メルボルンで見ることができるアーティストロバート・ハンターとのNGVの特別な絆

オーストラリアの画家ロバート・ハンターが2014年に亡くなるまでに、彼は国際的な評価を得ており、多くの人々からオーストラリアで最も影響力のある抽象画家と見なされていました。彼の本質は率直で日常的な人柄であったため、このような偉業は驚くべきものでした。彼の名声の高まりは、本人さえも驚かせたようです。すべてはわずか21歳の時に始まりました。初の個展の数か月後、ハンターはビクトリア国立美術館（NGV）で開催された展覧会ザ・フィールドに招待されました。ザ・フィールドには、ハードエッジ抽象画の分野で活動する40人の画家の作品が展示されていました。ハンターは最年少のメンバーでしたが、やがて最も著名な存在となりました。彼の出展は、彼の経歴を考えるとさらに驚くべきことです。彼は何度も挑戦したにもかかわらず、美術学校を卒業していませんでした。NGVの展覧会が始まった時、ハンターはまだ住宅の塗装工や建設作業員として生計を立てていました。しかし、彼の作品の誠実さこそが彼を際立たせました。彼の最初の個展は、ペインターズテープと仕事で使っていた普通の住宅用塗料で作られた13点の白い絵画で構成されていました。作品が白であったのは、彼が「色には感情的な内容やメッセージはない」と考えたからです。微妙な色調の変化と基底にある幾何学的な格子模様だけが、鑑賞者に作品をじっくり見る理由を与えました。彼が始めたその基本的な土台が、彼のすべての作品の基礎となりました。彼は生涯を通じて、その初期の作品の論理を着実に積み重ねていきました。彼の逝去から4周年を迎えた今、彼のキャリアが始まった美術館で、約50年にわたって制作された40点以上の作品を集めた大規模な回顧展が開催されています。この展覧会は、気取らない名匠抽象画家の成長をたどり、ハンターとNGVとの特別な関係を浮き彫りにしています。

執着せざるを得ない

ハンターが絵を描き始めた当初の意図は、深遠であることではなく、単純であることでした。1960年代にアド・ラインハルトが制作した「ブラック・ペインティング」を、NGVで開催された展覧会アメリカ絵画二十年（1967年）で見た後、ハンターは色はただの気を散らすものであり、純粋な黒か白の方がはるかに正直で純粋であると確信しました。彼は白を選びました。そして、構成の基盤として格子を選んだのは、作品の構造について決定を下す必要がなくなるからでした。彼はマスキングテープを使って繰り返しの線状パターンを区切り、形状についての決定も避けました。最後に、存在しうる白の幅を探求するために、三原色の下地—黄色、赤、青—を用い、それらの上に白を重ねて最も微妙な変化を生み出しました。

ロバート・ハンター - 無題4号 1968年、合成樹脂塗料、キャンバス。158.4 x 158.4 cm。クイーンズランド美術館、ブリスベン。1987年購入（1987.144）。© ロバート・ハンター遺産

この方法は多くの決定を作品から排除しましたが、ハンターにはまだ一つ決めることが残っていました。それは制作する表面の大きさと形です。最初の展覧会では、13点すべてを同じ大きさと形、つまり5フィート四方の正方形にしました。しかし時間が経つにつれて、その寸法に関するいくつかの現実的な問題が浮上しました。具体的には、そのサイズのキャンバスは車に簡単に収まらなかったのです。最終的に彼は8フィート×4フィートの合板板を選びました。これは車に簡単に収まり、彼が好んで遊んだビリヤード台を思い起こさせる利点もありました。1983年以降、彼が制作したすべての絵画はその正確な表面に描かれ、同じ技術的手法と概念的構造で制作されました。表面は4インチの区画に分割され、角度はテープで区切られ、複雑な幾何学模様が塗料の重ね塗りによって作り出されました。

ロバート・ハンター - 無題1号 1987年、合成樹脂塗料、合板。122.0 x 244.5 cm。タラワラ美術館、ヒールズビル。エヴァとマーク・ベセン寄贈 2001年（2002.039）。© ロバート・ハンター遺産

ここに感情はない

ハンターが彼の定型的な作品からわずかに逸脱したのは、壁に直接描いた一連の作品でした。彼はニューヨークを訪れ、ソル・ルウィットの作品を見て壁画制作に触発されました。ハンターはこれらの作品の一時的な性質を楽しみました。彼はしばしば自分を正式な美術制度の外で活動していると語っており、純粋に体験的な可能性のために存在する非保存的な作品を制作する機会は刺激的でした。それでも、ソル・ルウィットの壁画と同様に、ハンターの壁画は彼の死後も簡単に再現可能です。彼の再現された壁画のいくつかは、今回のNGVでの回顧展に含まれています。不思議なことに、これらは本人の手によって制作されたものではないため、展覧会の他のどの作品よりも、かつてハンターが表現した「自分にとって異質なものを作り…中立的なものを生み出す」という希望を体現しています。

ロバート・ハンター - 無題8号 1968年、合成樹脂塗料、キャンバス。158.4 x 158.4 cm。ビクトリア国立美術館、メルボルン。N. R. セドン寄贈、1968年。1827-5。© ロバート・ハンター／VISCOPYオーストラリア許諾

この回顧展全体を通して、ハンターのもう一つの重要な言葉が明らかになります。「既知のものと働くことは未知のものが生まれる空間である」と彼は言いました。ハンターは自分の個人的な感情を作品に注ぎ込むつもりはありませんでした。だからこそ、彼は自分の絵画を公式のない、公式の数式の匿名的な表現にすることに細心の注意を払いました。しかし、それは作品が意味を持つ可能性を否定するものではありません。その言葉から、彼が抽象の神秘や、彼の制作過程から何か深遠なものが生まれる可能性に心を開いていたことがわかります。彼はその意味が何であるかを私たちに教えようとはしませんでした。私たち自身が見つけ出すことを彼は望み、この美しく思索的なNGVでの回顧展はまさにその機会を提供しています。ロバート・ハンター回顧展はビクトリア国立美術館で2018年8月28日まで開催されています。

表紙画像：ロバート・ハンター - 無題 1970年、合成樹脂塗料とマスキングテープ、紙（a-f）172.7 x 158.4 cm 不規則（画像と用紙）（各）。ビクトリア国立美術館、メルボルン。1977年購入。1976年NGVでのミニマルアート展の設置風景。© ロバート・ハンター遺産

バルチオ執筆