ペル・キルケビーが残したもの

今週、デンマークのアーティストペア・キルケビーが79歳で亡くなったというニュースが報じられました。彼の死は現代アート界にとって大きな損失ですが、同時に彼の長年のファンは、キルケビーが人生を捧げた作品がしばしば死の避けられないことに関わっていたことを理解しています。フロリダ州ヴェロビーチのウィンザーにあるギャラリーでの2015年の個展のカタログで、アーティストは「種の歴史はあまり長くない…宇宙の数週間。すべての葉は最終的に落ちる。そして多くの宇宙の年が過ぎ、最終的に木自体が死ぬ。世界はどうなるのか？」と書いています。彼の言葉は、壁に掛けられた陰鬱で劇的な構図と共に考察されることを意図していたのかもしれません。しかし、それはまた、すべての生命の儚い性質と目標の儚さについてのより大きな声明を発していました。キルケビーの別の引用：「アートの役割は、物事が崩壊することを受け入れることです。それが新しいものが現れる唯一の方法です。」自然のプロセスとの私たちのつながりへの深い認識—破壊と創造の無限のサイクル—が、キルケビーを1980年代にヨーロッパで現れた主要なネオ表現主義の画家の一人にしました。その認識は、彼がその単一の運動の限界を超えて影響を広げるのを助けました。彼の作品は、特定の美的立場、特定のメディア、または表現の方法についてではありませんでした。それは人間の感情について、存在の生々しく、残酷で、純粋に感情的な現実を伝えることについてでした。キルケビーが描いた抽象的な風景は、新しい何かになる真っ最中か、崩れ落ちる真っ最中のように見えます。それらは進化の絵であり、物事が終わりを迎えるときの奇妙な美しさに特に明るいスポットライトを当てています。

表面は空間である

カークビーはかつて自分自身を一種の農夫だと表現しました。彼は言いました。「私のキャンバスは土地の区画であり、私の色—つまり、絵の具そのもの—は土壌や花壇であり、それぞれの成分や異なる質感を持っています。」確かに、私たちが田舎を見渡すと、地面と空—地平線で出会う二つの表面—しか見えないようです。しかし、本当の農夫は地面を表面としてではなく、巨大な深さを持つ地下世界への入り口として、空を無限の気象ドラマが繰り広げられる広大なアリーナとして見ています。農夫にとって、それはすべて相互に関連した宇宙です。同様に、カークビーはキャンバスを単なる表面としてではなく、無限の内なる空間への入り口として見ていました。彼は絵を描く際に、その層を開き、構成の地下世界をひっくり返しました。彼は空間の幻想を育み、それが私たちの目を育て、未知の生命の神秘のひらめきで私たちの心を満たしました。

ペール・キルケビー - 無題、1989年。油彩、キャンバス。57 × 53 1/4 インチ。144.8 × 135.3 cm。マイケル・ヴェルナー・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン。© ペール・キルケビー

そして、彼の絵画について多くの人が言及する逆説的なことの一つは、開かれた幻想的な世界がその中で広がっているように見えるにもかかわらず、それらの内なる世界に本当に入り込むことを視聴者が決してできない何かがあるということです。カークビーはこの作品の側面についてコメントし、彼自身の絵画は同時に招き入れつつも拒絶しているように感じると述べました。彼が言ったのは、人々が彼の絵画に入ろうとすると、壁に頭をぶつけるようなものだということです。彼の絵画を深い内なる世界のように開こうとする願望にもかかわらず、結局それらは窓のように機能してしまったかのようです。私たち視聴者は、彼の作品が含む複雑で魅力的で神秘的な宇宙に非常に近く立っていますが、私たちはこのプライベートな空間を覗き見ることしかできず、完全に入ることは決してできません。

ペール・キルケビー - 無題、1991年。ミクストメディア、メイソニット。48 × 48 インチ。121.9 × 121.9 cm。マイケル・ヴェルナー・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン。© ペール・キルケビー

創造は破壊である

カークビーが行った作品の相互に引き寄せ、反発する性質は、神秘的な詩の態度を与えました。同様に詩的だったのは彼のカラーパレット—暗い赤、茶色、灰色、黒、火と硫黄、溶岩と岩のカラーパレットと同じです。これは偶然ではありません。コペンハーゲンのエクス・スコーレン（実験芸術学校）に通う前、カークビーはまず北極地質学の教育学修士号を取得しました。彼は、土地の表面の下で常に働いている渦巻き、煮えたぎる根本的な力に非常に精通していました。彼は自分の作品が私たち自身の死すべき運命と、自然界で生きて死ぬすべてのものとのつながりを思い出させることを意図していました。実際、彼の死はコペンハーゲンから7,000マイル離れたハワイのビッグアイランドでのキラウエア火山の噴火と一致したというのは、奇妙に美しいことです。

ペール・キルケビー - 無題、2013年。ミクストメディア、メイソニット。48 × 48 インチ。121.9 × 121.9 cm。マイケル・ヴェルナー・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン。© ペール・キルケビー

少し時間を取って、カークビーが制作した抽象風景画のオンライン画像検索を行い、その後、キラウエア周辺で最近開いている多数の亀裂の空中写真をもう一度検索してみてください。まるで地球自体がこの地質学者からアーティストに転身した人物が残したところから再び始まっているかのようです。カークビーはキャリアを通じて、死への恐怖について公に語ることはありませんでした。彼は、この世界のすべてのものが創造的破壊の恒常的な状態にあるという知識を祝福しました。彼の絵画は、異質で不安定な要素が自らに崩れ込むように、豊かな丘の表面に亀裂が開いて木や家を飲み込むように、変化に富んだ層で展開します。彼の彫刻は、元素の力の物理的探求として、そして地質的な力の具現化として自己主張します。カークビーが制作した各作品は、崩れ落ちる真っ只中にある何かが、戻れない地点で一時停止しているという感情を表現しています—時間の中で凍結された緊張の変革の瞬間です。彼が亡くなった今、彼が残したものを振り返るのは素晴らしいことです—崩れゆく風景の不気味なイメージが新しい何かに変わり、同時に私たち自身の根が常に変化する地面の中にあることに対する何か志向的なものをほのめかしています。

特集画像: ペル・キルケビー - 無題, 2005年。テンペラ、キャンバス。78 3/4 × 118 インチ。200 × 299.7 cm。マイケル・ヴェルナー・ギャラリー、ニューヨーク、ロンドン。© ペル・キルケビー

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による