キエフの展覧会における現代的還元主義アートの女性アーティストたち
カジミール・マレーヴィチによって描かれた「黒い正方形」（1915年）から100年以上が経った今も、この作品は抽象的還元主義美術の歴史において最も影響力のある作品の一つとして残っています。この絵画において、そして彼のすべての至上主義作品において、マレーヴィチは神秘的な視覚言語を表現しようと試みました。それは、従来の視覚体系の限界を超え、真に普遍的な何かを伝えることを望んだものでした。しかし、マレーヴィチが成し遂げたことの奇妙な副産物の一つは、彼の硬質で幾何学的な抽象的視覚言語の自信と急進性が、なぜか男性性と結びつけられてしまったことです。論理的に考えれば、芸術に性別はなく、ある美学的立場を特定の集団に限定することに普遍性はありません。それにもかかわらず、繰り返し作家や批評家、教育者たちは還元主義的抽象を特に男性的な芸術のアプローチとして言及してきました。しかし幸いなことに、私たちはそのような性別や美学に関する時代遅れの考えを超え始めています。そして、マレーヴィチが生まれた都市キエフで開催される新しい展覧会は、さらに一歩進んで、長らくマレーヴィチと至上主義に結びつけられてきた男性性の遺産を完全に覆そうとしています。ICONS \ W13は、還元主義的抽象の伝統の中で活動する13人の女性現代抽象画家を集めています。各アーティストはマレーヴィチの遺産に触発されていると考えており、それぞれが至上主義理論を新鮮で現代的な領域へと押し進める独自の美学的立場を築いています。キエフのミハイル・ブルガーコフ博物館で開催され、キエフ・ノンオブジェクティブ（KNO）が後援するこの展覧会には、Jessica Snow（米国）、Jose Heerkens（オランダ）、Linda Arts（オランダ）、Wahida Azhari（ドイツ）、Louise Blyton（オーストラリア）、Nina Smykalova（ウクライナ）、Sarah Keighery（オーストラリア）、Beverly Rautenberg（米国）、Suzan Shutan（米国）、Dombrovska Elena（ウクライナ）、Li Trincere（米国）、Iemke van Dijk（オランダ）、Henriëtte Van 't Hoog（オランダ）の作品が展示されています。これだけ多様な声が集まっているにもかかわらず、この展覧会は至上主義に影響を受けた現代女性抽象画家のほんの一部に過ぎず、すべての芸術の本質的な性別中立性をより深く検証するための始まりにすぎません。
ウクライナにおける還元主義的な帰郷
1879年にカジミール・マレーヴィチが生まれたウクライナは、今日のウクライナと非常に似ていました。マレーヴィチは14人兄弟の一人で、そのうち5人は幼少期に亡くなっています。彼の国民の多くと同様に、彼は貧しい農民で、美術についてほとんど知りませんでした。彼の故郷は戦争と政治的混乱に引き裂かれており、20世紀の始まりとともにその状況はさらに悪化しました。彼が「純粋で生きた芸術」と呼んだものを追求したのは、日常生活で経験した狂気と混沌に対する直接的な反応でした。それはウクライナと世界を変革することを目指した高尚な目標でした。彼の至上主義宣言書であるキュビスムと未来派から至上主義へ：絵画における新しい現実主義（1915年）の冒頭で彼は「私は形のゼロに自分を変え、学究的芸術のゴミだらけの池から自分を引き上げた」と述べ、最後に「明日、あなたは私たちを認識しないだろう」と予言的に宣言しています。マレーヴィチにとって、至上主義は未来への呼びかけでした。
José Heerkens - L57. 軽さと重さ、2017年。リネンに油彩。90 x 35 cm。© José Heerkens
それでも、1世紀以上の努力と想像を絶する技術的・知的変化にもかかわらず、ウクライナは世界の他の地域と同様に戦争、貧困、政治的混乱に苦しみ続けています。マレーヴィチが単に人々が作り見つめるイメージを変えることで人間の本質を変えられると信じたのは、もしかすると単純すぎたのかもしれません。あるいは、私たちはまだその謎を解き明かしていないのかもしれません。ICONS \ W13をキエフで開催するという選択は、多くの点で革命的な声明です。これは、マレーヴィチが切り開いた普遍性の探求が今なお価値を持つことを力強く宣言しています。展示されている13人のアーティストはそれぞれ、還元主義的抽象の概念を独自かつ非常に個人的な方法で探求しており、還元主義的抽象が決して尽きることのないものであることの証明です。世界中からこれらのアーティストをマレーヴィチの生まれた都市に集めることは、彼の普遍的な探求の持続的な価値を示すものであり、彼の思想がどれほど広まったかを思い起こさせます。
Sarah Keighery - 作品、© Sarah Keighery
過去は現在である
ICONS \ W13に含まれる作品に加え、キュレーションには一部のアーティストによるエッセイも含まれています。この考えは、芸術家を哲学者かつ教育者とみなす伝統に沿ったものであり、マレーヴィチの遺産にも不可欠なものです。展覧会のエッセイの中には、サンフランシスコを拠点とするアーティストJessica Snowによる「マレーヴィチについての覚え書き：黒い正方形、ブラックホール、そして心の目」があります。Snowが展覧会に寄せた作品は「Black Hole 2」（2018年）というタイトルで、「黒い正方形」を参照しつつ、実際の天体現象であるブラックホールを想起させます。彼女のエッセイでは、望遠鏡で深宇宙を覗くとき、私たちは現在を見ているのか過去を見ているのかという興味深い問いが提起されています。もしブラックホールが光を止め、時間を遅らせるほど強力なら、現在や過去というものは本当に存在するのでしょうか。Snowは「私たちは過去と未来の同時にいるのだろうか？」と問いかけています。
Beverly Rautenberg - 作品。© Beverly Rautenberg
この問いこそが、この展覧会を非常に魅力的なものにしている核心です。色彩、形、線、空間の探求を巧みに現代的な感覚に持ち込むJose Heerkensの作品であれ、形式的な幾何学的絵画の関心を三次元空間の領域に持ち込むBeverly Rautenbergの作品であれ、至上主義のイメージと多次元的な視覚トリックを組み合わせたHenriëtte Van 't Hoogの鮮やかで印象的なイメージオブジェクトであれ、他の10人の先見の明あるアーティストの作品であれ、それぞれが現代の美学的関心と至上主義の時代を超えた普遍性、そして還元主義的抽象の古さを結びつける方法を見出しています。これらのアーティストは共通して、私たちの目にもっと注意深く見る必要性を、そして心にもっと深く考える必要性を思い出させる至上主義の願望を共有しています。そして、この感動的な展覧会に彼女たちが共に存在していることは、男性性、女性性、国籍といった恣意的な区別が、普遍性という高尚な約束に比べれば何でもないことの証明です。ICONS \ W13は2018年6月20日までウクライナ・キエフのミハイル・ブルガーコフ博物館で開催されています。キュレーションはBilly Gruner（オーストラリア）、主催はKNOです。
表紙画像：Jessica Snow - Black Hole 2。紙にアクリル。14 x 11.3インチ、2018年。© Jessica Snow
フィリップ・Barcio 著
