フリーズ・ニューヨークにおけるクリントン・ヒルの特集
クリントン・ヒルの作品のソロ展は、2018年のニューヨーク・フリーズフェアで最も話題になったプレゼンテーションの一つでしたが、それを見た多くの人々は、このアーティストの名前を聞いたことがないと告白しなければなりませんでした。ロサンゼルスを拠点とするロイヤルプロジェクトによって開催されたこの展覧会は、ヒルが1960年代に制作した絵画とドローイングのみで構成されていました。これらの作品は、これまで公に展示されたことがありませんでした。彼らは新鮮で、特異で、現代的であると自らを宣言しました。それについて書いたすべての人が言ったことは、要するに一言に集約されます：重要です。彼らは色彩パレットが明るく輝いており、ネガティブスペースの空間的に複雑な理解を示し、微妙な形状と構成の選択が非常に新鮮で、多くの観客には、これらの作品が昨日描かれたかのように思えました。彼らは内省的で、実験的で、控えめです。彼らはヒルの好奇心旺盛でリラックスした一面を示しています。そして何よりも、彼らはヒルがこれまでに創造した中で最も先見の明があり、最も楽しい、そしておそらく最も重要な作品であると自らを宣言しています。しかし、すでにヒルと彼の美的進化のさまざまな段階に精通していた人々は、これらの作品について追加のことを言いました。それは、彼らが過去にヒルが制作したものとはほとんど似ていないということです。ジョージア美術館での最近の回顧展は、ヒルがキャリアの初期に探求した原始主義的抽象の例、後にカラーフィールド絵画に進出した際のいくつかの作品、そして1980年代に始まったダイナミックでカリグラフィック、ワシリー・カンディンスキー風の音楽にインスパイアされた抽象作品を含む、ヒルがたどった全ての既知の軌跡を追ったものでした。これらのフリーズの絵画は、これらの段階のいずれにも当てはまりませんでした。それは確かに謎でした—失われた宝物、偶然の発見、そして表現されていない詩の魅力的な物語を伴う謎でした。
ロールドゴールド
クリントン・ヒルは2003年に亡くなりました。家庭名として認識されるほど有名ではありませんでしたが、彼が亡くなる時にはかなり成功したキャリアを築いていました。コレクターや美術館のキュレーターは、彼が50年以上にわたりギャラリーや美術館、アートフェアで作品を展示し続けていたため、彼を知っていました。多くの若いアーティストは、彼がニューヨーク市立大学のクイーンズ・カレッジで20年間絵画の教授を務めていたため、彼を知っていました。そして、多くの重要なアーティストは、彼が同世代の最も影響力のあるアメリカの抽象アーティストの何人かと親しい友人であったため、彼を知っていました。例えば、ジェイ・デフェオ、ヘレン・フランケンタラー、およびマーク・ロスコなどです。今日、多くの人々が彼について持つ疑問の一つは、ヒルが明らかに才能のある画家であり、非常に好かれ、つながりがあったのに、なぜ彼はもっと有名ではなかったのかということです。その答えは、彼の作品にあるかもしれません。彼は、より影響力のある同時代のアーティストたちと同じような領域を探求しましたが、能力があり、興味深いものの、特に革命的ではない方法で探求しました。
クリントン・ヒル - 無題、1968年。紙に印刷。ジョージア美術館、ジョージア大学；クリントン・ヒル / アレンからの寄贈。トラン財団。GMOA 2012.365
しかし、今年フリーズで展示された作品群は確かに革命的です。それは瞬時に魅力的であり、ある人々はアイコニックだと言うでしょう。それは、ヒルをロスコ、フランケンターラー、デフェオと並べることを否定できない個性と美的ビジョンの両方を見事に表現しています。しかし、それはただ一つの疑問を引き起こしました：なぜ誰もそれを以前に見たことがなかったのか？それはこれまでの年月のどこにあったのか？実際、これらの作品は2016年に発見された宝物の一部であり、ヒルが亡くなってから13年後のことです。クリントンヒル/アレン・トラン財団の元理事であるマリリン・パール・ロースバーグによると、作品は作業員が保管施設を掃除している際に見つかりました。作業員は紙に包まれた2つのキャンバスのロールが隅に寄りかかっているのに気づきました。ロールを開けたとき、彼らは見たものに驚愕しました—ヒルが明らかに1960年代に作成したこの全体の作品群で、誰にも見せていなかったのです。「私たちは目を疑いました」とロースバーグは言いました。「色に満ち、光に満ち、魔法のような絵画が誰も存在を知らなかったのです。」
クリントン・ヒル - 無題、1988年。キャンバスに油彩と木。ジョージア美術館、ジョージア大学；クリントン・ヒル / アレン・トラン財団からの寄贈。GMOA 2012.368
生命の力
なぜヒルがこれらのキャンバスを制作した当時に展示しなかったのかは不明である。おそらく彼はそれらを実験的な研究と見なしていたのか、あるいは彼が苦しんでいたさまざまな人生の力が単に邪魔をしたのかもしれない。ヒルは、社会が同性愛に対して敵対的だった時代に公然とゲイであった。ある人々は、これらの画像が独特の女性的感性を伝えていると推測している。おそらくそれはヒルが彼らに不利に働くかもしれないと考えたことだったが、ではどうすれば確実に知ることができるのだろうか？ヒルは、家族の一員が病気になったときに1960年代に一時的にフェニックスに移住したことが知られている。そこにいる間、彼は音楽業界で働いていた。もしかしたら、これらの絵画はその経験から生まれ、ヒルがプライベートに保ちたかった何らかの個人的な関連性を持っていたのかもしれない。
クリントン・ヒル - 無題、1992年。手作りの紙の構造 ジョージア美術館、ジョージア大学；クリントン・ヒル / アレン・トラン財団からの寄贈。GMOA 2012.362
確かなことは、この作品群が持つ叙情的で軽やかで官能的かつ調和のとれた側面が、1968年にヒルが書いた芸術と詩の結婚についてのエッセイに新たな解明をもたらすということです。彼はこう書いています。「芸術と詩は互いに欠かせない。芸術とは、人間の心の創造的または生産的な、作品を作る活動である。詩とは、物事の内なる存在と人間の自己の内なる存在との間の相互コミュニケーションであり、ある種の神託である。このような感情は単なる主観を超越し…私たちに夢を誘発する。表現されていない重要性、表現されていない意味…は、美的感情と美の知覚において重要な役割を果たす。」今のところ、彼の人生の最高の作品が半世紀もの間、保管施設の隅に丸められていた理由は謎です。しかし、これらの新たに発見された絵画は、少なくともクリントン・ヒルの真の天才をついに明らかにし、その再発見は「表現されていないものの美しさ」の真の詩的表現です。
特集画像: クリントン・ヒル - 無題, 1981年。手作りの紙の構造 ジョージア美術館、ジョージア大学; クリントン・ヒル / アレン・トラン財団からの寄贈。GMOA 2012.366
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
