ショーン・ケリーにおけるアフリカ布アートの最も注目すべき代表者たち
シーン・ケリー・ニューヨークで開催されている新しい展覧会、アフリカの布芸術「ほどけた糸」に、私は強い興味をかき立てられています。抽象芸術家が社会的・政治的課題に取り組む手法を見る機会はいつでも好きです。例えば、ジェフリー・ギブソンのように抽象表現を用いてネイティブアメリカンの固定観念に挑む個人の芸術家や、セリーナ・ジェフリーやビリー・グルナーのように海洋の健康や芸術における性別問題を探るグループ展を企画するキュレーターなどです。ほどけた糸は、アイデンティティ、性、性別、宗教、場所に関わる世界的なテーマに取り組む複数世代の現代アフリカ抽象芸術家10名を集めています。これらは私たちの時代に極めて重要な具体的な問題ですが、この展覧会には具体的なものはほとんどありません。出展作家はイグシャン・Adams、ジョエル・アンドリアノメアリソア、アヤン・ファラ、アブバカル・フォファナ、アレクサンドラ・カラカシアン、アブドゥライ・コナテ、ローレンス・レマオアナ、センゼニ・マラセラ、ゾーラ・オポク、そしてアティ＝パトラ・ルガの10名で、それぞれの文化に根ざした形式的な視覚遺産（しばしば物語的または具象的なイメージを含む）と、現代抽象特有の多様な視覚言語を巧みに融合させています。彼らはアイデンティティに関する10の異なる視点を示しています。中にはアフリカ出身ではなくUAE出身の作家もおり、展覧会の枠組みを超えています。誰がUAEをアジアの一部でアフリカではないと決めたのでしょうか？出身大陸が本当に重要なのでしょうか？この展覧会のタイトルが示すように、抽象は芸術に複雑さが生まれる余地を作ることです。「ほどく」とは絡み合い、混乱させ、混ぜ合わせることを意味します。この展覧会のこの側面が私には啓発的に感じられます。抽象が文化的・政治的に対立のある時代にその意義を発揮するためには、複雑さを保たなければならないという考えを示す作品が際立っています。
アイデンティティの布
ほどけた糸の作品はどれも簡単に解釈できるものではありません。ジョエル・アンドリアノメアリソアの幾何学的な織物作品群は、一見すると豪華な絨毯のように見えますが、よく見ると微妙な色合いと精緻な質感が地理学や地質学をも想起させ、幾何学だけにとどまりません。アティ＝パトラ・ルガのタペストリー群は、心に残る具象的なイメージを示し、その物語を考えさせますが、わずかに歪んだ形状が何かがおかしいことを示唆し、物事が本来あるべき姿や見える姿とは違うことを暗示しています。これらの作品は同時に多くの性質を持ちます。二次元であり三次元でもあり、絵画であり織物であり彫刻でもあります。物理的にも形而上的にも挑戦的です。
シーン・ケリー・ニューヨークでのほどけた糸の展示風景。写真：ジェイソン・ワイチ、ニューヨーク。提供：シーン・ケリー、ニューヨーク
私にとってこの展覧会で最も挑戦的な作品の一つは、南アフリカ・ケープタウン出身のイグシャン・Adamsによる織物の三連作「パッセージ I, II, III」（2018年）です。一見するとこの作品は裂けているように見えますが、実際にはそれを支える複雑な網目は堅固でしっかりしています。模様は無造作に見えますが、じっくり見るほどに有機的な構造の強さが明らかになります。最初は抑えられた色彩に見えますが、時間が経つにつれて美しく複雑な関係を形成する素晴らしい虹色の色調が浮かび上がります。「パッセージ I, II, III」は目を引く作品で、形式的な抽象内容が長い熟考を促します。さらに作家の背景を考慮すると、その重みは増します。Adams自身が複雑に絡み合った影響の織物のような存在です。混血の家庭に生まれ、アパルトヘイト法下では「有色人種」とされました。キリスト教の家庭で育ちましたが、イスラム教徒です。ゲイとしての性的指向は多くの文化的影響と対立します。彼の作品には色彩関係の持つ本質的な力、異なる構造が融合して強さを生むというメッセージ、そしてたとえ裂けていても存在の有機的複雑さに美があるという証が見て取れます。
シーン・ケリー・ニューヨークでのほどけた糸の展示風景。写真：ジェイソン・ワイチ、ニューヨーク。提供：シーン・ケリー、ニューヨーク
歴史の記録者たち
ほどけた糸のもう一つの見どころは、65歳のマリ出身のアブドゥライ・コナテの布の組み合わせ作品、特に巨大な「Composition en jaune」（2018年、267×329センチメートル）です。コナテは布の房飾りを何層にも縫い重ねる手間のかかる技法でこの作品を制作し、フリンジ効果を生み出しています。作品名は色を示唆していますが、イメージは象徴に満ちています。このシリーズの他の作品から抽象化された蝶、人間の形、植物、天体のイメージを取り入れています。「Composition en jaune」はこれらの要素を融合させ、人間、自然、星々の結合を示唆する模様と形の継ぎ接ぎを提示しています。同時に、幾何学的形状、線、色彩関係はモダニズムの抽象の歴史と自然に対話し、純粋に抽象的な読み方もまた充実したものとなります。
シーン・ケリー・ニューヨークでのほどけた糸の展示風景。写真：ジェイソン・ワイチ、ニューヨーク。提供：シーン・ケリー、ニューヨーク
この展覧会のすべての作品の素晴らしい点は、こうして一緒に展示されることで歴史の相互に関連した記録となることです。重層的な象徴を読み解く意志と能力のある者に語り部として機能し、中央アフリカの古代の工芸伝統と、しばしばこれら同じアフリカの根源的伝統に直接触発されたヨーロッパの抽象理論と実践を融合させています。一方で、展示の物質的存在は布が常に実用的かつ美的な役割を果たしてきた歴史を記録しています。ローレンス・レマオアナの「When the Wicked Rule」（2018年）やゾーラ・オポクの「Within Us」（2018年）のように政治的関与が明確な作品もありますが、多くはより広範なメッセージをほのめかしています。彼らの手法、イメージ、そして存在そのものが、アフリカ内外の現代抽象に影響を与える広大で世界的かつ時代を超えたネットワークを示しています。ほどけた糸はシーン・ケリー・ニューヨークにて2018年8月3日まで開催中です。
特集画像：シーン・ケリー・ニューヨークでのほどけた糸の展示風景。写真：ジェイソン・ワイチ、ニューヨーク。提供：シーン・ケリー、ニューヨーク
フィリップ・Barcio 著
