キエフの展覧会における現代的還元主義アートの女性アーティストたち
100年以上前に描かれたカジミール・マレーヴィチの「黒い四角」（1915年）は、抽象的還元芸術の歴史の中で最も影響力のある作品の一つであり続けています。この絵画において、マレーヴィチは彼のすべてのシュプレマティズムの作品と同様に、以前の視覚システムの限界を超えて真に普遍的な何かを伝えることを望んでいた神秘的な視覚言語を表現しようとしました。しかし、マレーヴィチが成し遂げたことの奇妙な副作用の一つは、彼の硬いエッジの幾何学的な抽象視覚言語の自信と過激さが、なぜか男性性と結びついてしまったことです。論理的には、アートに性別はなく、ある美的立場を特定のグループに制限することに普遍性はありません。それにもかかわらず、作家、批評家、教育者たちは、還元的抽象を特に男性的なアプローチとして何度も言及してきました。しかし幸いなことに、私たちは性別と美学に関するそのような時代遅れの概念を超え始めています。そして、マレーヴィチが生まれた都市キエフでの新しい展覧会は、マレーヴィチとシュプレマティズムに長い間関連付けられてきた男性性の遺産を完全に覆す一歩を踏み出しています。ICONS \ W13は、還元的抽象の伝統で活動している13人の女性現代抽象アーティストを集めています。各アーティストは、マレーヴィチの遺産に触発されていると考えており、各自がシュプレマティズムの理論を新鮮で現代的な領域に押し進める独自の美的立場を発展させています。キエフ・ノン・オブジェクティブ（KNO）の後援を受け、キエフのミハイル・ブルガーコフ博物館で開催されるこの展覧会には、Jessica Snow（米国）、ホセ・ヘルケンス（オランダ）、リンダ・アーツ（オランダ）、ワヒダ・アザリ（ドイツ）、ルイーズ・ブライトン（オーストラリア）、ニーナ・スミカロワ（ウクライナ）、サラ・キーリー（オーストラリア）、ビバリー・ラウテンバーグ（米国）、スザン・シュタン（米国）、ドンブロフスカ・エレナ（ウクライナ）、リ・トリンセレ（米国）、イエムケ・ファン・ダイク（オランダ）、ヘンリエッテ・ファン・ト・ホーグ（オランダ）の作品が展示されています。そして、この展覧会に含まれる多くの魅力的な声があるにもかかわらず、シュプレマティズムに影響を受けた現代の女性抽象アーティストのほんの一部を代表しているに過ぎず、これはすべてのタイプのアートの本質的な性別中立性についてのより深い検討の始まりに過ぎません。
ウクライナにおける還郷の還元的な側面
1879年にカジミール・マレーヴィチが生まれたウクライナは、今日のウクライナに非常に似ていました。マレーヴィチは14人兄弟の一人で、そのうち5人は子供の頃に亡くなりました。彼の国民の大多数と同様に、彼は美術についてほとんど知らない貧しい農民でした。彼の故郷は戦争と政治的対立に引き裂かれ、20世紀が始まるとその状況はさらに悪化しました。彼が「純粋で生きた芸術」と呼んだものを発展させるという究極の探求は、マレーヴィチが日常生活で経験した狂気と混沌への直接的な反応でした。それはウクライナと世界の他の部分を変革することを意図した志の高い目標でした。彼のシュプレマティズムのマニフェストであるキュビズムと未来派からシュプレマティズムへ：絵画における新しいリアリズム (1915)では、彼は「私は形のゼロに自分を変え、アカデミックアートのゴミだらけのプールから自分を引きずり出した」と言い始め、予言的な宣言「明日、あなたは私たちを認識しないだろう」で終わりました。マレーヴィチにとって、シュプレマティズムは未来への訴えでした。
ホセ・ヘルケンス - L57. ライトとヘビー, 2017年。リネンに油彩。90 x 35 cm。© ホセ・ヘルケンス
それにもかかわらず、1世紀以上の努力と想像を絶する技術的および知的変化にもかかわらず、ウクライナは世界の他の地域と同様に、戦争、貧困、政治的対立に苦しんでいます。マレーヴィチが人々が創造し、見る画像を単に変えることで人間の本質を変えられると信じたのは、ある意味でナイーブだったのかもしれません。しかし、もしかしたら私たちはまだそのコードを解読していないだけなのかもしれません。ICONS \ W13をキエフで開催するという選択は、多くの点で革命的な声明です。これは、マレーヴィチが先駆けた普遍性の探求が今なお価値を持つという力強い宣言です。展示に参加する13人のアーティストそれぞれが、還元的抽象が決して尽きることがないことの証明であり、各アーティストが独自で非常に個人的な方法で還元的抽象の概念を探求する方法を発展させています。マレーヴィチが生まれた街に世界中からこれらのアーティストを招くことは、彼の普遍的な探求の持続的な価値の証であり、彼のアイデアがどれほど広がったかを思い出させるものです。
サラ・ケイリー - アートワーク, © サラ・ケイリー
過去は現在である
ICONS \W13に含まれるアートワークに加えて、キュレーションにはいくつかのアーティストによる書かれたエッセイも含まれています。このアイデアは、アーティストを哲学者および教育者としての伝統に沿ったものであり、マレーヴィチの遺産にも不可欠です。展示のためのエッセイの中には、サンフランシスコを拠点とするアーティストJessica Snowによるマレーヴィチについてのノート：黒い四角、ブラックホール、そして心の目があります。展示に寄稿されたSnowの作品は「ブラックホール2」（2018）というタイトルです。このタイトルは「黒い四角」を参照しつつ、実際のブラックホールという天体現象を思い起こさせます。彼女のエッセイでは、Snowは、私たちが望遠鏡を通して深宇宙を見ているとき、現在を見ているのか過去を見ているのかという興味深い疑問を提起します。もしブラックホールが光を止め、時間を遅くするほど強力であれば、現在や過去というものは本当に存在するのでしょうか？Snowは、「私たちは過去と未来の両方に同時にいるのでしょうか？」と問いかけます。
ビバリー・ラウテンバーグ - アートワーク。© ビバリー・ラウテンバーグ
その質問は、この展覧会を非常に魅力的にしている核心にあります。色、形、線、空間の探求を巧みに現代的な心構えに持ち込むホセ・ヘルケンスの作品であれ、形式的な幾何学的絵画の関心を三次元空間の領域に持ち込むビバリー・ラウテンバーグの作品であれ、またはスプレマティズムのイメージと多次元的な光学トリックを組み合わせたヘンリエッテ・ファン・ト・ホーグが創り出す驚くべき鮮やかなイメージオブジェクトであれ、または展示に参加している他の10人のビジョナリーの作品であれ、これらのアーティストはそれぞれ、現代の美的関心とスプレマティズムの時代を超えたもの、そして還元的抽象の古代的なものを結びつける方法を見出しています。これらのアーティストは、私たちの目にもっと注意深く見る必要があることを思い出させ、私たちの心にもっと深く考える必要があることを思い出させるスプレマティストの願望を共有しています。そして、このインスピレーショナルな展示における彼らの共存は、男性性、女性性、国籍といった恣意的な分離が普遍性の志向的な約束に比べれば何でもないことの証拠です。ICONS \ W13 は、2018年6月20日までウクライナのキエフにあるミハイル・ブルガーコフ博物館で展示されています。キュレーターはビリー・グルーナー（オーストラリア）で、KNOによって提供されています。
特集画像: Jessica Snow - ブラックホール2。アクリル画、紙に。14 x 11.3 インチ、2018年。© Jessica Snow
フィリップ Barcio による
