メルボルンで見ることができるアーティストロバート・ハンターとのNGVの特別な絆

オーストラリアの画家ロバート・ハンターが2014年に亡くなった時、彼は国際的なプロフィールを持ち、多くの人々からオーストラリアで最も影響力のある抽象芸術家と見なされていました。彼の核心には、率直で日常的なタイプの人間がいるアーティストとしての素晴らしい成果でした。彼の名声の上昇は、彼自身をも驚かせるようでした。すべては21歳の時に始まりました。それは、彼の初めての個展から数ヶ月後、ハンターがビクトリア国立美術館（NGV）で開催されるザ・フィールドという展覧会に参加するよう招待された時です。ザ・フィールドには、ハードエッジ抽象の分野で活動する40人のアーティストの作品が含まれていました。ハンターはグループの中で最年少のメンバーでしたが、最も著名な存在となることになります。彼の展覧会への参加は、彼のバックグラウンドを考えるとさらに驚くべきことです。彼は複数回の試みにもかかわらず、美術学校を卒業することはありませんでした。NGVの展示が始まった時、ハンターはまだ家のペンキ塗りや建設作業で生計を立てていました。しかし、彼の作品の真摯さこそが彼を際立たせていました。彼の最初の個展は、ペンキ屋テープと仕事で使用していた同じ無地の家のペンキで作られた13枚の白い絵画で構成されていました。作品は白であったのは、彼が色には「感情的な内容やメッセージがない」と決めたからです。微妙なトーンの変化と基礎的な幾何学的グリッドだけが、観客に作品をより注意深く見る理由を与えました。彼が始めたその基本的な基盤は、ハンターが作ったすべての作品の基礎を形成しました。彼の残りの人生の間、彼はその初期作品の論理に基づいて体系的に構築していきました。今、彼の死の4周年にあたり、彼のキャリアが始まった美術館で、彼の作品の大規模な回顧展が開催されており、約50年にわたって制作された40点以上の作品が展示されています。この展覧会は、リラックスしたマスター抽象主義者の控えめな発展をたどり、ハンターがNGVと持っていた特別な関係を強調しています。

執着を強いられる

ハンターが最初に絵を描き始めたとき、彼の意図はシンプルであり、深遠ではありませんでした。1960年代にアド・ラインハートが制作した「ブラック・ペインティング」を、NGVでの展覧会アメリカ絵画の二十年（1967）で見た後、ハンターは色がただの気を散らすものであり、純粋な黒または白にはもっと誠実さと純粋さがあると確信しました。彼は白を選びました。それから、彼は作品の構造についての決定をする必要を排除するために、構図の基盤としてグリッドを選びました。彼はマスキングテープを使って反復的な線パターンをマークし、形についての決定をする必要もなくしました。最後に、存在するかもしれない白の範囲を探るために、彼は三つの原色—黄色、赤、青—のアンダートーンを使用し、それらの上に白を塗ることで、可能な限り最も微妙なバリエーションを達成しました。

ロバート・ハンター - No. 4 無題の絵画 1968年、合成ポリマーペイント、キャンバス。158.4 x 158.4 cm。クイーンズランドアートギャラリー、ブリスベン。1987年購入 (1987.144)。© ロバート・ハンター遺族

この公式は彼の仕事から多くの決定を排除しましたが、ハンターはまだ一つの決定を下さなければなりませんでした。それは、彼が作業する表面のサイズと形状です。彼の最初の展示会では、彼はすべての13枚の絵を正確に同じサイズと形状にしました：5フィート×5フィートの正方形。しかし、時間が経つにつれて、その寸法に関していくつかの平凡な課題が浮上しました。具体的には、そのサイズのキャンバスは彼の車に簡単には収まりませんでした。彼は最終的に8フィート×4フィートの合板ボードに落ち着きました。これは彼の車に簡単に収まり、また彼が好きなビリヤード台を思い出させる利点もありました。1983年以降、彼が作ったすべての絵はその正確な表面上で描かれ、表面は4インチのセグメントに分割され、角はテープで固定され、複雑な幾何学模様が重ね塗りによって作成されました。

ロバート・ハンター - 無題 1 1987年、合成ポリマー塗料、合板。122.0 x 244.5 cm。タラワラ美術館、ヒールズビル。エヴァとマーク・ベセンの寄贈 2001年 (2002.039)。© ロバート・ハンター遺族

ここに感じるものは何もない

ハンターが彼の定型的な作品から数少ない逸脱をした一つは、壁に直接描いた一連の作品に関わるものでした。彼はニューヨークを訪れ、ソル・ルウィットの作品を見た後、壁画を描くことにインスパイアされました。ハンターはこれらの作品を作ることを楽しんでいました。なぜなら、それらは一時的な性質を持っていたからです。彼はしばしば、自分が正式なアートの制度的システムの外で活動していると語っており、体験的な可能性のためだけに存在する非アーカイバルな作品を作る機会は刺激的でした。それでも、ソル・ルウィットの壁画と同様に、ハンターが作った壁画は、彼の死後でも簡単に再現可能です。彼の再現された壁作品のいくつかは、現在のNGVの回顧展に含まれています。奇妙なことに、それらはアーティスト自身の手によって作られたものではないため、展示されている他の作品よりも、ハンターがかつて表現した「自分にとって異質なものを作る…中立的なものを生み出す」という希望を体現しています。

ロバート・ハンター - 無題第8号 1968年、合成ポリマー絵具によるキャンバス。158.4 x 158.4 cm。ビクトリア国立美術館、メルボルン。N. R. セドン寄贈、1968年。1827-5。© ロバート・ハンター/ビスコピー、オーストラリアによるライセンス

全体として、この回顧展はハンターの別の重要な引用を明らかにしています。彼は「既知のものと働くことは、未知が起こるための空間である」と言いました。ハンターは、自身の個人的な感情が彼の作品に注入されることを意図していませんでした。だからこそ、彼は自分の絵画を公式の匿名の表現にするために非常に注意を払ったのです。しかし、それは彼が作品が意味を持つ可能性に閉ざされていたということではありません。この引用から、彼が抽象の神秘や、彼のプロセスから何か深いものが生まれる可能性に対してオープンであったことがわかります。彼はその意味が何であるかを私たちに教えようとはしませんでした。彼はそれを私たちが見つけ出すことに任せ、NGVでのこの素晴らしく考えさせられる回顧展は、まさにそれを行うための完璧な機会を提供しています。ロバート・ハンターの回顧展は、ビクトリア国立美術館で2018年8月28日まで開催されています。

特集画像: ロバート・ハンター - 無題 1970年、合成ポリマー塗料とマスキングテープを用いた紙 (a-f) 172.7 x 158.4 cm 不規則 (画像とシート) (各)。ビクトリア国立美術館、メルボルン。購入、1977年。1976年のNGVにおけるミニマルアートの展示風景。© ロバート・ハンター遺族

フィリップ Barcio による