絵画そのものを描く - 抽象画家マルシア・ハフィフが死去
抽象画家マルシア・ハフィフが88歳で亡くなりました。映画、インスタレーションアート、ドローイング、概念芸術などを試みた多才なアーティストであるにもかかわらず、ハフィフは主に光で輝く表面を持つモノクロームの絵画で記憶されています。彼女の作品を深く見つめたことのある人は、驚くべき色合いだけでなく、表面に見える筆跡の官能性も思い出すでしょう。ハフィフは、絵の具を重ね塗りし、各表面を、自己の完成を叫ぶ未知の瞬間に向かって構築していきました。彼女は内容を描いているわけではなく、色を描いているわけでもありませんでした。彼女は、絵画が何であるかの説明を描いており、絵画をその自己の具体的な定義として使用していました。彼女の方法は「禅のようで瞑想的」と呼ばれました。なぜなら、彼女の作業を見守る誰にでも、彼女が冷静に、体系的に表面を構築していることが明らかだったからです。しかし、彼女のインスピレーションは形而上学的なものではなく、知的なものでした。彼女は「絵画を描く」という学問的な献身を持っていました。彼女の態度は、教師たちが将来のアーティストたちに、同僚によって見られ、分析されているという逃れられない意識を植え付ける時代に進化しました。ハフィフは、彼女の前に来たすべてのアーティストと、彼女の後に来るすべてのアーティストに対して、画家でありたいという欲望を正当化しなければならないと感じていました。彼女は、芸術の明らかに線形の歴史の中で自分の位置を認める責任を感じていました。彼女は、絵画がまだ重要であることを証明したいと考え、それに新しい命を吹き込みたいと思っていました。この点において彼女は自分に大きなプレッシャーをかけたため、彼女の遺産は芸術だけでなく、思考の遺産でもあります。彼女の著作は、「アーティストのアーティスト」の頭の中に入りたいと思ったことのある誰にとっても非常に有益です。つまり、彼女の作品はほぼ完全に他のアーティストが考慮するために作られたように見える人を指します。それでも、彼女の才能は、彼女の作品の知的な性質にもかかわらず、彼女の方法が学問的なルーツを超えて、絵のシンプルで普遍的、かつ時代を超えた特性の象徴的なリマインダーとなる作品を生み出したことを示しています。
再びの始まり
1978年、ハフィフはArtforumに「Beginning Again」というタイトルのエッセイを発表しました。その冒頭の文は、アートを創造したいという自らの欲望についての心配に悩まされた苦悩の心を明らかにしています。彼女はこう書いています。「最近の過去における絵画の選択肢は非常に限られているように思えた。すべてがすでに行われたわけではなく、むしろ過去に機能していた創造の衝動がもはや緊急でも意味があるものでもなくなっていた。」彼女の同時代の人々は、絵画は死んだと宣言していました。画家にとって、自分が生涯をかけて行う活動が死んでいると言われることはどれほど恐ろしいことでしょう！この形成的なエッセイの残りの部分が明らかにするように、絵画の終焉に対するその信念は、人間が何万年も絵を描いてきたという過剰な意識だけでなく、人間が絵を描く理由が何らかの形で変わったという信念にも基づいていました。
マルシア・ハフィフ - グレーズ・ペインティング：ローズ・マダー・ディープ、1995年、キャンバスに油彩、22 × 22 インチ、56 × 56 cm、© マルシア・ハフィフとCONRADSデュッセルドルフ
ハフィフと彼女の同時代の人々は、彼らが芸術を作るために必要な理由が、彼らの前の世代の人間たちとは異なると誤って考えることで、自らを出し抜きました。客観的な推論は、ハフィフが「再び始める」と書くに至った理論的出発点が欠陥があることを証明します。アーティストは歴史に何も負う必要はありません；学問に何も負う必要はありません；どの機関にも何も負う必要はありません；お互いにも何も負う必要はありません；特定の観客にも何も負う必要はありません。画家は、ダンサーが自分の体を自由に動かすのと同じように、単に絵を描く自由があります。ダンスは決して死ぬことはありません；絵画も同様です。幸いなことに、ハフィフが学校にいたときに学問を支配していた心構えの不条理にもかかわらず、彼女はその重荷から自分を解放するための知的な強さと意志を持っていました。「再び始める」は、絵画を分解し、それが客観的に何であるかを理解する方法についての論文です。それは、絵画のルーツに戻ることを支持する議論であり、それが関連性があるかどうかを心配する必要はありません。
マルシア・ハフィフ - マス・トーン・ペインティングス：ハンサ・イエロー、1974年3月12日、1974年、キャンバスに油彩、38 × 38 インチ、96.5 × 96.5 cm、リチャード・テイティンガー・ギャラリー、ニューヨーク、© マルシア・ハフィフ
エンドレスメソッド
彼女のモノクロームを通じて、ハフィフは絵画を若返らせる方法を開発しました。描くものが他に何もないとき、彼女は常に絵の絵を描くことができました。彼女のシリーズのほとんどは、全く同じ寸法の正方形の表面に限定されています。彼女は自分自身を制限し、その制限を通じて、彼女のメディウムと彼女の技法の深さを探求する自由を得ました。その過程で、彼女はアーティストとして達成したいことについてしばしば他のアイデアを持っていました。彼女は壁画、グリッドドローイングを制作し、概念的なパフォーマンスに参加しました。彼女の最も影響力のある作品の2つは、テキストに基づいていました。1つは、1976年にP.S.1で制作した「教室」というインスタレーションで、ハフィフはチョークボードにカリグラフィーでエロティックな文章を書きました。もう1つは、2013年にその作品を再訪したもので、「女性が…の日から」というタイトルで、閉経後の女性のセクシュアリティをカリグラフィーで表現したものでした。
マルシア・ハフィフ - 赤い絵画: パリオジェン・マルーン, 1998年, キャンバスに油彩, 26 × 26 インチ, 66 × 66 cm, © マルシア・ハフィフとCONRADSデュッセルドルフ
彼女が自分の絵画が有効かどうか、または関連性があるかどうか、あるいは想像上の洗練や趣味の基準に対してどのように評価されるかを心配しながらキャリアを全うしたと想像することは、私を悲しくさせるでしょう。しかし、彼女が自分の作品を「在庫」と呼んでいた事実からもわかるように、それが実際にそうであった可能性があります。これは、アートが単なる商品であるというコメントです。それにもかかわらず、彼女自身の考えに関係なく、彼女は過去50年に創造された真に象徴的な抽象絵画の一群を残しました。彼女のモノクロームを見ると、私は魂を感じ、探求心を抱きます。それらは緊張感と調和を兼ね備えています。私はそれらを苦悩する天才の不安な遺物に過ぎないと見るのではなく、アーティストがアート界の苦痛なプレッシャーから解放され、自分に合った方法を見つけてそれに従うことができる証拠としても見ることを選びます。
特集画像：マルシア・ハフィフ：イタリアの絵画、1961-1969、ファーガス・マッカフリー、ニューヨークでのインスタレーションビュー、2016年。提供：ファーガス・マッカフリー、ニューヨーク。© マルシア・ハフィフ
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フィリップ Barcio による
