ショーン・ケリーにおけるアフリカ布アートの最も注目すべき代表者たち

アフリカの布アートの新しい展示が、Sean Kelly New Yorkで開催されており、タイトルはラヴェルド・スレッドです。この展示は私の心を魅了してやみません。私は、抽象芸術家が社会的および政治的問題に取り組むために発展させる方法を見る機会が大好きだと告白します。たとえば、ジェフリー・ギブソンのような個々のアーティストがネイティブアメリカンのステレオタイプに立ち向かうために抽象を使用したり、セリーナ・ジェフリーやビリー・グルーナーのようなキュレーターが海の健康やアートにおけるジェンダー問題を探求するグループ展を組織したりすることです。ラヴェルド・スレッドは、アイデンティティ、セクシュアリティ、ジェンダー、宗教、場所に関連するグローバルなテーマに取り組むためにテキスタイルを動員する、複数の世代からの10人の現代アフリカの抽象アーティストを集めています。これらは私たちの時代にとってこれ以上関連性のある具体的な問題はありませんが、この展示には具体的なものがほとんどありません。展示されている10人のアーティスト—イグシャーン Adams、ジョエル・アンドリアノメアリソア、アヤン・ファラー、アブバカール・フォファナ、アレクサンドラ・カラカシアン、アブドゥライ・コナテ、ローレンス・レマオアナ、センゼニ・マラセラ、ゾフラ・オポク、アティ・パトラ・ルガ—は、物語的または具象的なイメージを含む各自の文化の形式的な視覚遺産を、現代の抽象に特有の多様な視覚言語と巧みに融合させています。アーティストたちはアイデンティティに関する10の異なる視点を表現しています。そのうちの1人は、アフリカではなくUAEから来ており、展示のパラメータに逆らっています。誰がUAEをアジアの一部とし、アフリカではないと決めたのでしょうか？誰かがどの大陸出身であるかは本当に重要なのでしょうか？この展示のタイトルが示すように、抽象はアートに複雑さが生じる余地を作ることに関するものです。「ラヴェル」するということは、何かを絡ませ、混乱させ、混ぜ合わせることを意味します。これが私がこの展示で啓発的だと感じる側面です。文化的および政治的に物議を醸す時代において、抽象がその関連性を発揮するためには、複雑さを保たなければならないという考えを示す作品を強調しています。

アイデンティティのファブリック

Ravelled Threadsの作品は、いずれも迅速な解釈には向いていません。ジョエル・アンドリアノメアリソアによる幾何学的な織物作品のラインは、一見シンプルに見えます—まるで豪華なカーペットのタイルのようです。しかし、よく見ると、その微妙な色合いや精巧なテクスチャーは、幾何学だけでなく地理や地質をも思い起こさせます。アティ・パトラ・ルガによる一群のタペストリーは、あなたにその物語を考えさせるような、 haunting な具象的なイメージを示しています。しかし、その微妙に傾いた形は、何かがずれていることを示唆しています—物事はあるべき姿ではなく、見える姿でもありません。これらの作品は同時に多くのものを表しています。彼らは二次元であり、三次元でもあります。彼らは絵画の一部であり、織物の一部であり、彫刻の一部でもあります。彼らは物理的にも形而上的にも挑戦的です。

ニューヨークのシーアン・ケリーでの「Ravelled Threads」のインスタレーションビュー。写真：ジェイソン・ワイチ、ニューヨーク。提供：シーアン・ケリー、ニューヨーク

私にとって、ショーの中で最も挑戦的な作品の一つは、南アフリカのケープタウン出身のイグシャーン Adamsによる織りの三連作「パッセージ I, II, III」（2018）です。この作品の物質的な存在感は、一見すると破れたように見えますが、実際にはそれを支える複雑なネットワークはしっかりとしたもので、緊密です。パターンは無造作に見えますが、じっくりと鑑賞するほどに、それらの有機的な構造の強さが明らかになります。最初は muted に見える色合いも、時間が経つにつれて美しく複雑な関係を形成する素晴らしい虹のように現れます。「パッセージ I, II, III」は目を引くオブジェクトで、長い考察を促すだけの形式的な抽象的内容を持っています。そして、アーティストの物語を考慮に入れると、さらに重要なものになります。Adams自身は、影響の絡み合ったタペストリーです。混血の家庭に生まれ、アパルトヘイトの法律の下では「有色人種」と見なされました。キリスト教の家庭で育ちましたが、彼はムスリムです。ゲイ男性としての彼のセクシュアリティは、彼の多くの文化的影響と対立しています。彼の作品には、色の関係性の本質的な力が見えます。異なる構造が強いものに融合できるというメッセージ、そして、たとえボロボロになっても、存在の有機的な複雑さの中に美しさがあるという証拠です。

ニューヨークのシーアン・ケリーでの「Ravelled Threads」のインスタレーションビュー。写真：ジェイソン・ワイチ、ニューヨーク。提供：シーアン・ケリー、ニューヨーク

歴史の記録者

ラヴェルド・スレッドのもう一つのハイライトは、65歳のマリのアーティスト、アブドゥライ・コナテのテキスタイルアセンブラージュです。特に彼のモニュメンタルな作品「コンポジション・アン・ジョーヌ」（2018年）は、267 x 329 センチメートルの大きさです。コナテは、布のタッセルを層に縫い付ける労働集約的なプロセスを用いてこの作品を制作しました。これにより、フリンジ効果が生まれます。作品のタイトルは色にのみ言及していますが、イメージは豊かな象徴性に満ちています。これは、蝶、人間の形、植物、天体の抽象化されたイメージを取り入れたこのシリーズの他の作品から引き出されています。「コンポジション・アン・ジョーヌ」は、これらの要素を融合させ、人間性、自然、星々の結びつきを示唆するパッチワークのパターンと形を提示します。同時に、幾何学的な形、線、色の関係は、モダニストの抽象の歴史と effortless に対話し、作品の純粋に抽象的な読み方も同様に価値があります。

ニューヨークのシーアン・ケリーでの「Ravelled Threads」のインスタレーションビュー。写真：ジェイソン・ワイチ、ニューヨーク。提供：シーアン・ケリー、ニューヨーク

この展示のすべての作品について私が愛しているのは、このように一緒に展示されることで、歴史の相互に関連した記録となることです。彼らは、層状の象徴性を読み取る意欲と能力のある人々に対して物語を語ります。彼らは中央アフリカの古代の芸術と工芸の伝統を、これらの同じアフリカのルーツの伝統に直接触発された多くのケースで、ヨーロッパの抽象の理論と実践と融合させています。一方で、展示の物質的存在は、布が常に実用的かつ美的な目的の両方に役立ってきた歴史を記録しています。そして、「When the Wicked Rule」（2018年）によるローレンス・レマオアナや、「Within Us」（2018年）によるゾフラ・オポクのように、政治に関与する点である意味露骨な作品もありますが、他の多くの作品はより広いメッセージをほのめかしています。彼らの手法、彼らのイメージ、そして彼らの客観的存在は、アフリカとその先における現代の抽象に影響を与える広大でグローバルかつ時代を超えた影響のネットワークを宣言しています。Ravelled Threadsは、Sean Kelly New Yorkで2018年8月3日まで展示されています。

特集画像：ニューヨークのショーン・ケリーでの「Ravelled Threads」のインスタレーションビュー。写真：ジェイソン・ワイチ、ニューヨーク。提供：ショーン・ケリー、ニューヨーク

フィリップ Barcio による