ローズマリー・カストロ、リディア・オクムラ、ワンダ・チェルコフスカが登場する「少年の国、まつげの国」

今年の6月、ロンドンのエリー・ハウスにあるギャラリー・タデウス・ロパックは、夏の最も影響力のあるギャラリー展の一つとなることが期待される展覧会を開催します。ランド・オブ・ラッズ、ランド・オブ・ラッシュズは、3人の女性アーティスト—ローズマリー・カストロ（1939-2015）、リディア・オクムラ（1948年生まれ）、ワンダ・チェルコフスカ（1930年生まれ）—の作品を並べて展示します。彼女たちは1960年代と70年代に成熟した美的声を確立しました。彼女たちの作品は非常に実験的で、概念的に厳格で、技術的に進んでいました。それにもかかわらず、これらの彫刻家たちは、部分的には性別のため、部分的には彼女たちの作品の非常に特異な性質のために影に隠れてしまいました。彼女たちは美的カテゴリーにきれいに収まることはありませんでした。アバンギャルドの中でも受け入れられることはありませんでした。それでも、彼女たちはさまざまな方法で自分たちの世代の根本的な関心を体現していました。ブルックリン出身のカストロは、ミニマリズムとポストミニマリズムの間で起こった視覚的かつ概念的な移行を衝撃的な明快さで具現化した作品を制作しました。ポーランドのブジェシュチで生まれたチェルコフスカは、概念芸術、アルテ・ポーヴェラ、原始主義の世界を率直かつ情熱的に表現しています。そして、サンパウロで日本人移民のもとに生まれたオクムラは、ネオ・コンクリート運動と人間的で体験的なアートの交差点を自信と精度を持って捉えています。この展覧会のゲストキュレーターであるアンケ・ケンプケスは、これらの3人の見落とされていたアーティストを見つけただけでなく、彼女たちの視覚言語をつなぐ根底にある知的かつ美的な糸を見つけたことでも評価されるべきです。その糸は、ランド・オブ・ラッズ、ランド・オブ・ラッシュズが魅力的で視覚的に刺激的な方法で明らかにします。

ローズマリー・ビーバー

この展覧会のタイトル、ランド・オブ・ラッズ、ランド・オブ・ラッシュズは、キャストロが1970年代中頃に制作した二つの作品から取られています。「ランド・オブ・ラッズ」は、擬人化された群衆の中で直立している原始的な外観のエポキシ製の梯子のコレクションです。「ランド・オブ・ラッシュズ」は、軍隊のアリの列のように前進する巨大なクモのようなエポキシ製のまつげのパレードに似ています。これら二つの作品は、キャストロが1970年代に彼女の作品で経験した移行を象徴しています。彼女はダンサーとしてキャリアを始め、その後ハードエッジ・ミニマリスト抽象を探求しました。徐々に彼女は夢のようで象徴的な領域を含む興味を広げていきました。彼女のキャリアを通じて、彼女の作品はある種の洗練されたシンプルさを捉えつつ、同時に成りゆきの生の状態に何かを伝えていました。彼女の作品には彫刻、絵画、パフォーマンス、詩が含まれていました。彼女は2015年に癌で亡くなりました。

ローズマリー・カストロ - ランド・オブ・ラッズ、インスタレーションビュー、1976年。© ローズマリー・カストロ。ローズマリー・カストロとアンケ・ケンプケスのキュレーションおよびコンサルティング提供。

Lydia Okumura

知覚は、奥村が創造するすべての中心にあります。彼女のアートへの最初の興味は、書道家であった父から来ました。その後、彼女は陶芸を短期間試みましたが、絵画の即時性を好んでいると言います。ブラジルで育った彼女は、ランドアートからアルテ・ポーヴェラ、そしてミニマリズムまで、さまざまなムーブメントに影響を受けました。彼女の影響の共通点は、アートが知覚的な体験を創造し、矛盾を橋渡しすることで人生を簡素化する手助けができるという概念的な感覚でした。今回の展覧会に含まれる彼女の先駆的な壁作品は、分類を拒みます。それらは部分的に壁画、部分的に彫刻、そして部分的に体験的なインスタレーションです。彼女の作品は、キネティックアーティストのヘスス・ラファエル・ソトやミニマリストアーティストのソル・ルウィットの作品への素晴らしい橋渡しを提供しますが、彼女の作品はそれらや彼女の世代の他のアーティストの作品とは異なります。

リディア・オクムラ - ラビリンス・バリアント II。1984年から2018年にかけてサンパウロの近代美術館で初めて実現されたコンセプト。© リディア・オクムラ。リディア・オクムラとアンケ・ケンプケスのキュレーションおよびコンサルティングによる提供。

ワンダ・チェルコフスカ

Czelkowskaが進化したルーツを理解するためには、ポーランドのオルシュティンにある「ワルミア・マズーリ地域の解放の記念碑」を見てください。彼女は1954年にこの巨大な彫刻に協力しました。これは、英雄的な戦後社会主義リアリズムの典型を表しています。その出発点から、Czelkowskaはより内省的で、より生々しいものになりました。彼女の作品は原始主義的な美学を採用し、最終的には1970年代に、彼女の芸術の概念的可能性を捉える方法を象徴する作品を制作しました。20年以上の歳月をかけて実現したその作品は、「形の概念としての彫刻の絶対的排除」と名付けられました。その名前が示すように、これはこのアーティストが空間の問題を再考する上での先駆者であり、アーティストと観客が塑造芸術との関係をどのように認識するかに関するものを表しています。

ワンダ・チェルコフスカ - ヘッド, 1972. © ワンダ・チェルコフスカ. 提供: ワンダ・チェルコフスカおよびアンケ・ケンプケスのキュレーションとコンサルティング

発見の力

素晴らしいアーティストが数十年も努力しているのに、彼らが受けるべき認識を得られないと聞くと、いつも失望します。そして、そんな状況が生まれる理由は数え切れないほどあることは知っていますが、アート界の権力者たちの偏見が特定のアーティストが露出を得るのを妨げているというのは明白な現実です。キャストロ、オクムラ、チェルコフスカの名前を聞いたことがないのは、彼女たちが男性優位の世界で競っていた女性アーティストだからではないかと考えずにはいられません。半世紀前に彼女たちが作っていた画期的な作品を現代の目で見てみると、なぜ彼女たちの名前がフレッド・サンドバックやソル・ルウィットのような男性の同時代のアーティストや、エヴァ・ヘッセやルイーズ・ブルジョワのようなより有名な女性アーティストと同じくらい知られていないのか、驚かざるを得ません。

少なくとも今、これらの三人のアーティストが正当に評価されていることを祝うことができます。アートの力の一つは、私たちが他者に私たちを軽視させることができる属性を持つ物理的存在以上のものであることを思い出させてくれることです—私たちにはもう一つの側面があり、目に見えず、説明が難しい何かがあり、それが私たちを形而上的なレベルで他者とつなげています。この三人のアーティストは、50年以上にわたり着実に活動してきましたが、私がこれまで出会ったことのない彼らの作品は、私にこの感覚を与えてくれました：私が見える以上の存在であることを思い出させてくれるのです。私は将来、彼らの作品をさらに見ることを楽しみにしており、この展覧会が彼らの業績に対するさらなる露出と研究の扉を開くことを願っています。Land of Lads, Land of Lashesは、2018年6月25日から8月11日まで、Galerie Thaddaeus Ropacのロンドン・エリー・ハウスで展示されます。

特集画像: ローズマリー・カストロ - ランド・オブ・ラッズ、インスタレーションビュー、1976年。© ローズマリー・カストロ。ローズマリー・カストロとアンケ・ケンプケスのキュレーションおよびコンサルティングによる提供。

フィリップ Barcio による