ペル・キルケビーが残したもの

今週、デンマークの画家ペア・キルケビーが79歳で亡くなったというニュースが伝えられました。彼の死は現代美術界にとって大きな損失ですが、同時に長年のファンは、キルケビーが生涯を捧げた作品がしばしば死の必然性を扱っていたことを理解しています。2015年にフロリダ州ヴェロビーチのウィンザー・ギャラリーで開催された彼の個展のカタログには、彼自身がこう書いています。「ある種の歴史はそれほど長くはない…宇宙的な数週間にすぎない。すべての葉は最終的に落ちる。そして多くの宇宙的な年月が過ぎて、ついに木そのものが死ぬ。世界はどうなるのだろうか？」彼の言葉は、壁に掛けられた陰鬱で劇的な構図とともに考えられることを意図していたのかもしれません。しかし、それはまた、すべての生命のはかなさと目標の儚さについての大きな声明でもありました。キルケビーの別の言葉：「芸術の役割は、物事が壊れていくことを受け入れることだ。それが新しい何かが現れる唯一の方法である。」自然の営み、すなわち破壊と創造の終わりなき循環への深い自覚こそが、1980年代にヨーロッパで登場したネオ・エクスプレッショニズムの代表的画家の一人としてキルケビーを際立たせました。その自覚はまた、彼の影響力を単一の運動の枠を超えて広げる助けともなりました。彼の作品は特定の美学的立場や媒体、表現方法にとどまるものではありませんでした。それは人間の感情、存在の生々しく残酷で純粋に感情的な現実を伝えることに関わっていました。キルケビーが描いた抽象的な風景画は、新しい何かに変わりつつあるか、崩れつつあるかのどちらかの状態にあるように見えます。それらは進化の絵であり、物事が終わりを迎えるときの奇妙な美しさに特に強い光を当てています。

表面は空間である

キルケビーはかつて自分自身を一種の農夫と呼びました。彼は言いました。「私のキャンバスは土地の区画であり、私の色、すなわち絵具そのものは土壌であり、異なる成分と多様な質感を持つ花壇である。」確かに、私たちが田園風景を眺めるとき、地面と空、すなわち地平線で出会う二つの表面しか見えないように思えます。しかし真の農夫は地面を表面としてではなく、計り知れない深さを持つ地下世界への入り口として見ますし、空は無限の気象劇が繰り広げられる広大な舞台として見ます。農夫にとってそれはすべて一つのつながった宇宙なのです。同様に、キルケビーはキャンバスを単なる表面としてではなく、果てしない内なる空間への入り口として見ていました。絵を描く間、彼はその層を開き、構成の地下世界をひっくり返しました。彼は空間の錯覚を育み、それが私たちの目を養い、生命の未知の神秘を垣間見せて心を満たしました。

ペア・キルケビー - 無題、1989年。キャンバスに油彩。57 × 53 1/4インチ。144.8 × 135.3センチ。マイケル・ヴェルナー・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン。© ペア・キルケビー

しかし、多くの人が彼の絵画について指摘する逆説的なことの一つは、内部に広がっているように見える開かれた錯覚的な世界にもかかわらず、何かが観る者をその内なる世界に完全に入り込ませないということです。キルケビーはこの作品の側面について、自分の絵は同時に招き入れ、拒絶しているように感じると述べています。彼の言い方では、人々が彼の絵に入ろうとすると壁に頭をぶつけるようなものだと言います。彼は絵を深い内なる世界のように開こうと望んでいたにもかかわらず、それらはむしろ窓のように機能してしまったのです。私たち観る者は複雑で魅力的で神秘的な宇宙に非常に近づいて立っていますが、その私的な空間を覗き見ることはできても、完全に入り込むことはできません。

ペア・キルケビー - 無題、1991年。メイソナイトにミクストメディア。48 × 48インチ。121.9 × 121.9センチ。マイケル・ヴェルナー・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン。© ペア・キルケビー

創造は破壊である

キルケビーの作品の相互に招き入れ、拒絶する性質は、謎めいた詩のような態度を作品に与えました。同様に詩的だったのは彼の色彩の選択で、暗い赤、茶色、灰色、黒といった、火と硫黄、溶岩と岩の色調でした。これは偶然ではありません。コペンハーゲンのEks-skolen（実験美術学校）に通う前に、キルケビーは北極地質学の教育修士号を取得していました。彼は土地の表面下で絶えず働く渦巻き、沸騰するような根底の力を熟知していました。彼の作品は私たち自身の死すべき運命と、自然界で生き死にするすべてのものとのつながりを思い起こさせることを意図していました。奇妙なことに、彼の死はコペンハーゲンから7000マイル離れたハワイ島のキラウエア火山の噴火と時を同じくしました。

ペア・キルケビー - 無題、2013年。メイソナイトにミクストメディア。48 × 48インチ。121.9 × 121.9センチ。マイケル・ヴェルナー・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン。© ペア・キルケビー

少し時間をとって、キルケビーが描いた抽象的な風景画をオンラインで検索し、続けてキラウエア周辺で最近開いた数十の地割れから溶岩が噴き出している空撮写真を検索してみてください。まるで地質学者から画家に転じた彼が残した仕事を地球そのものが引き継いでいるかのようです。キルケビーは生涯を通じて死の恐怖について公に語ることはありませんでした。彼はこの世界のすべてのものが絶えず創造的破壊の状態にあるという知識を讃えました。彼の絵画は変幻自在の層を展開し、異質で不安定な要素が自らに崩れ落ちていく様子を描いています。まるで豊かな丘の表面に亀裂が入り、木々や家々を飲み込んでいくかのようです。彼の彫刻は元素の力の物理的探求であり、地質学的な力の顕現を示しています。キルケビーの作品は、崩れゆくものの中に戻れない地点で一時停止した何か、時間の凍結した瞬間に保たれた変容の緊張を表現しています。彼が亡くなった今、彼が残したものを振り返ることは素晴らしいことです。崩れゆく風景が新しい何かに変わる幽玄なイメージは、絶えず変動する大地の中にある私たち自身の根源にも何か志向的なものがあることを示唆しています。

表紙画像：ペア・キルケビー - 無題、2005年。キャンバスにテンペラ。78 3/4 × 118インチ。200 × 299.7センチ。マイケル・ヴェルナー・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン。© ペア・キルケビー

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フィリップ・Barcio 著