タル・Rの「これはデトロイトではない」MOCADにて

5月11日、イスラエル生まれのデンマーク人画家タル・ローゼンツヴァイク（プロとしてはタル・Rとして知られる）の新しい展覧会がデトロイト現代美術館で開幕しました。この展示は私を混乱させ、苛立たせますが、アーティストや彼の作品のせいではありません。実際、絵画自体は美しく、さらには心に残るものです。もし私がそれらが何についてのものであるかを知る前に見ていたら、私はそれらを絶賛していたでしょう。私を悩ませるのは、展示のコンセプトが博物館によってどのように宣伝され、メディアによってどのように書かれているかです。「: これはデトロイトではない」というタイトルのこの展示には、アーティストによって現地で制作された7つの大規模な絵画が含まれています。プレスリリースによれば、絵画は「アーティストが訪れたことのない特定のデトロイトの地域のビジョンを描いている。」ということです。これが実際に展示の全ての基盤です。タル・Rは、彼がこれまでに一度も訪れたことのない場所に来て、その地域のさまざまなコミュニティを象徴的に描いた大きな青い抽象画を地元の現代美術館の壁に描きました。誇張された同情的なプレスリリースは続けて、「この複雑で多部構成のインスタレーションは、アーティストのデトロイトに対する幻想を具現化し、夢の場所、アイデンティティ、そして気まぐれについての瞑想として機能します。」と述べています。ここに幻想が働いていることには同意しますが、このコンセプトに気まぐれさを見出すことはできません。それはオリエンタリズムの臭いがします。この言葉に不慣れな方のために説明すると、それは19世紀にヨーロッパのアーティストが中東、アフリカ、アジアの文化、人々、場所に対して行った恩着せがましい扱いの一般的な用語です。植民地の人々が自国が征服している場所の幻想的なイメージを自宅に飾ることは、一時期非常に流行していました。オリエンタリストのアーティストが実際に彼らが描いた場所に旅行したことはほとんどありません。彼らは侵略者によって報告された幻想的で誇張された物語に基づいて絵を描いていました。今日の侵略者はインターネットです。タル・Rはデトロイトについての研究をその物語からのみ行いました。彼はその嘘を吸収し、これをネオ・オクシデンタリストの恥辱に変えました。これは西洋の抽象的なステレオタイプの詰め合わせ以上のものを提供していません。

これはよくない

「『これはデトロイトではない』というタイトルに置かれた自由浮遊コロンは文法的なトリックです。タル・Rは最近、Vogue Magazineに対してそれが意図的であると説明しました。「絵を見ると、」彼は言います、「あなたが見るのは、世界で何かが起こったか、画家の日常生活で何かが起こったか、そしてその後に絵があるということです。それは、あなたが常にコロンの後に何かを見ていることを意味します。」私はアーティストに同意します。このコロンは重要です。この画家の人生で、これらの絵が作られる前に何が起こったかは、この展示がなぜ攻撃的であるかを理解するために不可欠です。画家はイスラエルのテルアビブで生まれ、現在はデンマークのコペンハーゲンに住んでいます。彼は10年間、ドイツのデュッセルドルフで教えていました。もしタル・Rが場所についての展示を作りたかったのなら、コロンの後に来るべきだったのは「これはテルアビブではない」、「これはコペンハーゲンではない」、または「これはデュッセルドルフではない」というような文だったかもしれません。

Tal R - 左に行く、右に行く、2017年。ハードボードに油彩、アーティスト制作のフレーム。82 x 112 cm。パラディス - ナンセン通り45 A、バウハウス1366コペンハーゲンK。アーティストのご厚意により。参考画像。

彼が代わりにしたことには名前がある：文化の盗用。未知の外国文化のこの無計画な表現を「夢の場所についての瞑想」や「アイデンティティ」と呼ぶのは悪い冗談だ。デトロイトの住民たちは、最近破産した彼らの街が「夢の場所」であり、外部の人々が自由に再想像できるという態度から、文字通り苦しんできた。何千人ものクリエイティブな人々や起業家が、デトロイトに移り住み、彼らの個人的なアジェンダにより適したアイデンティティに再構築しようと期待している。街の経済を築き、そして破壊した自動車産業も同じことをした。それは神話を作り、皆が完全にその神話に取り込まれたときに、残酷な現実で顔を叩かれた。展示を開催している博物館さえも、かつての自動車ディーラーの中に位置している—この展示が表す誤解の完璧な象徴だ。

TAL R - ハバクク、2017年。アクリルと顔料をキャンバスに。300 x 500 cm。パラディス - ナンセン通り45 A、バウスハウス1366 コペンハーゲン K。アーティストのご厚意により。参照画像。

象徴主義の裏切り

このショーのタイトルを読むと、私はルネ・マグリットのシュルレアリスムの傑作「言葉の裏切り」を思わず考えてしまいます。それはパイプの画像と「Ceci n’est pas une pipe（これはパイプではない）」という言葉が特徴です。この絵について、マグリットはこう言いました。「人々は私にそれを非難しました！ それでも、私のパイプを詰めることができますか？ いいえ、それはただの表現です、そうではありませんか？ だから、もし私が私の絵に『これはパイプです』と書いていたら、私は嘘をついていたことになります。」 マグリットは、世界が何であるかと、私たちがそれをどう想像するかの違いに魅了されていました。この絵は、現実と芸術の間に常に存在する根本的な違いを巧みに示しています。

TAL R - 波の中の船、2017年。ハードボードに油彩、アーティスト制作のフレーム。82 x 112 cm。パラディス - ナンセン通り45 A、バウハウス1366コペンハーゲンK。アーティストのご厚意により。参照画像。

タル・Rは、世界が実際にどうであるかと私たちが想像する世界との比較に興味を持っているようにも見えますが、彼はマグリットが取った戦略とは逆の戦略を採用しています。マグリットが多くのパイプを見ていたのに対し、タル・Rはデトロイトを本当に見たことがありません。もしタル・RとMOCADが、この展覧会がデトロイトに移り住む多くの人々を感染させる幻想に対する批評であることを何らかの形で示しているのであれば、私はこれを今年の最高のショーの一つと呼ぶでしょう。しかし、アーティストと博物館はそれを魔法のような、理想主義に満ちたものとして提示しています。「言葉の裏切り」とは異なり、「これはデトロイトではない」はメタメッセージではありません—私たちが見ていることの不条理について考えさせるためのサブテキストではありません。むしろ、それはメサメッセージです—完全な外部者によって提供される平坦で表面的な視点です。若い世代がインターネットの研究だけで世界を理解できるという誤った考えに生まれている時代において、この展覧会はその嘘を高めています。

特集画像: TAL R - レインボー, 2017年。ハードボードに油彩、アーティスト制作のフレーム。2つのフレームが一緒になっており、各フレームのサイズは112 x 82です。パラディス - ナンセンスゲード45 A, バグフセット1366 コペンハーゲン K。アーティストのご厚意により。参照画像。

フィリップ Barcio による