パリのポンピドゥーセンターでのシーラ・ヒックス展からの10点のテキスタイル作品

今週、パリのポンピドゥーセンターでの大規模なシーラ・ヒックスの回顧展が終了するにあたり、私たちはこの影響力のあるアーティストが創造した作品の力強さと、過去半世紀にわたる抽象芸術の発展におけるヒックスの巨大な影響を再認識させられます。最初は画家として訓練を受けたヒックスは、代わりにテキスタイルの領域へと独自の、先見的な道を進みました。彼女は部分的に素材の特性に触発され、部分的には非西洋の、または過小評価されている芸術の伝統への関心から影響を受けました。彼女はかつて自らの進化を次のように表現しました。「私は絵画、彫刻、写真、ドローイングを学びましたが、私の最も強い魅力はテキスタイルにあります。私は一種のテキスタイルアートを作ります。環境を作り、糸のオブジェを製作し、テキスタイルを織り、ソフトスカルプチャーや浮彫を構築し、糸から機能的なものをデザインして作ります。」彼女の実践には、ファインアートだけでなく商業製品も含まれており、これはヒックスがイェール大学で学んでいた際にヨーゼフ・アルバースの教室での経験から自然に生まれたものです。アルバースは、トータルアートワークを創造することの重要性についてのバウハウス理論をヒックスに伝えました。したがって、ヒックスは自らの芸術的ビジョンが開くあらゆる道を追求する喜びを許し、家具、衣服、建築のインテリア、映画のセット、公共芸術のモニュメンタルな作品、または壁に掛けたり床に置いたりする小さなオブジェをデザインすることを意味しました。83歳のヒックスは、今もスタジオで活動を続けています。実際、彼女の最近の作品の一つである「ノース・サウス・イースト・ウェスト」（2018年）は、最近のポンピドゥー回顧展で最も刺激的な作品の一つでした。彼女の発展の軌跡を示し、彼女の多作で輝かしいキャリアの概要を提供する方法として、ここではその展示会で展示された10点の作品を詳しく見ていきます。

イエロー、1960年

ヒックスは1960年から1964年までメキシコに住んでいました。その間、彼女は小さな織り工房にアクセスでき、最も古代の織り方とされる「フラットウィービング」を習得しました。これは、ノットがないように織機でラグを作る方法で、したがって平らになります。アマリロは、この時期にヒックスが制作した作品の初期の象徴的な例です。この作品は、彼女の画家としての訓練を参照しており、壁に対して二次元的に掛けられています。しかし、織りの過程で生じたスラッシュが作品の背後の壁を露出させ、三次元空間への継続を示唆しています。

フォード財団委員会のモデル、1966-67

1967年、ヒックスはフォード財団のニューヨーク本部の壁に記念碑的な織りの浮彫を作成しました。彼女がこの作品で用いたパターンは蜂の巣を参照していました。ヒックスはこれを「財団での社会変革活動の蜂の巣への賛辞」と呼びました。このモデルは、彼女が前年に作成したもので、デザインの初期の発展を示しています。ちなみに、2013年にヒックスはニューヨークに戻り、オリジナルのフォード財団の作品を細心の注意を払って再現しました。なぜなら、それは時間の経過とともに劣化していたからです。

シーラ・ヒックス - ライフライン、2018年のポンピドゥーセンターでのインスタレーションビュー。© ポンピドゥーセンター。写真：フィリップ・ミジェ

進化するタペストリー：彼/彼女、1967-68

この作品は、タッセルのあるエッジから「ポニーテール」と名付けられた、何百もの積み重ねられた個々の織りユニットで構成されています。展示されるたびにプレゼンテーションは変わります。タイトルは、テキスタイルというメディウムの進化する性質と、ファインアートの世界におけるジェンダーの仮定の両方を指しています。

クリストバルのトラペーズ、1971年

ヒックスは、この作品を、天井から流れ落ちるウールの糸の滝にちなんで、息子のクリストバルの名前を付けました。彼女がかつて説明したように、「彼と彼の友達は、私のスタジオのバルコニーにぶら下がっていたときにそれを登って遊んでいたので、クリストバルのトラピーズと名付けました。」ヒックスは、観客が何らかの理由でこの作品に触れることが多いと指摘しており、その現象を全く抑制しようとはしていないようです。

祈りの敷物、1972-73

1970年代、ヒックスは工芸と民俗の伝統をモダニズムの形式的な言語と結びつける方法を探しました。北アフリカの先住民族であるベルベル人の織り技術を取り入れることで、彼女はPrayer Rugsと呼ばれる一連の作品を創作し、彼女の目標を満たしました。これらの作品は明らかに工芸の伝統に属していますが、壁に掛けられ、重力が抽象的で建築的な形状に作用することを許しています。

シーラ・ヒックス - ライフライン、2018年のポンピドゥーセンターでのインスタレーションビュー。© ポンピドゥーセンター。写真：フィリップ・ミジェ

ポケット、1982年

精緻なバウハウスの声明であるPocketsは、何百もの白いコットンポケットで覆われた壁全体であり、まるでジーンズのペアから取り出され、重なり合った列に吊るされているかのようです。これらのテキスタイルユニットの実用的な機能は依然としてアクセス可能であり、もし望むなら、コインや鍵の束を詰め込むことができます。一方で、その設置はアグネス・マーチンのモダニストグリッドや、デ・ステイルの線と形の言語を想起させます。

パリトス・コン・ボラス、2011年

この作品は、岩や小枝を模した毛糸で覆われた形の山で構成されており、毎回直感的な山として異なる方法で展示されることを意図しています。タイトルは遊び心を持って「玉のついた小枝」と訳されます。ヒックスは、丸い有機的な形を「リスニングストーン」と呼び、細長い形を「トーキングスティック」と呼んでいます。

リアンヌ・ド・ボーヴェ、2011-12

この作品のタイトルは、ルイ14世の治世にさかのぼるフランスの最も重要な織物メーカーの一つであるボーヴェのタペストリー工房を指しています。lianesという言葉はフランス語で「つる植物」を意味し、この織られた吊るされた作品が模倣している登るつる植物を指しています。

シーラ・ヒックス - ライフライン、2018年のポンピドゥーセンターでのインスタレーションビュー。© ポンピドゥーセンター。写真：フィリップ・ミジェ

着陸、2014

ヒックスが制作した中で最も即座に認識できる作品の一つであるこの鮮やかな色彩の作品は、天井から流れ落ちる布の流れが床に生物的な mound（マウンド）を形成している。これは、色が素材と形の両方として使用できるというアイデアの具現化である。

北南東西、2018年

これは、ヒックスが制作した最新の作品シリーズです。彼女は長方形のパネルをリネンの糸で包み、その形は彼女の画家としての歴史を呼び起こします。作品の素材的側面とタイトルは、彼女が取り組む伝統の普遍的な側面について巧妙なコメントをしています。

特集画像: シーラ・ヒックス - Ligne de vie, センター・ポンピドゥーでのインスタレーションビュー 2018年。© センター・ポンピドゥー。写真: フィリップ・ミジェ

すべての画像はポンピドゥー・センターの提供です

フィリップ Barcio による