ダイアアート財団がドロシア・ロックバーンを称える

ドロシア・ロックバーンのファンの皆さん、お喜びください！ニューヨーク州北部のDia:Beaconでは、ロックバーンが1960年代と70年代に制作した作品の長期展示が始まりました。その多くは巨大な規模で、これまで一度も公開されたことがありません。85歳の今も、ロックバーンは活発で多作な制作活動を続けており、彼女の新作は美術館やギャラリーで頻繁に展示されています。しかし、彼女の名声を築いた初期の作品の多くは、単に失われてしまいました。それらは、前衛芸術家たちが市場性ではなく、知的かつ芸術的な可能性のために制作していた時代のものでした。ロックバーンが制作した最も重要で影響力のある作品のいくつかは、初公開後に廃棄されてしまいました。その理由の一つは、それらが本質的に儚い素材で作られていたからです。ノースカロライナのブラックマウンテン大学で学んだ後、ニューヨーク市に移った直後、ロックバーンはシングルマザーになりました。彼女は複数の昼間の仕事を掛け持ちし、夜明け前のわずかな時間に制作をしていました。画材を買うお金がなかったため、絵の具の代わりに金物店で原油を買い、紙にそれで描きました。原油を使えば使うほど、その挙動を予測する技術が上達しました。彼女がそれで描いた作品は驚くほど独特で美しいものでした。人々の反応を振り返り、ロックバーンは「人々は原油を素材の大きな洞察だと見ますが、実際は違います。偶然の産物でした」と語っています。それでも、これらの革新的で興味深い作品が彼女のキャリアを築く助けとなりました。残念ながら、原油は最終的に描かれたものを破壊してしまうため、ほとんどの作品は今や失われています。今回のDia:Beaconでの展示では、ロックバーンが彼女の最も象徴的な初期作品のいくつかを体系的かつ綿密に再現し、現代の美術鑑賞者が再びそれらを見る機会を得られるようにしています。これらは2018年末まで展示され、その後2019年にはリネンに描かれた作品群を収めた別のギャラリーが展示に加わります。

素材と技法を超えて

Dia:Beaconで展示されている作品を見ると、初めて見る人はロックバーンが素材や技法に完全に没頭していたと考えがちです。それは決して不当な判断ではありません。巨大な「インターセクション」は、原油をたっぷりと染み込ませた大きなプラスチックシートにチップボードを載せた作品で、化学反応が興味深い表面で制御された混沌の中で解き放たれる様を享楽的に祝福しているように見えます。巨大なインスタレーション「ドメイン・オブ・ザ・ヴァリアブル」も同様の態度を放ち、原油、黒鉛、紙、チップボードが互いに、床や壁と多様で驚きに満ちた、しばしば美しい触感的な関わりを見せています。

ドロシア・ロックバーン - トロピカル・タン、1967–68年。© ドロシア・ロックバーン／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。ドロシア・ロックバーン・スタジオ提供。

しかし、これらの作品には、単に素材が様々な技法や表面にさらされたときにどうなるかを探る以上のものが込められています。ロックバーンは知的で概念的、そして精神的な何かをも探求しています。彼女の思考は数学に根ざしています。ブラックマウンテン大学で学んでいた頃、彼女はマックス・デーンの数学の授業を受けました。課題に苦労していると告白した際、デーンは朝の散歩に誘い、自然の中で物理宇宙の数学的原理が単純で秩序だった方法で現れる様子を教えました。彼女は「黄金比」という、自然界のあらゆるものに無限に現れる重要な数学的公式に気づきました。

神聖な幾何学

現在Dia:Beaconで展示されている作品を改めて見ると、ロックバーンが1960年代と70年代に行った探求の核心にあるのは数学への問いかけであることが明らかです。例えば、四枚の高い鉄板にタン色の塗料を塗った彫刻「トロピカル・タン」は、塗料が金属の表面を変化させる様を祝福すると同時に、長方形、三角形、正方形の比例的な幾何学的・数学的性質を探求しています。「セット」と題された作品では、幾何学と空間の相互作用がさらに明確であり、紙、チップボード、黒鉛の素材的性質が視覚と精神に物理的で生々しい体験をもたらしています。物理的、美的、知的なこの組み合わせこそが、ロックバーンを初期から重要な芸術家として確立させたのです。

ドロシア・ロックバーン - 肖像写真。写真提供：ドン・スタール。

さらに、ロックバーンの作品にはもう一つの要素、宇宙の精神的な神秘の感覚が存在します。幼い頃、彼女はエジプト人に関する本に魅了されました。彼らの精神的または神聖な幾何学の考え方―幾何学的な模様が形而上学的な意味を帯びているという考え―は彼女の多くの作品で探求されています。この側面は2019年にDia:Beaconで開かれる展示の第二部で強調されます。そこでは1979年から81年にかけて制作されたエジプトシリーズの作品が展示されます。リネンに油、接着剤、ジェッソ、鉛筆、黒鉛、コンテクレヨンで描かれたこれらの作品は、ピラミッド、菱形、正方形、三角形を宇宙的な構成に動員し、知性や視覚を超えた神秘的な空間を明らかにします。これらの作品とDia:Beaconで展示されている他の作品が示すのは、ロックバーンが現代における最も完成された芸術的思考の持ち主の一人であるということです。彼女は自分の思考や感情に深く結びつき、心に映る複雑で美しい美的表現を想像し、それを物理的な世界に具現化する技術も持っています。最も驚くべきは、すべてを知り尽くし計画することはできないという事実を受け入れる忍耐と謙虚さを持っていることです。これこそが彼女を真の天才たらしめているのです。彼女自身がかつて言ったように、「すべてがうまく合致し、うまくいくなら、それは間違った道を進んでいるということだ」と。

特集画像：ドロシア・ロックバーン - アトリエ。写真提供：ドン・スタール。

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著