ウド・ゼンボクがフランスにオープンスペースを創造
ウド・ゼンボクは1976年からガラスを芸術的な媒体として扱ってきました。ゼンボクはガラスを物理的な素材としてだけでなく、もっと別のものとして捉えています。彼はそれを人間と色や光との経験との間の形而上学的な仲介者と見なしています。彼のキャリアを通じて、彼は小規模なガラスの「絵画」から、ガラスパネルがプロジェクターや音声録音と相互作用するマルチメディアインスタレーション、さらには記念碑的で特定の場所に設置された建築インスタレーションに至るまで、数百点の作品を制作してきました。ゼンボクの行うことは、哲学的な探求に似ています。彼は概念的、さらには精神的な何かに根ざした効果を求めています。彼は観客のために経験を具現化するオブジェクトを創造したいと考えています。彼は、色と光が一体となるような、儚く予期しない瞑想の瞬間を引き起こすことができるものを作りたいのです。疑いなく、彼が追求しているのは高尚な目標ですが、オープンスペース、彼の現在のフランス・サール＝ポテリのMusVerre美術館での展覧会では、彼は過去の展覧会の中でこれまで以上に彼の野望を達成することに近づいています。彼の突破口は、コール II.という作品の形で現れました。この作品は、互いに向き合うように配置された2つの凸型の赤い壁から成り立っており、観客が歩くことのできる卵形の空間を作り出しています。名前が示すように、これはゼンボクが創造したこの特定の形の第2版です。それが前の作品と異なる点、そしてより成功している点は、ゼンボクが展示方法に微妙な変更を加えたことです。彼は過去に常にガラスパネルをフレームの中に設置してきましたが、この展覧会では初めて、この作品を直接床に置くことを許可しました。これは小さなジェスチャーのように思えますが、この決定により、彫刻は独立した自信に満ちた何かとして自己主張することができ、トーテミックな領域に昇華されるに値するアートワークへと変貌を遂げています。
媒体を見つける
ゼンボクは、アート学生の頃にガラスへの愛を発見しました。彼は、色の超越的な特性を追求したマーク・ロスコのようなカラーフィールドの画家たちにインスパイアされていることを知っていました。しかし、そのような画家たちが不透明な油絵やアクリル絵具を使うのに対し、ゼンボクは水彩絵具の透明な特性を賞賛しました。彼は、各層が前の層の色を透かして輝かせる様子が好きでした。まるで下から照らされているかのように。彼は、その同じ光沢を三次元空間でどのように捉えるかを考えました。彼は、ガラスが作業するのに完璧な媒体であることに気づきました。ガラスは、その中の色を光によって活性化させ、目によって色の深さを完全に認識させることができます。彼はまた、ガラスがロスコの絵画の中にあるような瞑想的な空間を作り出すことができることに気づきました。なぜなら、ある意味でガラスは色を含んでいるからです。しかし、別の意味では、色を投影します。実際、ゼンボクは、光が色を含んだガラスの板に当たると、色が実際に光になり、光が色になることに気づきました。彼らは切り離せないのです。
ウド・ゼンボク - スペースカラー。© ウド・ゼンボク
40年以上にわたり、ゼンボクはこのシンプルなアイデアを発展させてきましたが、その結果はしばしば壮観です。彼の最もよく知られた取り組みは、建築インスタレーションの分野にあります。ゼンボクは公共の建物、聖堂、企業のオフィスのために記念碑的な窓を作成しました。また、ノートルダム・ド・シャルトル大聖堂の内部に設置するために作成したガラスの仕切りのように、建物内に設置される多くの彫刻作品も手掛けています。しかし、美しく、時には魅了されることもありますが、これらの建築インスタレーションは最終的には装飾的な要素のようになってしまいます。なぜなら、彼らは構造物と協力して、その独立した芸術作品としての重要性が従属してしまうからです。これらの作品はしばしば空間を活性化しますが、最も重要なのは空間そのものであるように思えます。作品は主権的な存在として自己主張することに失敗しています。
ウド・ゼンボク - コール II. © Ph. ロビン
宇宙での作業
ゼンボクは、彼がスペースカラーと呼ぶ小規模な作品シリーズで目標達成に近づくことが多い。これらの融合したガラスのパネルは色を帯びており、正方形または長方形の形をしている。彼らはロスコの作品に似ており、そのスペクトルカラーのフィールドは目を引き、儚い精神的空間へと引き込む。しかし、多くのスペースカラーは取り付けられたベースの上に置かれており、それが内在的な欠陥を与えている。ベースは純粋に機能的であり、作品自体から注意をそらす。これは、マルセル・デュシャンのようなアーティストが、台座がアートワークの存在感をどのように変えるかについて考えた近代主義の初期の頃に遡る問題である。だからこそ、ミニマリストアーティストのドナルド・ジャッドは、彫刻は常に床に直接置かれるべきだと主張したのである。そうすることで、作品自体から注意をそらさないようにするためだ。自立するスペースカラーだけがトーテミックな地位を達成することに成功する。そして、この同じ問題が、ムスヴェール美術館でのコール IIを現在の形で非常に魅力的にしているのは偶然ではない。
ウド・ゼンボク - スペースカラー。© ウド・ゼンボク
これまでのZembokのこの作品の展示は、常にその支持物と競い合っていました。以前の展示では、金属製の台座の中に置かれていました。また別の展示では、木製のプラットフォームの上に置かれ、木製の支持物によって固定されていました。このように作品を展示することには、その魔法を奪う何かがあります。しかし、現在の形では、直接床に置かれ、独立した形としての権威を発揮しています。それは、Richard Serraによる同様の形状のアイコニックな作品の決定的な存在感を持っています。それでも、ガラスの繊細さとニュアンスも備えています。この形において、Zembokは長い間求めてきた半透明の美の完璧な三次元表現を見出しました。それは、空間の中の水彩画のようです。彼は自らのビジョンを高め、観客が吸収されるかもしれない変容の無形の領域の物理的な具現化を創造しました。Udo Zembok: Open Spaceは、2018年9月28日まで、MusVerre美術館（フランス、サール＝ポテリー）で展示されています。
注目の画像: ウド・ゼンボック - コール II © Ph. ロビン
すべての写真はフランス、サール＝ポテリーのムスヴェール美術館の提供です。
フィリップ Barcio による
