ロンドンで見る画期的な抽象女性アーティストたち

「抽象的な女性芸術家」というテーマに興味がある方は、ぜひ来月中にロンドンを訪れてみてください。ヴィクトリア・ミロ・メイフェアとヴィクトリア・ミロ・ウォーフ・ロードで同時開催されている展覧会「Surface Work」では、過去100年間に活躍した56人の女性抽象芸術家の作品が紹介されています。最も古い作品は1918年に描かれたもので、最新の作品は2018年に制作され、この展覧会のために特別に描かれたものもあります。過去100年の美術史にどれだけ詳しくても、56人もの女性抽象芸術家の名前を即座に挙げるのは難しいでしょう。どんなスタイルの女性芸術家でも56人挙げるのは困難かもしれません。これは、芸術界が女性芸術家の功績を軽視してきた不幸な現実を示しています。この展覧会はその誤りを正す重要な一歩であり、まさに啓示的なものです。多彩な美的提案が並び、その多くはほぼ一世紀前の作品でありながらも新鮮で現代的です。キュレーターは、よく知られた芸術家の作品においても、代表的な作品とは異なるものを選び、馴染みのある作家の新たな視点を提供しています。例えば、ヘレン・フランケンサラーの「ソーク・ステイン」技法以前のジェスチャー的抽象画や、リー・クラズナーのキャンバスコラージュなどがあり、後者は彼女のキャリアの転換期に古い作品を破壊し再利用した時期を象徴しています。Surface Workはヴィクトリア・ミロ・メイフェアで6月16日まで、ヴィクトリア・ミロ・ウォーフ・ロードでは2018年5月19日まで開催されています。この壮大な展覧会に登場するすべての芸術家の経歴をここで詳述する余地はありませんが、まだご存じないかもしれない注目の作家たちを少しご紹介します。

ベティ・ブレイトン（1937年 – 2016年）

「精神的印象派」と彼女が呼んだスタイルの創始者であり、ハーレム・スタジオ美術館の創設者の一人でもあるベティ・ブレイトン。彼女の抽象画はプリズムのようで、ほとんど万華鏡のような効果を持ち、色彩と形態の形式的要素が断片化された世界を空間と時間の中の一体的な瞬間へと引き寄せています。

ベティ・ブレイトン - ハード・エッジ #3 - インテルメッツォ、1969年、キャンバスに油彩、102.2 x 102.2 cm、40 1/4 x 40 1/4 インチ。© ベティ・ブレイトン＝テイラー生涯信託。ベティ・ブレイトン＝テイラー生涯信託の受託者のご厚意による。ヴィクトリア・ミロ・メイフェアで展示中

スザンヌ・ブランク・レッドストーン（1945年生）

スザンヌ・ブランク・レッドストーンの建築的な構成は、幾何学的に築かれた世界を上空から見下ろしたように読めます。しかし、空間の微妙なずれがその読みを混乱させ、どちらが上かと目を惑わせます。空間が内容となる、巧妙で繊細な作品群です。

プルネラ・クロウ（1999年 – 1999年）

英国で影響力のある芸術家であるプルネラ・クロウは、世界の他の地域ではほとんど知られていません。彼女は現代の工業都市生活の質感や形態を正確な構成に還元し、日常の視覚環境を熟考させる都市抽象の一形態を開拓しました。

イルゼ・ドホランダー（1968年 – 1997年）

ベルギーの画家で、29歳で自ら命を絶ちました。生前はほとんど展示されなかった多くの作品を残しています。彼女の表現豊かな筆致と絵画的な質感の生々しい使い方は、作品に身体性を与え、鑑賞者に単純な喜びをもたらします。

ミラ・シェンデル（1919年 – 1988年）

リギア・クラークの同時代人であるミラ・シェンデルはヨーロッパ生まれですが、第二次世界大戦前のユダヤ人迫害を逃れて南米に移住しました。彼女は数千点の紙作品を制作し、彫刻や絵画も探求しながら、存在と無の現象学的本質を表現しようとしました。

アドリアナ・ヴァレジャオ（1964年生）

このブラジルの芸術家は具象と抽象の両方の作品を制作し、さまざまな素材を用います。Surface Workに出品された彼女の絵画は、キャンバスに油彩と漆喰を混ぜた技法で、魅惑的なひび割れ模様を生み出しています。

アドリアナ・ヴァレジャオ - アズレジャオ（月）、2018年、キャンバスに油彩と漆喰、180 x 180cm。写真：ハイメ・アシオリ。© 作家、ヴィクトリア・ミロ（ロンドン／ヴェネツィア）ご提供

アンジェラ・デ・ラ・クルス（1965年生）

このスペインの芸術家は単色画の概念を刺激的な観念的領域へと押し広げ、キャンバスの枠をねじ曲げたり、枠を使わなかったりします。Surface Workに出品された彼女の真っ白なキャンバスは枠がなく、壁からタオルのように垂れ下がっています。

サンドラ・ブロウ（1925年 – 2006年）

色彩の名手であるサンドラ・ブロウは、長く多作なキャリアの中で英雄的な絵画群を生み出しました。特定の構成様式に固執することはなかったものの、独特の線と形の使い方、控えめながらも鮮やかな色調により、即座に認識できる視覚的な声を確立しました。

マーサ・ユングヴィルト（1940年生）

現代を代表するジェスチャー抽象の一人であるマーサ・ユングヴィルトは、即時性と力強さに満ちた本能的な視覚表現を発展させました。優雅な筆跡、爆発的な形態、魅惑的な色彩関係を融合させ、まるで今まさに描かれたばかりのようなエネルギーを生み出します。

バルティ・ケール（1969年生）

ニューデリー在住の英国生まれのこの芸術家は、ヒンドゥー教の女性がよくつける色付きの点「ビンディ」を複雑な抽象構成の素材として頻繁に用います。彼女はこれらやその他の日常的な素材を使い、平凡なものとの出会いを神秘的な何かを探求する機会へと変えようとしています。

ダラ・ナッサー（1990年生）

レバノンのこの芸術家は、特に現代の社会的・政治的状況に関わる素材や過程の中に含まれる本質的な内容と意味を探求しています。Surface Workに出品された彼女の作品は、トラウマ用毛布、大理石の粉、液体ラテックスで作られています。

フィオナ・レイ（1963年生）

香港生まれ、英国在住のこの芸術家は、ポップ・シュルレアリスムの非常に独特な抽象的変奏を発展させました。色彩と光の巧みな使い方により、表面が開かれ、目を夢のような有機的形態が渦巻く幻想的な空間の奥深くへと引き込むように見えます。

表紙画像：Surface Work - インスタレーション風景、ヴィクトリア・ミロ・メイフェア。左から右へ：アドリアナ・ヴァレジャオ - アズレジャオ（月）、2018年；ハワーデナ・ピンデル - 無題、1971年。写真提供：ヴィクトリア・ミロ・メイフェア

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フィリップ・Barcio 著