ダイアアート財団がドロシア・ロックバーンを称える

ファンの皆さん、ドロシア・ロックバーンのニュースです！ニューヨーク州のダイア：ビーコンで、ロックバーンが1960年代と70年代に制作した作品の長期展示が始まりました。その多くは規模が壮大で、以来一度も見られていません。85歳のロックバーンは、今でも活発で多作なスタジオ活動を続けており、彼女の新しい作品は頻繁に美術館やギャラリーで展示されています。しかし、彼女の評判を確立した初期の作品の多くは、単に消えてしまいました。それは、アバンギャルドのアーティストたちが市場性のためではなく、知的および芸術的な可能性のために作品を制作していた時代に作られたからです。ロックバーンが制作した最も重要で影響力のある作品のいくつかは、初演の後にゴミ箱に捨てられてしまいました。その理由の一つは、それらが本質的に儚い材料で作られていたからです。ノースカロライナ州のブラックマウンテンカレッジでの学びを終えた後、ニューヨーク市に移ったロックバーンは、シングルマザーになりました。彼女は複数の昼間の仕事を持ち、朝の早い時間にアートを制作しました。アート用品のためのお金がなかったため、絵の具の代わりにハードウェアストアに行き、原油を買いました。彼女はそれを紙の上に塗りました。原油を使って実験すればするほど、彼女はそれがどうなるかを予測する能力が高まりました。彼女がそれで作った作品は驚くべきもので、ユニークでした。それらに対する人々の反応を思い出しながら、ロックバーンは言います。「人々は原油を材料への大きな洞察として見ています。信じてください、それはそうではありませんでした。それは偶然でした。」それにもかかわらず、これらの革新的で興味深い作品は、彼女のキャリアを確立するのに役立ちました。残念ながら、原油は最終的に彼女がそれを塗ったものを破壊してしまったため、ほとんどすべての作品は今や消えてしまいました。このダイア：ビーコンでの展示のために、ロックバーンは彼女の最も象徴的な初期作品のいくつかを体系的かつ綿密に再現し、現代アートの観客が再びそれらを見る機会を得られるようにしました。それらは2018年の残りの期間中は少なくとも展示され、2019年には、彼女のリネン作品で満たされた別のギャラリーが展示に加わります。

材料とプロセス以上のもの

Dia:Beaconで展示されている作品を見ていると、未経験の観客はロックバーンが材料やプロセスに完全に取り憑かれていたと仮定するのが魅力的だろう。これは不公平な判断ではない。圧倒的な「インターセクション」は、粗油に浸された巨大なプラスチックシートの上にチップボードが載せられた作品で、化学プロセスが興味深い表面の上で制御された混沌の冒険に解き放たれたときに何が起こるかを享楽的に祝うように見える。モニュメンタルなインスタレーション「ドメイン・オブ・ザ・バリアブル」も同様の態度を醸し出しており、粗油、グラファイト、紙、チップボードが互いに、床や壁と相互作用し、触覚的で驚くべき、しばしば美しい方法で多様に展開している。

ドロシア・ロックバーン - トロピカル・タン, 1967–68. © ドロシア・ロックバーン/アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク. 提供: ドロシア・ロックバーン・スタジオ.

しかし、これらの作品には、さまざまなプロセスや表面にさらされたときに材料がどのように機能するかを単に探求する以上のことが行われています。ロックバーンは、知的なもの、概念的なもの、そして精神的なものを探求しています。彼女の思考は数学に根ざしています。ブラックマウンテンカレッジで学んでいたとき、彼女はマックス・デーンの数学のクラスを受講しました。彼女がデーンに課題に苦しんでいると告白したとき、彼は彼女を朝の散歩に誘いました。散歩の中で、彼は物理的宇宙の数学的原則が自然の中でどのようにシンプルで体系的に展開されるかを示しました。彼女は「黄金比」に気づきました。これはすべての自然のものに無限に現れる重要な数学的公式の一つです。

神聖幾何学

Dia:Beaconで現在展示されている作品を新たな視点で見ると、彼女の数学への探求が1960年代と70年代にロックバーンが行った探求の核心にあることが明らかです。例えば、「トロピカル・タン」という彫刻は、タン色のペンキで覆われた4つの高い鋼のパネルから成り立っています。これは、ペンキが金属の表面をどのように変えることができるかを祝うものであり、同時に長方形、三角形、正方形の比例的な幾何学的および数学的特性の探求でもあります。「セット」と題された作品では、幾何学と空間の相互作用がさらに明確であり、紙、チップボード、グラファイトの素材特性が目と心に物理的で本能的なものを提供します。これが、物理的、審美的、知的な要素の組み合わせであり、ロックバーンがキャリアの初期において非常に重要なアーティストとして確立された理由です。

ドロシア・ロックバーン - ポートレート。写真提供：ドン・スタール。

しかし、ロックバーンが行う作品には、宇宙の精神的な神秘に対する感覚というもう一つの要素が存在します。ロックバーンが子供の頃、彼女はエジプト人に関する本に魅了されました。彼らの精神的または神聖な幾何学の考え方、すなわち幾何学的なパターンが形而上的な意味を持つという考えは、彼女の多くの作品で探求されています。彼女の実践のこの側面は、2019年に彼女の展覧会の第2部がDia:Beaconで開かれる際に強調されるでしょう。そこでは、1979年から1981年にかけて制作されたエジプトシリーズの作品が展示されます。油彩、接着剤、ジェッソ、鉛筆、グラファイト、コンテクレヨンをリネンに使用して作られたこれらの作品は、知性や目を超えた神秘的な空間を明らかにする宇宙的な構成の中で、ピラミッド、ダイヤモンド、四角形、三角形を動員します。彼女の作品やDia:Beaconで展示される他の作品が明らかにするのは、ロックバーンが私たちの時代の最も完全に実現された芸術的な心の一つを代表しているということです。彼女は自分自身の思考や感情と密接に結びついており、心の中で見えるものの複雑で美しい美的表現を想像することができます。また、彼女はそれらの思考を物理的な世界に具現化するための技術的な力量を持っています。最も注目すべきは、すべてを知ったり計画したりできないという事実を受け入れる忍耐と謙虚さを持っていることです。それが彼女を真の天才にしているのです：彼女の最大の突破口が驚きによって起こることを許す意欲です。彼女自身がかつて言ったように、「すべてが合計されてうまくいくなら、あなたは間違った道を進んでいる。」

特集画像: ドロシア・ロックバーン - スタジオ。写真提供: ドン・スタール

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フィリップ Barcio による