クレア・ロハスの新しいソロショー「エグレット」は、抽象と物語を融合させる
エグレット、シカゴのカヴィ・グプタ・ギャラリーでの彼女の新しい個展において、クレア・ロハスは抽象芸術に関する基本的な誤解の一つに挑戦しています。それは、非対象的なイメージが物語を語ることができないというものです。「ナラティブアート」という用語は、何らかの物語を呼び起こすアートを意味します。例えば、一般的に知られている文学的なシーンの絵画や、歴史上の英雄的な人物の彫刻などです。明らかに、アーティストが観客に物語を伝えたい場合、最も簡単な方法は、馴染みのある存在が馴染みのあることをしている認識可能なイメージを使用することです。しかし、抽象空間に散らばった未知の形の認識できないイメージを使って、たとえ最も単純な物語を語ろうとすることを想像してみてください。これを成し遂げることができるアーティストはほとんどいません。エグレットでは、ロハスは彼女の不気味に人間的で、否応なく心地よい形の個人的な言語の助けを借りてそれを実現しています。彼女の絵は、正確には幾何学的でもなく、正確には有機的でもなく、具体性と抽象性の中間の地帯、あるいは存在と成りつつあるものの間に位置しています。ロハスは、日々のドローイングの実践の中で発見した一種の美的ゼロポイントからこの視覚言語を発展させました。彼女はこれを「トーテミックフォーム」と呼び、水の一滴、花びら、スキーの斜面の合成物に似たものとしています。彼女はこの形を、ある種の自動描画の練習をしているときに最初に発見しました。彼女は落書きをしていて、それが自然に現れたのです。ロハスはそれを奇妙に普遍的なものとして認識しました。彼女はそれに日々戻り、他に何になり得るかを実験しました。この形は純粋に抽象的ですが、ロハスは具体的な世界、自然の中や他の人々の身体、あるいは建築的要素の中にそのヒントを見始めました。その形は、エグレットのためにロハスが創作した100点以上の新作のそれぞれに認識でき、これらの新作を見るときに私が物語の一部であると感じる理由の中心にあります。
成熟した美的ビジョン
クレア・ロハスの作品に精通しているほとんどの人々は、彼女が1990年代後半に世界的な現象にまで発展した影響力のあるサンフランシスコのストリートアート運動、ミッション・スクールとの関係からアーティストを知っています。この運動に比較的遅れて参加したにもかかわらず、彼女の画家としての才能、規律あるスタジオスケジュール、そしてD.I.Y.、フォーク、スケート、サーフにインスパイアされた美学への自然な傾向は、ロハスをグループの中で最も優れたアーティストの一人に迅速にしました。今日、彼女の作品は、MoMA、ホイットニー美術館、ウォーカー・アート・センターを含むアメリカ合衆国のいくつかの重要な美術館の永久コレクションに見ることができます。
クレア・ロハス - エグレット、カヴィ・グプタ・ギャラリー、シカゴ、ILでの個展。2018年、インスタレーションビュー。© クレア・ロハス、カヴィ・グプタの提供
しかし、彼女の同時代の多くの美しい敗者たちが確立された視覚ブランドの開発に焦点を当てていたのに対し（シェパード・フェアリーの作品を思い浮かべてください）、ロハスは実験に専念し続けました。視覚芸術を制作するだけでなく、彼女は成功した音楽キャリアを育み、広範囲にわたってパフォーマンスを行い、ペギー・ハニウェルというステージ名の下で8枚のLPをリリースしました。そして、彼女が世界的な認知を得た最初のフィギュラティブなフォークアートの雰囲気に固執するのではなく、ロハスはすでに知られている選択肢を超えて自分自身を押し進めました。彼女の大胆さが、この特異な新しい作品群を可能にしたのです。その成熟度、概念的な厳密さ、そして卓越した技術レベルは、ロハスがミッション・スクールのルーツをはるかに超えて成長したことを示しています。
クレア・ロハス - エグレット、カヴィ・グプタ・ギャラリー、シカゴ、ILでの個展。2018年、インスタレーションビュー。© クレア・ロハス、カヴィ・グプタの提供
遺産と豊かさの写真
Egretに展示されている画像やオブジェクトは、期待の領域の外に存在しています。私にとってそれらが親しみを感じさせるのは、明示的に具象的であるからではなく、むしろ画像が人間的な存在感を持っているからです。構成は明確な物語を語るわけではなく、むしろその中で展開される関係性が根底にある物語をほのめかしています。形やフォルムは空間に浮かび、まるで何かの叙事詩の登場人物たちが放り出されたかのようで、新しいものでありながらも不気味に認識できるように思えます。これらの作品はほとんど神秘的に見えます。そして、その魔法は特にロハスが展示のために作成した彫刻作品に顕著です。特に一つの彫刻のグループ—彼女の前述のトーテム的な形のペイントされた三次元の具現化物で飾られた、細長い長方形の木製ポストが6本集まったコレクション—は、展示全体のためのロゼッタストーンのように私には感じられました。準幾何学的で、あふれ出るようなバイオモルフィックで、魅惑的に人間のように見えるこの彫刻のグループは、タリスマンのように自らを提示し、展示全体が共有したいことを理解するための視覚的かつ形而上的なガイドとなっています。
クレア・ロハス - エグレット、カヴィ・グプタ・ギャラリー、シカゴ、ILでの個展。2018年、インスタレーションビュー。© クレア・ロハス、カヴィ・グプタの提供
ロハスとこの感情について話したとき、彼女は私が何を話しているのかを正確に理解しているようでした。彼女は「物語への人間の意志」について言及し、抽象的であっても人々がイメージに同一化する必要性を指摘しました。私たちの脳は、自分自身の個人的な物語に執着するように本質的に配線されています。私たちが誰であり、将来がどうなるかという神話は、出会うすべてのイメージや物体をどのように文脈化するかに直接関連しています。これが、私たちが認識できるものを見るときと、何か抽象的なものを見るときに、脳内の異なる脳の領域が活性化する理由です。ロハスの新しい作品は奇妙でありながら心地よく、そのギャップを橋渡ししています。それは私の脳が簡単に説明する言葉を持たない領域の外に存在していますが、ロハスが言うように、それは一種の記憶を「刺激」します。まるで遠い家族の写真を見ているかのようです。このロハスが創り出した新しい作品群を見たときに、他の観客が私と同じ感情を抱くかどうかはわかりません。しかし、一つだけは明らかです：その作品はダイナミックで、特異で、予想外です—新鮮という言葉が適切です。それは、ロハスが来た場所との微妙な遺産を持ちながらも、このアーティストにとってこの瞬間に独特な、喜びに満ちた視覚言語を伝え、豊かでまだ見ぬ何かをほのめかしています。クレア・ロハス：エグレットは、カヴィ・グプタ、219 N. エリザベスストリート、シカゴ、ILで、2018年7月7日まで展示されています。
特集画像：クレア・ロハス - エグレット、カヴィ・グプタ・ギャラリー（シカゴ、IL）での個展。2018年、インスタレーションビュー。© クレア・ロハス、カヴィ・グプタの提供
フィリップ Barcio による
