ローズマリー・カストロ、リディア・オクムラ、ワンダ・チェルコフスカが登場する「少年の国、まつげの国」

今年の6月、ロンドンのエリー・ハウスにあるGalerie Thaddaeus Ropacで、夏の中でも最も影響力のある展覧会の一つとなることが約束された展示が開かれます。Land of Lads, Land of Lashesは、三人の女性作家—ローズマリー・カストロ（1939-2015）、リディア・オクムラ（1948年生まれ）、ワンダ・チェルコフスカ（1930年生まれ）—の作品を対比させます。彼女たちはそれぞれ1960年代から70年代にかけて、成熟した美的表現を確立しました。彼女たちの作品は非常に実験的で、概念的に厳密かつ技術的に高度でした。しかし、これらの彫刻家たちは、部分的には性別のため、また部分的には非常に独特な作品の性質のために影に隠れてしまいました。彼女たちは美学のカテゴリーにきちんと収まらず、前衛の中でも受け入れられませんでした。それでもなお、それぞれが様々な形で自分たちの世代の根本的な関心事を体現していました。ブルックリン出身のカストロは、ミニマリズムとポストミニマリズムの間に起こった視覚的かつ概念的な移行を衝撃的な明瞭さで具現化しました。ポーランドのブジェシチュ生まれのチェルコフスカは、概念芸術、アルテ・ポーヴェラ、原始主義の世界を率直かつ情熱的に表現しています。そしてサンパウロ生まれの日本移民の娘であるオクムラは、ネオ・コンクリート運動と人間主義的で体験的な芸術の接点を自信と正確さをもって捉えています。この展覧会のゲストキュレーターであるアンケ・ケンプケスは、これら三人の見過ごされてきた作家を見出しただけでなく、彼女たちの視覚言語をつなぐ根底にある知的かつ美的な糸を見つけ出し、Land of Lads, Land of Lashesが魅力的で視覚的に刺激的な方法でそれを明らかにしています。

ローズマリー・カストロ

この展覧会のタイトルであるLand of Lads, Land of Lashesは、カストロが1970年代半ばに制作した二つの作品から取られています。「Land of Lads」は原始的に見えるエポキシ製の梯子が人間のような群れの中に直立している作品です。「Land of Lashes」は巨大なクモのようなエポキシ製のまつげが軍隊のアリの列のように行進しているパレードのように見えます。これら二つの作品は、1970年代にカストロが作品で経験した移行を象徴しています。彼女はダンサーとしてキャリアを始め、その後ハードエッジ・ミニマリスト抽象を探求しました。徐々に彼女は夢のようで象徴的な領域にも関心を広げました。彼女のキャリアを通じて、作品はある種の簡素化された単純さを捉えつつ、同時に生成の生の状態を伝えていました。彼女の作品群は彫刻、絵画、パフォーマンス、詩を含みます。2015年に癌で亡くなりました。

ローズマリー・カストロ - Land of Lads、設置風景、1976年。© ローズマリー・カストロ。ローズマリー・カストロおよびアンケ・ケンプケスのキュレーションとコンサルティングによる提供

リディア・オクムラ

知覚はオクムラの創作の中心にあります。彼女の最初の芸術への関心は書道家であった父から来ました。その後、短期間陶芸を試みましたが、絵画の即時性を好んだと言います。ブラジルで育った彼女は、ランドアートからアルテ・ポーヴェラ、ミニマリズムまで多くの異なる運動に影響を受けました。彼女の影響を受けたものすべてに共通していたのは、芸術が矛盾を橋渡しすることで生活を簡素化する知覚的体験を生み出せるという概念的な感覚でした。この展覧会に含まれる彼女の先駆的な壁面作品は分類を拒みます。それらは壁画の一部であり、彫刻の一部であり、体験的な設置作品の一部でもあります。これらは、ヘスス・ラファエル・ソトのような動的芸術家や、ソル・ルウィットのようなミニマリスト芸術家の作品への見事な橋渡しを提供しつつも、それらや彼女の世代の他のどの作家の作品とも異なっています。

リディア・オクムラ - Labyrinth Variant II。1984年から2018年にかけてサンパウロ近代美術館で最初に実現された概念。© リディア・オクムラ。リディア・オクムラおよびアンケ・ケンプケスのキュレーションとコンサルティングによる提供

ワンダ・チェルコフスカ

チェルコフスカの進化の根源を知るには、ポーランドのオルシュティンにある「ヴァルミア・マズーリ地方解放記念碑」を見てください。彼女は1954年にこの巨大な彫刻に協力しました。これは戦後の社会主義リアリズムの英雄的な典型を表しています。その出発点から、チェルコフスカはより内省的で生々しい表現へと向かいました。彼女の作品は原始主義的な美学を採用し、最終的に1970年代には、芸術の概念的可能性を捉える彼女の見方を象徴する作品を制作しました。20年以上かけて実現されたその作品は「形の概念としての彫刻の絶対的消去」と題されました。その名の通り、この作品は空間の問題を再考し、芸術家と鑑賞者が塑造芸術との関係をどのように認識するかに関する先駆的な芸術家であることを示しています。

ワンダ・チェルコフスカ - 頭部、1972年。© ワンダ・チェルコフスカ。ワンダ・チェルコフスカおよびアンケ・ケンプケスのキュレーションとコンサルティングによる提供

発見の力

優れた芸術家が何十年も努力しているのに正当な評価を受けていないと聞くと、いつも残念に思います。そして、そのような状況が生まれる理由は数え切れないほどあると知りつつも、しばしば芸術界の権力者の偏見が特定の芸術家の露出を妨げているという現実は否めません。カストロ、オクムラ、チェルコフスカの名前をこれまで聞いたことがなかったのは、彼女たちが男性優位の世界で競っていた女性芸術家だったからではないかと考えずにはいられません。半世紀前に彼女たちが制作していた画期的な作品を現代の目で見ると、なぜ彼女たちの名前がフレッド・サンドバックやソル・ルウィットのような男性の同時代人、あるいはエヴァ・ヘッセやルイーズ・ブルジョワのようなより知られた女性作家ほど知られていないのか、呆然とします。

少なくとも今、これら三人の芸術家が正当に評価されていることを喜べます。芸術の力の一つは、私たちが単なる身体的存在以上のものであり、他者に軽んじられる属性を持つだけでないことを思い出させてくれることです—私たちには目に見えず説明しがたいもう一つの側面があり、それが形而上学的なレベルで他者とつながっています。半世紀以上にわたり着実に活動してきたこれら三人の芸術家の作品に初めて出会い、私はこの感覚を得ました：自分が見かけ以上の存在であるという思い出しです。今後さらに彼女たちの作品を見るのを楽しみにしており、この展覧会が彼女たちの業績へのさらなる注目と研究の扉を開くことを願っています。Land of Lads, Land of Lashesは2018年6月25日から8月11日までロンドンのエリー・ハウスにあるGalerie Thaddaeus Ropacで開催されます。

表紙画像：ローズマリー・カストロ - Land of Lads、設置風景、1976年。© ローズマリー・カストロ。ローズマリー・カストロおよびアンケ・ケンプケスのキュレーションとコンサルティングによる提供

フィリップ・Barcio 著