絵画そのものを描く - 抽象画家マルシア・ハフィフが死去

抽象画家のマルシア・ハフィフが88歳で亡くなりました。映画、インスタレーションアート、ドローイング、概念芸術など多岐にわたる分野で活躍した多作な芸術家であったにもかかわらず、ハフィフは主に光を帯びて輝く単色画で記憶されています。彼女の作品を深く見つめたことがある人なら、その驚くべき色合いだけでなく、表面に見える筆跡の官能性も思い出すでしょう。ハフィフは塗料を重ね続け、ある未知の瞬間にその表面が完成を告げるまで執拗に積み上げました。彼女は内容を描いていたのではなく、色を描いていたわけでもありません。彼女は絵画とは何かを説明するために、絵画を用いてそれ自体の具体的な定義を描いていたのです。彼女の手法は「禅のような」瞑想的なものと呼ばれています。なぜなら、彼女の制作を見た誰もが、彼女が冷静かつ計画的に表面を積み上げていることを理解できたからです。しかし彼女のインスピレーションは形而上学的なものではなく、知的なものでした。彼女は「絵画を描くこと」に学問的な献身を持っていました。彼女の態度は、教師たちが志望する芸術家たちに、同僚たちに見られ分析されているという逃れられない意識を植え付けていた時代に進化しました。ハフィフは、自分より前にいたすべての芸術家と、後に続くすべての芸術家に対して、自分が画家でありたいという願望を証明しなければならないと感じていました。彼女は芸術の一見直線的な歴史の中で自分の位置を認める責任を感じていました。彼女は絵画がまだ重要であることを証明し、新たな命を吹き込みたかったのです。この点で彼女は自分自身に大きなプレッシャーをかけ、その遺産は芸術だけでなく思想のものでもあります。彼女の著作は、「芸術家の芸術家」、つまりその作品がほとんど他の芸術家のために作られたかのように見える人物の心の中に入りたいと願った人にとって非常に有益です。それでも彼女の才能は、知的な性質の作品でありながら、その手法が学問的な根源を超えて、絵の単純で普遍的かつ時代を超えた特質を象徴的に思い起こさせる作品群を生み出したことにあります。

再び始める

1978年、ハフィフはArtforumに「再び始める」という題のエッセイを発表しました。その冒頭の文は、自らの創作欲に苦悩する心を示しています。そこにはこう書かれています。「最近の過去において絵画に開かれていた選択肢は非常に限られているように見えた。すべてがやり尽くされたわけではなく、過去に機能していた創作の衝動がもはや切迫しておらず、意味を持たなくなっていたのだ。」彼女の同時代の人々は絵画は死んだと宣言していました。画家にとって、自分が生涯を費やすことを強いられている活動が死んでいると言われるのはなんと恐ろしいことでしょう！この形成期のエッセイの残りの部分が明らかにするように、絵画の終焉という信念は、人類が何万年も絵を描いてきたという過剰な自覚だけでなく、人間が絵を描く理由が何らかの形で変わったという信念にも基づいていました。

マルシア・ハフィフ - グレーズ・ペインティング：ローズ・マダー・ディープ、1995年、キャンバスに油彩、22 × 22インチ、56 × 56センチ、© マルシア・ハフィフおよびCONRADS デュッセルドルフ

ハフィフと彼女の同時代の人々は、前の世代の人々とは異なる理由で芸術を作る必要があると誤って考え、自らを出し抜きました。客観的な理論は、「再び始める」を書かせたその出発点が誤りであることを証明しています。芸術家は歴史に何も負わず、学問にも、どの機関にも、互いにも、特定の鑑賞者にも何も負いません。画家は踊り手が体を動かす自由を持つのと同じように、ただ描く自由を持っています。踊りは決して死なず、絵画もそうです。幸いなことに、ハフィフが学んだ時代に支配的だった学問の考え方の不条理にもかかわらず、彼女はその重荷から自分を解放する知的な強さと意志を持っていました。「再び始める」は、絵画を分解し、それが客観的に何であるかを理解するための論文です。それは、絵画が重要かどうかを心配せずに、絵画の根源に立ち返ることを支持する主張です。

マルシア・ハフィフ - マス・トーン・ペインティング：ハンサ・イエロー、1974年3月12日、キャンバスに油彩、38 × 38インチ、96.5 × 96.5センチ、リチャード・タイティンガー・ギャラリー、ニューヨーク、© マルシア・ハフィフ

終わりなき方法

単色画で、ハフィフは絵画を若返らせる方法を開発しました。描くものが他に何もないときでも、彼女は常に「絵の絵」を描くことができました。彼女の多くの連作は、まったく同じ寸法の正方形の画面に限定されています。彼女は自らを制限し、その制限の中で、画材と技法の深みを探求する自由を得ました。その過程で、彼女はしばしば他の目標を持ちました。壁画を描き、格子状のドローイングを制作し、概念的なパフォーマンスにも取り組みました。彼女の最も影響力のある作品の二つはテキストを基にしたものでした。一つは1976年にP.S.1で制作した「スクールルーム」というインスタレーションで、ハフィフはチョークボードに筆記体で官能的な文章を書きました。もう一つは2013年にその作品を再訪した「女性の日から…」という作品で、閉経後の女性の性を筆記体で表現したものでした。

マルシア・ハフィフ - 赤の絵画：パリオジェン・マルーン、1998年、キャンバスに油彩、26 × 26インチ、66 × 66センチ、© マルシア・ハフィフおよびCONRADS デュッセルドルフ

ハフィフが生涯を通じて、自分の絵が有効かつ重要であるか、あるいは想像上の洗練や趣味の基準にかなっているかどうかを気にしていたと想像すると悲しくなります。しかし、彼女が自分の作品を「在庫」と呼んだことからもわかるように、芸術は単なる商品に過ぎないというコメントもありました。それでも彼女自身の考えにかかわらず、彼女は過去半世紀で真に象徴的な抽象絵画の作品群を残しました。彼女の単色画を見ると、私は魂が揺さぶられ、探求心が湧きます。それらは緊張感と調和を併せ持っています。苦悩する天才の不安な遺物としてだけでなく、芸術家が自分に合った方法を見つけ、それに身を委ねることで芸術界の苦しい圧力から解放されることができるという証明としても見ることを選びます。

特集画像：マルシア・ハフィフ：イタリアの絵画、1961-1969年、ニューヨークのファーガス・マッカフリーでのインスタレーション展示、2016年。ファーガス・マッカフリー、ニューヨーク提供。© マルシア・ハフィフ

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フィリップ・Barcio 著