パリのポンピドゥーセンターでのシーラ・ヒックス展からの10点のテキスタイル作品

パリのポンピドゥー・センターで開催されていたSheila Hicksの大規模回顧展が今週終了するにあたり、この影響力のある芸術家が生み出した作品群の圧倒的な力と、過去半世紀にわたる抽象芸術の発展におけるヒックスの巨大な影響力を改めて思い起こさせられます。もともとは画家として訓練を受けたヒックスですが、独特で先見的な道を進み、織物の世界へと向かいました。彼女は素材の物質性に部分的に触発され、また西洋以外の、あまり知られていない芸術伝統への関心からも影響を受けました。彼女は自身の変遷を次のように語っています。「私は絵画、彫刻、写真、デッサンを学びましたが、最も強く惹かれたのは織物です。私は一種の織物芸術を作っています。環境を作り、糸のオブジェを作り、織物を織り、柔らかな彫刻や浅浮彫を作り、糸から機能的なものもデザインし制作します。」彼女の実践は純粋芸術だけでなく商業製品も含みます。これはイェール大学でヨーゼフ・アルバースの教室で学んだ経験から自然に発展したものです。アルバースはヒックスに、総合芸術作品を創造することの重要性というバウハウスの理論を伝えました。ヒックスはそのため、家具、衣服、建築の内装、映画のセット、公共の巨大な芸術作品、壁に掛けたり床に置いたりする小さな物まで、芸術的なビジョンが開くあらゆる道を追求する喜びを自らに許しました。83歳の今もスタジオで精力的に活動しています。実際、彼女の最近の作品の一つである《North-South-East-West》（2018年）は、ポンピドゥーでの回顧展で最も刺激的な作品の一つでした。彼女の発展の軌跡を示し、多作で輝かしいキャリアの概観を示すために、その展覧会で展示された10点の作品を詳しく見ていきましょう。

アマリロ、1960年

ヒックスは1960年から1964年までメキシコに滞在しました。その間、小さな織物工房にアクセスでき、最も古い織りの技法とされる「平織り」を習得しました。これは結び目のない織機でラグを作る方法で、平らな仕上がりになります。アマリロはこの時期にヒックスが制作した作品の象徴的な初期例です。この作品は画家としての訓練を反映し、壁に二次元的に掛けられています。しかし、織りの過程で生じた切れ目が作品の背後の壁を露出させ、三次元空間への連続を示唆しており、未来への道を指し示しています。

フォード財団委嘱作品の模型、1966-67年

1967年、ヒックスはニューヨークのフォード財団本部の壁に巨大な織物の浅浮彫を制作しました。この作品のパターンは蜂の巣を参照しています。ヒックスはこれを「財団における社会変革活動の蜂の巣への賛辞」と呼びました。この模型は前年に制作されたもので、デザインの初期段階を示しています。ちなみに2013年、ヒックスはニューヨークに戻り、時間の経過で劣化したオリジナルのフォード財団作品を丹念に再現しました。

Sheila Hicks - 《Ligne de vie》、2018年ポンピドゥー・センターでの展示風景。© ポンピドゥー・センター。写真：フィリップ・ミジェ

進化するタペストリー：彼／彼女、1967-68年

この作品は数百の積み重ねられた個別の織物ユニットで構成されており、房飾りの端があることから「ポニーテール」と呼ばれています。展示のたびにその見せ方が変わります。タイトルは織物という媒体の進化する性質と、美術界における性別の固定観念の両方を指しています。

クリストバルのトラペーズ、1971年

この作品は天井から流れ落ちる羊毛の糸の滝で構成されており、ヒックスの息子クリストバルにちなんで名付けられました。彼女はかつてこう説明しています。「彼と彼の友人たちは、私のアトリエのバルコニーに掛けられたときにこれに登って遊んだので、クリストバルのトラペーズと名付けました。」ヒックスは、なぜか観客がこの作品に頻繁に触れることが多いと述べており、その現象をまったく否定していません。

祈りの敷物、1972-73年

1970年代、ヒックスは工芸と民俗の伝統をモダニズムの形式言語と結びつける方法を模索しました。北アフリカの先住民ベルベル人の織り技術を取り入れ、祈りの敷物と呼ばれる一連の作品を制作し、彼女の目標を満たしました。これらの作品は明らかに工芸の伝統に属しますが、壁に掛けられ、重力が抽象的で建築的な形態に作用しています。

Sheila Hicks - 《Ligne de vie》、2018年ポンピドゥー・センターでの展示風景。© ポンピドゥー・センター。写真：フィリップ・ミジェ

ポケット、1982年

バウハウスの精神を見事に表現したポケットは、白い綿のポケットが何百も壁一面に覆い尽くされており、まるでジーンズから取り外されて重なり合って掛けられているかのようです。これらの織物ユニットの実用的な機能はまだ残っており、もし望めば小銭や鍵を入れることもできます。一方でその設置は、アグネス・マーティンのモダニズムの格子や、デ・ステイルの線と形の言語を想起させます。

パリトス・コン・ボラス、2011年

この作品は、岩や小枝を模した糸で覆われた形状の山で構成されており、展示のたびに直感的に積み上げられ、異なる形で見せられます。タイトルは「球のついた棒」を遊び心で訳したものです。ヒックスは丸い有機的な形を「聞く石」、細長い形を「話す棒」と呼んでいます。

リアン・ド・ボーヴェ、2011-12年

この作品のタイトルは、ルイ14世の時代に遡るフランスの重要な織物製造所ボーヴェ製織所を指しています。リアンはフランス語で「つる植物」を意味し、この織りの吊り下げ作品が模倣するつる草を示しています。

Sheila Hicks - 《Ligne de vie》、2018年ポンピドゥー・センターでの展示風景。© ポンピドゥー・センター。写真：フィリップ・ミジェ

アテリサージュ、2014年

ヒックスの作品の中でも即座に認識できるものの一つで、この鮮やかな色彩の作品は天井から流れ落ちる布の流れが床に生物的な塊となって積み重なっています。色彩が素材であり形態でもあるという考えの具現です。

ノース-サウス-イースト-ウエスト、2018年

これはヒックスが制作した最新のシリーズです。彼女は長方形のパネルを亜麻糸で包み、その形は画家としての歴史を想起させます。作品の素材的側面とタイトルは、彼女が取り組む伝統の普遍的な側面について巧妙な言及をしています。

表紙画像：Sheila Hicks - 《Ligne de vie》、2018年ポンピドゥー・センターでの展示風景。© ポンピドゥー・センター。写真：フィリップ・ミジェ

すべての画像はポンピドゥー・センター提供

フィリップ・Barcio 著