アーティストのガーソン・ライバーが妻ジュディスの数時間前に死去—彼らの遺産を振り返る

ガーソン・ライバーは、70年以上にわたり毎日絵を描いていたと報告されています。その連続は2018年4月28日に終わりました。ライバーは心臓発作で亡くなり、その数時間後に72年間結婚していた妻ジュディスも同じように亡くなりました。ライバー夫妻は、セレブリティと交流し、世界中を旅して作品を展示するという、ほとんど信じられないほど充実した人生を送りました。それでも、彼らはほとんど悲惨な貧困から来ており、一緒に過ごす時間はほとんどありませんでした。彼らは第二次世界大戦の終わりにブダペストで最もありそうもない方法で出会いました。ジュディスはユダヤ人の家族出身でしたが、職人としてのスキルのおかげでナチスの強制収容所を避けることができました。戦争前はビジネスで自分のスキルを活かすつもりでしたが、ナチスは彼女を自分たちのために物を作る仕事に就かせました。戦争が終わると、彼女は街でカスタムハンドバッグを販売し始めました。そこで彼女は、アメリカ陸軍の軍曹であり、解放軍の一部としてハンガリーにいたガーソンと出会いました。ガーソンはその場でジュディスにオペラに一緒に行くよう頼みました。彼女は承諾しました。ガーソンはジュディスに、戦争前にアーティストになりたかったと打ち明けました。ジュディスは彼にブダペストの美術学校に入学するよう勧め、彼はそれに従いました。カップルはその後すぐに結婚し、1947年に一緒にニューヨークに移りました。彼らは資源がほとんどありませんでしたが、二人が確実に知っていたことは、創造性に人生を捧げるということでした。ジュディスは自分のハンドバッグを作り販売し、ガーソンは画家になることを決意しました。

彼の時代を描く

Gerson Leiberの豊かなキャリアを振り返ると、彼が特定の美的スタイルに縛られていなかったことは明らかです。1940年代と50年代に制作された作品の多くは、抽象表現主義と視覚言語を共有していますが、同じ時期に制作された他の多くの作品、例えば1957年のエッチング「アンダー・ザ・エル」は、人々、場所、物の純粋な具象研究です。年月が経つにつれて、Gersonは画像制作においてほぼすべての想像可能な抽象的および具象的アプローチを試みました。幾何学的抽象、カラー・フィールド・ペインティング、および叙情的抽象を含みます。彼は1990年代にキュビストに触発されたドローイングを制作し、1960年代後半にはポスト印象派の風景画を描きました。また、彼の作品全体を見渡すと、Gersonが特定のメディウムに縛られていなかったことも明らかです。彼は絵画、版画、ドローイング、彫刻を制作し、プロジェクトで妻と頻繁にコラボレーションしました。二人は多くの二人展も開催しました。彼女のハンドバッグと彼の絵画の並置は、独自のモダニストのビジョンを描き出しました。

ジェルソン・ライバー - 情熱的な紫、2014年。© ライバーコレクション

Gersonがスタイル、メディウム、または美的立場において捉えどころのない存在であったにもかかわらず、彼は依然として彼の作品を認識可能にする独特の視覚言語を創造することに成功しました。例えば、彼は現代的な構成の調和の達人でした。バランスの取れたイメージを作るための彼の感性は非常に鋭く、彼の主題が何であれ、または彼が使用している技法が何であれ、全く関係ありませんでした。彼が創り出したすべての絵は、彼の手から、そして彼の時代から来たことを観る者に知らせるバランス感覚を表現していました。彼の作品のもう一つの独自の側面は、ブラシワークです。彼はペイントを適切にコントロールして適用する方法を持っており、彼が作ったマークが慎重に適用されているにもかかわらず、彼が描いた形や人物はエネルギーに満ち、自由で、しばしば混沌としているように見えます。技術においてこれほど熟練し、コントロールされた人が、これほど生き生きとしたイメージを作り出すことができるのは逆説的に思えますが、彼の技術はそのようなものでした。彼の技術は彼の個性を伝えました—強烈な規律と同時に解放された喜びの混合です。

ジェルソン・ライバー - 春の陽気な暴動、2013年。© ライバーコレクション

ハンドバッグの物語

ジュディス・ライバーは自分自身をアーティストだとは考えていなかったが、アンディ・ウォーホルがかつて彼女に彼女のハンドバッグはアート作品だと言ったとされている。彼女は自分を職人だと呼び、彼を訂正したと言われている。彼女は作れる最高のバッグを作ることだけに集中していた。彼女はキャリアの過程で約100のユニークなデザインを創作した。多くはシンプルな段ボールの型から始まり、彼女が手作業で形成した。段ボールはその後、通常はイタリアに送られ、金属で形作られた。その後、その作品はアメリカに戻され、仕上げのタッチ—しばしば宝石や金箔—が手作業で施された。彼女の比較的少ない生産量にもかかわらず、彼女の評判はハイファッションの世界で比類のないものであった。この職人によってデザインされたハンドバッグは、彼女の夫と同様に貧困と闘いの中で生まれたものであり、王族、ファーストレディ、ビジネス界の大物たちに購入された。彼女のバッグは最高の店舗で販売され、世界の最も素晴らしい物のコレクターたちに大切にされた。

ジュディス・リーバー - スライドロッククラッチ、写真提供：hanker.com

ライバー夫妻は、他の人々が作ったものの熱心なコレクターでもありました。彼らの中国からのアートとアーティファクトの個人コレクションからの91点は、約2000年の歴史を網羅しており、2018年3月にサザビーズによってオークションにかけられ、130万ドル以上の収益を上げました。彼らの収集への意欲は、創造への意欲と同じ根底にある探求からインスパイアされたのかもしれません。ゲルソンがかつて「明晰さ、誠実さ、美しさを求める長い探求」と呼んだものです。その同じ探求は、ゲルソンが創り出した数百点のアートワークに明らかであり、それは抽象、具象、そしてその間のすべてを含んでいます。彼とジュディスは現代生活の全範囲を考察し、人間性の嫌悪すべき側面についての直接的な知識にもかかわらず、私たちに美しく、エキゾチックで、希望に満ちた願望に満ちた何かを反映しました。2005年には、彼らの作品を一緒に展示するための博物館を建設しました。それは、1956年に一緒に購入した農家の向かい側に位置し、同じ日に一緒に埋葬された場所からもそれほど遠くありません。

特集画像: ガーソン・ライバー - 春のシンプルなスワッガー, 2014. © ライバーコレクション

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フィリップ Barcio による