パトリック・ヘロンと戦後抽象芸術への影響
今月後半、素晴らしいイギリスの抽象画家パトリック・ヘロンの作品の回顧展がテート・セント・アイヴスで開催されます。これは、アーティストにとって多くの意味での帰郷となります。ヘロンは、イギリスのコーンウォールにあるこの美しい漁村で生活し、働き、1999年に亡くなりました。彼は地元のコミュニティの中で有名でしたが、この展覧会は、彼が確立した独特の美的「学校」で今や世界中で知られる町で、彼の美的立場の完全な進化が展示される初めての機会となります。また、ヘロンにとって博物館自体への帰郷でもあります。彼らが気づいているかどうかにかかわらず、テート・セント・アイヴスを訪れたことのある人は誰でも、すでにヘロンの作品の少なくとも一つの前に立ったことがあります。1993年に博物館が建設された際、アーティストはその建物のためにステンドグラスの窓を作る契約を結びました。建築家たちは、できるだけ多くの窓を取り入れてできるだけ多くの光を取り入れることに専念しました。なぜなら、セント・アイヴスのアーティストたちは、このユニークな場所の特別な光を捉える能力で長い間知られていたからです。彼らはヘロンに巨大な窓を一つ与えました。彼は自分の作品を作るために独特のアプローチを取りました。既存の窓を伝統的な鉛入りのステンドグラスの窓に置き換えるのではなく、既存のガラスにステンドグラスの四角いセクションを貼り付けることで、世界で最も大きな非鉛入りのステンドグラスの窓の一つを作り出しました。3メートル以上の高さのこの窓は、ヘロンがキャリアの過程で発展させた視覚言語の模範的な結晶化です。すべての形、すべての形式、すべての内容、そしてすべての意味は、色と光の単純な要素から発生しています。
色の愛を育む
彼のテート・セント・アイヴスの巨大なステンドグラス窓に注入された完璧に蒸留された視覚言語は、ヘロンにとって容易に得られたものではなかった。即座に得られたものでもなかった。彼は最初、彼をインスパイアした最初のアーティストの作品を模倣する具象アーティストとしてスタートした。彼のインスピレーションの中で最も重要なのはポール・セザンヌであり、ヘロンは1933年、13歳の時に彼の作品を初めて見た。セザンヌが光を捉え、色の関係を作り出す方法は、若いアーティストに生涯にわたる影響を与えた。10年後、ヘロンがマティスの絵画赤いスタジオを見た後、彼は完全に抽象に移行することにインスパイアされた。その絵画は、色を高め、内容、メディウム、主題、意味をすべて同時に作り出す方法のために、彼にとって即座に深い影響を与えた。たった4年後の1947年、ヘロンは赤いスタジオを見た同じギャラリーで彼の最初の個展を開催することになる。
パトリック・ヘロン - エメラルドと赤を使った大きな複雑な対角線 : 1972年3月 - 1974年9月, 1974年, キャンバスに油彩。キャサリン・ヘロンとスザンナ・ヘロンのコレクション。© パトリック・ヘロン財団。全著作権所有、DACS 2018
ヘロンが抽象に向かうために最初に取った道は、認識可能な形の削減を伴っていました。完璧な例が、絵画庭の窓のある室内です。マティスのように、彼は日常の視覚環境の中で見た形と形状に惹かれましたが、ヘロンが本当に求めていたのは、これらの要素を色と光を扱う方法として使うことでした。彼は分析的で率直であり、作品に神秘的なものを宣言したいとは思っていませんでした。彼は単に、色を使って視覚世界の美しさを称賛する絵画を作りたかったのです。彼の突破口の一つは1956年に訪れ、彼は構図を構築する方法として線に目を向けました。絵画垂直線、1956年1月は、線が何か具象的なものを表すという前提なしに、垂直線のみを示しています。絵画緑とモーブの水平線は、さらにそのアイデアを進め、色の線を重ねて、絵画のどの部分も他の部分よりも重要ではないようにしています。
パトリック・ヘロン - ガーデンウィンドウのある室内 : 1955, 1955, キャンバスに油彩, 1219.2 x 1524 mm. プライベートコレクション. © パトリック・ヘロン財団. 全著作権所有, DACS 2018
画家と思想家
1950年代後半以降、ヘロンは純粋な抽象の堅固な擁護者でした。彼は実験的であり続け、スタイルのいくつかの異なるバリエーションを展開しました。しばらくの間、彼は「揺れるハードエッジペインティング」と呼ぶものを創作し、ハードエッジ抽象画のように純粋な色の固体形状を含んでいましたが、手描きの形状は有機的に見えました。揺れるエッジの一つの効果は、形状を強調しすぎず、色の関係に焦点を当てることを可能にしました。後に、妻が予期せず亡くなった後、ヘロンは技術に大きな変化をもたらしました。彼は手首でブラシを操作するのではなく、腕全体を使い始めました。これらの後期の作品におけるブラシストロークは、よりアクティブで感情的です。ヘロンはよく理解していたように、人間の心は絵画のブラシワークに結びつき、それらのマークを作るためにかかった動きを再現することを自動的に想像します。彼の大きなブラシストロークは、作品の主題を感情にすることなく、観客と感情的に結びつく方法でした。
パトリック・ヘロン - ピアノ : 1943年、1943年、紙に油彩。カサリティ・オブ・キャサリン・ヘロンとスザンナ・ヘロン。© パトリック・ヘロン財団。全著作権所有、DACS 2018
私たちは、ヘロンが視聴者の心理のようなことを認識していたと自信を持って言えます。なぜなら、彼は多作で影響力のある画家であるだけでなく、彼のアプローチの根底にある哲学について広範に執筆していたからです。実際、彼のキャリアの初期には、彼は絵画と同じくらいアート批評でも知られるようになっていました。作家としての人気は、彼が画家としてではなく、絵を描く作家として知られることを恐れ、定期的なコラムを辞める原因にもなりました。それでも、彼はキャリアの中で時折、影響力のあるカタログエッセイや社説を書くことを続けました。これらの著作を通じて、彼が自らの芸術のすべての側面について深く考えていたことがわかります。この事実は、彼がセント・アイヴス・スクールだけでなく、一般的なイギリスの抽象芸術の歴史においても重要であることを強調しています。回顧展パトリック・ヘロンは、この重要なアーティストのキャリアの全体的な進化を検証する45点の作品を特集しており、2018年5月19日から9月30日までテート・セント・アイヴスで展示されています。
特集画像: パトリック・ヘロン - レッド・ガーデン・ペインティング : 6月3日 - 6月5日 : 1985年 1985年、キャンバスに油彩。キャサリン・ヘロンとスザンナ・ヘロンのコレクション。© パトリック・ヘロン財団。全著作権所有、DACS 2018
すべての画像はテート・セント・アイヴスの提供です
フィリップ Barcio による
