ウド・ゼンボクがフランスにオープンスペースを創造

ウド・ツェンボックは1976年から芸術の素材としてガラスを用いています。ツェンボックはガラスを単なる物質としてだけでなく、それ以上のものとして捉えています。彼にとってガラスは、人間と色や光の体験との間に立つ形而上学的な媒介者なのです。彼のキャリアを通じて、小規模なガラスの「絵画」から、ガラスパネルがプロジェクターや音声録音と連動するマルチメディアのインスタレーション、そして壮大な場所特有の建築的インスタレーションまで、数百点の作品を制作してきました。ツェンボックの行うことは哲学的な探求に似ています。彼が追い求めるのは、概念的であり、時には精神的な根拠を持つ効果です。観る者に体験を具現化する作品を創りたいのです。儚く予期せぬ思索の瞬間を引き起こし、色と光が一体となることができるものを作りたいのです。これらは間違いなく高尚な目標ですが、フランスのサール＝ポトリーにあるMusVerre美術館で開催中の彼の展覧会Open Spaceでは、過去のどの展覧会よりもその志に近づいています。彼の突破口となったのはCoeur IIという作品です。この作品は、丸括弧のように向かい合う二つの凸状の赤い壁からなり、観る者が通り抜けられる楕円形の空間を作り出しています。名前が示す通り、これはツェンボックが作ったこの形の第二作目です。前作と異なり、そしてより成功しているのは、展示方法に微妙な変化を加えたことです。これまで彼はガラスパネルを常に枠に収めていましたが、この展覧会では初めて作品を直接床に置いています。小さな所作のように見えますが、この決断により彫刻は独立し自信に満ちた存在として自己主張し、トーテム的な領域に昇華するにふさわしい芸術作品へと変貌を遂げています。

素材との出会い

ツェンボックはまだ美術学生の頃にガラスへの愛着を見出しました。彼は、色の超越的な性質を追求したマーク・ロスコのようなカラーフィールドの画家たちに影響を受けていることを知っていました。しかし、そうした画家たちが不透明になりがちな油彩やアクリルを用いるのに対し、ツェンボックは透明感のある水彩絵具の特性に惹かれました。重ねるごとに下の層の色が透けて輝く様子が、まるで下から照らされているかのように見えるのです。彼はその同じ輝きを三次元空間でどう表現できるかを考えました。ガラスこそが理想的な素材だと気づいたのです。ガラスは光によって内包する色を活性化させ、色の深みを目に見える形で伝えます。また、ガラスはロスコの絵画にあるような思索の空間を作り出せるとも理解しました。なぜなら、ある意味でガラスは色を内包し、また別の意味では色を投影するからです。実際、ツェンボックは、光が色の染み込んだガラスに当たると、色は光となり、光は色となって切り離せないものになることに気づいたのです。

ウド・ツェンボック - スペースカラー。© ウド・ツェンボック

40年以上にわたり、ツェンボックはこの単純な考えを発展させ、しばしば壮観な成果を上げてきました。彼の最も知られた仕事は建築的インスタレーションの分野にあります。公共施設、大聖堂、企業のオフィスのために壮大な窓を制作しました。また、シャルトル大聖堂内に設置されたガラスの仕切りのように、建物内に設置される彫刻作品も多く手がけています。しかし、これらの建築的インスタレーションは美しく、時には魅惑的であっても、最終的には装飾的な要素のようになりがちです。なぜなら、建物と協調することで独立した芸術作品としての重要性が抑えられてしまうからです。これらの作品は空間を活性化させることはあっても、空間自体が最も重要に見え、作品が独立した存在として自己主張することに失敗しています。

ウド・ツェンボック - Cœur II。© フィリップ・ロビン

空間との共働

ツェンボックはしばしば、彼がスペースカラーと呼ぶ小規模なシリーズ作品で目標に近づいてきました。これらの溶着されたガラス板は色を帯び、正方形または長方形の形をしています。ロスコの作品のように、色の領域が観る者の目を儚い精神的空間へと引き込むように見えます。しかし多くのスペースカラーは台座の上に置かれており、それが欠点となっています。台座は純粋に機能的なもので、作品自体から注意をそらしてしまうのです。この問題はモダニズム初期に遡ります。マルセル・デュシャンのような芸術家たちは、台座が作品の存在感をどのように変えるかを考えました。だからこそミニマリストの芸術家ドナルド・ジャッドは、彫刻は常に直接床に置くべきだと主張しました。そうすることで作品自体から注意を逸らさないようにするためです。自立するスペースカラーだけがトーテム的な地位を得ることに成功しています。そしてこの問題こそが、MusVerre美術館での現在の形態のCoeur IIを魅力的にしているのです。

ウド・ツェンボック - スペースカラー。© ウド・ツェンボック

これまでツェンボックがこの作品を展示した際は、常に台座と競合していました。ある展覧会では金属製の台座の中に置かれ、別の展覧会では木製の台の上に置かれ、木製の支えで固定されていました。このように展示することは作品の魔力を損なう何かがあります。しかし現在の形態、直接床に置かれた状態では、作品は独立した形としての権威を発揮しています。リチャード・セラの同様の形状の象徴的な作品と同じ決定的な存在感を持ちながらも、ガラスの繊細さと微妙な表現も備えています。この形態でツェンボックは長年追い求めてきた透明な美しさの三次元的表現、まるで空間に浮かぶ水彩画のようなものを見出しました。彼は自身のビジョンを高め、観る者が没入できる変容の無形の領域の物理的な具現を創り出したのです。ウド・ツェンボック：Open Spaceは2018年9月28日までフランス、サール＝ポトリーのMusVerre美術館で開催中です。

特集画像：ウド・ツェンボック - Cœur II © フィリップ・ロビン

写真提供：MusVerre美術館、フランス・サール＝ポトリー

フィリップ・Barcio 著