ロンドンで見る画期的な抽象女性アーティストたち
抽象女性アーティストに興味のある方は、来月中にロンドンに行くことをぜひ試みてください。ヴィクトリア・ミロ・メイフェアとヴィクトリア・ミロ・ウォーフ・ロードで同時開催されている展覧会「サーフェス・ワーク」では、過去100年間に活躍した56人の異なる女性抽象アーティストの作品を紹介しています。展示されている最も古い絵画は1918年に描かれ、最も新しい作品は2018年に描かれ、いくつかはこの展示のために特別に制作されました。アートの歴史に関してどれだけ知識があっても、56人の女性抽象アーティストの名前をすぐに挙げるのは難しいでしょう。スタイルに関係なく56人の女性アーティストの名前を挙げるのも難しいかもしれません—それが、アート界が女性アーティストの業績を軽視してきた不幸な現実です。この展覧会はその誤りを正すための重要な一歩を踏み出しており、驚くべき発見です。美的提案の素晴らしい範囲をカバーしており、その中にはほとんど1世紀前のものでありながら、驚くほど新鮮で現代的な作品が含まれています。キュレーターたちは、特に著名なアーティストのいくつかについて、彼らの最も象徴的な作品を代表するものではない作品を選ぶ努力をしており、馴染みのあるお気に入りのキャリアに新たな視点を提供しています。例えば、ヘレン・フランケンタラーの「ソーク・ステイン」技法に先立つジェスチャー抽象画の含有や、リー・クラズナーのキャンバスコラージュは、彼女が以前の作品を破壊し再利用した変革の時期を代表しています。サーフェス・ワークは、ヴィクトリア・ミロ・メイフェアで6月16日まで、ヴィクトリア・ミロ・ウォーフ・ロードで2018年5月19日まで展示されています。この記念碑的な展示に参加しているすべてのアーティストのキャリアを詳述する余裕はこの記事にはありませんが、ここではあなたが以前に聞いたことがないかもしれないいくつかのアーティストを紹介します。
ベティ・ブレイトン (1937 – 2016)
「スピリチュアル・インプレッショニズム」と彼女が呼んだものの発明者であるベティ・ブレイトンは、ハーレムのスタジオ美術館の創設者の一人でした。彼女の抽象画は、色と形の形式的要素が断片化された世界を空間と時間の中で統一された瞬間に引き寄せるため、プリズマティックで、ほとんど万華鏡のような効果を持っています。
ベティ・ブレイトン - ハードエッジ # 3 - インターメッツォ, 1969, キャンバスに油彩, 102.2 x 102.2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © ベティ・ブレイトン・テイラー生涯信託. ベティ・ブレイトン・テイラー生涯信託の受託者のご厚意により. ビクトリア・ミロ メイフェアにて展示中
スザンヌ・ブランク・レッドストーン（1945年生まれ）
スザンヌ・ブランク・レッドストーンの建築的構成は、幾何学的に構築された世界の上空からの眺めのように見えます。しかし、空間の微妙なずれがその読みを混乱させ、目はどちらが上なのかを不思議に思わせます。これらの巧妙に微妙な作品では、空間が内容となります。
プルネラ・クルー (1999 – 1999)
イギリスの故郷では影響力のあるアーティストであるプルネラ・クローは、世界の他の地域ではほとんど知られていません。彼女は、現代の産業都市生活のテクスチャーや形状を正確な構成に還元し、日常の視覚環境を考察することを促す、親しみのあるタイプの都市的抽象を先駆けました。
イルゼ・デホランダー (1968 – 1997)
このベルギーの画家は29歳で自ら命を絶ち、生前に展示されることのなかった膨大な作品を残しました。彼女の表現豊かな筆致と生々しい絵画的テクスチャーの使い方は、彼女の絵画に物理的な存在感を与え、観る者にとってシンプルな喜びをもたらします。
ミラ・シェンデル (1919 – 1988)
リギア・クラークの同時代人であるミラ・シェンデルは、ヨーロッパで生まれましたが、第二次世界大戦の勃発に伴うユダヤ人の迫害を逃れて南アメリカに移住しました。彼女は数千点の紙作品を制作し、存在と無の現象学的本質を表現するために彫刻や絵画にも取り組みました。
アドリアナ・ヴァレジャン（1964年生まれ）
このブラジルのアーティストは、具象作品と抽象作品の両方を制作し、さまざまな媒体を使用しています。彼女の「Surface Work」における絵画は、キャンバス上に油絵具と石膏を混ぜたスタイルを表現しており、魅惑的なクラックル効果を生み出しています。
アドリアナ・ヴァレジャオン - アズレジャン (ムーン)、2018年、キャンバスに油彩と石膏、180 x 180cm。写真：ハイメ・アシオリ。© アーティスト、ビクトリア・ミロ提供、ロンドン / ヴェネツィア
アンジェラ・デ・ラ・クルス（1965年生まれ）
このスペインのアーティストは、モノクローム絵画のアイデアを、ストレッチャーバーを歪めたり、まったく使わなかったりすることで、刺激的な概念の領域に持ち込んでいます。彼女の全白のキャンバス『サーフェスワーク』は、ストレッチされておらず、壁からタオルのように垂れ下がっています。
サンドラ・ブロウ (1925 – 2006)
マスター・カラリストであるサンドラ・ブロウは、長く生産的なキャリアの中で、英雄的な絵画の膨大な作品を創造しました。彼女は特定の構成スタイルに決して固執しませんでしたが、独自の線と形の使い方、そして控えめでありながらも鮮やかな色合いの使い方のおかげで、瞬時に認識できる視覚的な声を発展させました。
マルタ・ユングウィルト（1940年生）
私たちの時代の偉大なジェスチャー抽象主義者の一人であるマルタ・ユングウィルトは、即時性と力に満ちた本能的な視覚的声を発展させてきました。優雅なマークメイキング、爆発的な形、魅惑的な色の関係を融合させることで、彼女はエネルギーを生み出し、彼女の絵画はまるで数瞬前に描かれたかのように見えます。
バルティ・ケール（1969年生まれ）
このニューデリーを拠点とするイギリス生まれのアーティストは、複雑な抽象作品の媒体として、ヒンドゥー教の女性がよく身に着けるカラフルな点であるビンディを頻繁に使用します。彼女は、日常的に見つけた他の素材とともに、これらを作品に取り入れることで、平凡な出会いを神秘的な何かを探求する機会に変えようとしています。
ダラ・ナッサー（1990年生まれ）
このレバノンのアーティストは、特に私たちの時代の社会的および政治的状況に関連する材料とプロセスに含まれる本質的な内容と意味を発見しようとしています。彼女の『Surface Work』の作品は、トラウマブランケット、マーブルダスト、液体ラテックスで作られています。
フィオナ・レイ（1963年生まれ）
この香港生まれ、イギリス拠点のアーティストは、非常に特異な抽象的なポップ・シュルレアリスムのバリエーションを発展させてきました。彼女の色彩と光のマスタリーは、表面が開いていくように見え、目を夢のような有機的な形が渦巻く幻想的な空間の奥深くへと引き込むのです。
特集画像: サーフェスワーク - インスタレーションビュー、ビクトリア・ミロ・メイフェア。左から右へ: アドリアナ・ヴァレハン - アズレジャン (ムーン)、2018年; ハワーデナ・ピンデル - 無題、1971年。写真提供: ビクトリア・ミロ・メイフェア
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
