パトリック・ヘロンと戦後抽象芸術への影響

今月後半、英国の卓越した抽象画家パトリック・ヘロンの回顧展がテート・セントアイヴスで開かれます。これは芸術家にとって多くの意味での故郷への帰還となります。ヘロンはイングランドのコーンウォールにあるこの絵のように美しい漁村で暮らし、制作し、1999年に亡くなりました。地元のコミュニティでは有名でしたが、この展覧会は彼の美学的立場の完全な変遷がこの町で初めて展示される機会となります。セントアイヴスは彼が確立に寄与した独特の美学的「流派」で世界的に知られています。また、ヘロンにとっては美術館自体への帰還でもあります。気づいているかどうかにかかわらず、テート・セントアイヴスを訪れたことのある人は少なくとも一つのヘロンの作品の前に立ったことがあります。1993年に美術館が建設された際、彼は建物のためのステンドグラスの窓を制作する契約を結びました。建築家たちはできるだけ多くの窓を取り入れ、できるだけ多くの光を取り込むことに専念していました。セントアイヴスの芸術家たちはこの特別な場所の光を捉える能力で長く知られていたからです。彼らはヘロンに巨大な窓を一つまるごと任せました。彼は作品制作において異例の方法を取りました。従来の鉛線で組まれたステンドグラスの窓に置き換えるのではなく、既存のガラスに正方形のステンドグラスの断片を貼り付けることで、世界最大級の非鉛線ステンドグラス窓の一つを作り上げました。三メートルを超える高さのこの窓は、ヘロンが生涯にわたって発展させた視覚言語の模範的な結晶です。すべての形、すべての姿、すべての内容、すべての意味が色と光という単純な要素から発せられる、成熟した抽象の傑作です。

色彩への愛の育み

テート・セントアイヴスの彼の巨大なステンドグラス窓に注ぎ込まれた完璧に精錬された視覚言語は、ヘロンにとって容易に得られたものではありませんでしたし、すぐに得られたものでもありませんでした。彼は具象画家として出発し、最初に彼を触発した画家たちの作品を模倣していました。彼の最も重要な影響はポール・セザンヌで、ヘロンが13歳の1933年に初めてその作品を見ました。セザンヌが光を捉え、色の関係性を作り出す方法は若き芸術家に生涯にわたる影響を与えました。10年後、ヘロンはマティスの《赤いアトリエ》という絵を見て、完全に抽象へと移行することに触発されました。この絵は色を内容、媒体、主題、意味のすべてとして高めたため、彼にとって即座かつ深い影響を与えました。わずか4年後の1947年、ヘロンは《赤いアトリエ》を見たのと同じ画廊で初の個展を開きました。

パトリック・ヘロン - エメラルドと赤の大きな複雑な斜め構図 : 1972年3月 - 1974年9月, 1974年, キャンバスに油彩。キャサリン・ヘロンとスザンナ・ヘロンの所蔵。© パトリック・ヘロン遺産。全著作権所有、DACS 2018

ヘロンが抽象へと進んだ道は、認識可能な形の削減を伴いました。完璧な例が《庭の窓のある室内》という絵です。マティスのように、彼は日常の視覚環境で見た形や姿に惹かれましたが、ヘロンが本当に求めていたのは、これらの要素を色と光を扱う手段として使うことでした。彼は分析的で率直であり、作品で神秘的な何かを宣言しようとはしませんでした。単に色を使って視覚世界の美しさを称える絵を描きたかったのです。彼の突破口の一つは1956年に線を構成の方法として用いたことでした。絵画《垂直線、1956年1月》は、線が何か具象的なものを表すという見せかけなしに垂直線だけを示しています。絵画《緑と紫の水平線》はその考えをさらに進め、色の線を重ねて、絵のどの部分も他の部分より重要でないようにしています。

パトリック・ヘロン - 庭の窓のある室内 : 1955年, 1955年, キャンバスに油彩, 1219.2 x 1524 mm。個人所蔵。© パトリック・ヘロン遺産。全著作権所有、DACS 2018

画家であり思想家

1950年代後半以降、ヘロンは純粋抽象の熱心な擁護者でした。彼は実験的であり続け、彼の様式にいくつかの異なる変奏を発展させました。しばらくの間、彼は「揺らぐハードエッジ絵画」と呼んだ作品を制作しました。これはハードエッジ抽象絵画のように純色の固い形を含みますが、手描きの形は有機的な見た目を保っていました。揺らぐ縁の効果の一つは形の強調を弱め、色の関係性に焦点を残すことでした。後に、妻が突然亡くなった後、ヘロンは技法に大きな変化をもたらしました。手首で筆を動かすのではなく、腕全体を使い始めたのです。これら後期の作品の筆致はより活発で感情的です。ヘロンはよく理解していたように、人の心は絵の筆致に結びつき、その跡をつける動きを自動的に想像します。彼の大きな筆致は、作品の主題を感情にすることなく、観る者と感情的に結びつく方法でした。

パトリック・ヘロン - ピアノ : 1943年, 1943年, 紙に油彩。キャサリン・ヘロンとスザンナ・ヘロンの所蔵。© パトリック・ヘロン遺産。全著作権所有、DACS 2018

ヘロンは観る者の心理学のようなことを意識していたと確信できます。なぜなら、彼は多作で影響力のある画家であるだけでなく、自身のアプローチの哲学についても広く執筆していたからです。実際、キャリアの初期には、彼は絵画と同じくらい美術批評家としても知られ始めていました。彼の作家としての人気は、彼が「絵を描く作家」として知られることを恐れて定期的な連載をやめるほどでした。それでも、彼はキャリアを通じて時折影響力のあるカタログ論文や社説を書き続けました。これらの著作を通じて、彼が自身の芸術のあらゆる側面について深く考えていたことがわかります。これは彼がセントアイヴス派だけでなく、英国抽象美術の歴史においても重要であることを強調しています。回顧展パトリック・ヘロンはこの重要な芸術家のキャリア全体の変遷を検証する45点の作品を展示し、2018年5月19日から9月30日までテート・セントアイヴスで開催されます。

表紙画像：パトリック・ヘロン - 赤い庭の絵 : 6月3日 - 6月5日 : 1985年, 1985年, キャンバスに油彩。キャサリン・ヘロンとスザンナ・ヘロンの所蔵。© パトリック・ヘロン遺産。全著作権所有、DACS 2018

すべての画像はテート・セントアイヴスのご提供によるものです

フィリップ・Barcio 著