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サンドラ・ブロウ、イギリスの抽象運動の先駆者

ロンドンのハクスリー・パーラー・ギャラリーで展示されているサンドラ・ブローの晩年の大規模な絵画の選集は、この先駆的な英国人芸術家の創造性を新たな視点で示しています。ブローは第二次世界大戦後に新しい芸術へのアプローチを模索し、実験を通じてインスピレーションを得たヨーロッパの抽象芸術家の世代の一人でした。彼女は1947年に王立美術院を中退し、古典を学ぶためにイタリアへ旅立ちました。そこでイタリ...

シュルホフコレクションの中の抽象芸術

ハンネローレ・B・シュルホフが2012年に亡くなった際、彼女は80点の美術作品をソロモン・R・グッゲンハイム財団に遺贈し、それらをヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションに所蔵するよう指示しました。今回初めて、シュルホフ・コレクションが同施設で展示され、2019年3月18日まで公開されています。このコレクションは、ハンネローレと彼女の夫ルドルフが生涯をかけて築き上げたもので、ディ...

幾何学で遊ぶ

幾何学的抽象美術は、具象的でない方法で幾何学的な形を用います。視覚芸術において幾何学を用いる伝統は何世紀も前に遡りますが、多くの場合、幾何学的な形は明確に装飾的な方法や象徴的な意味で使われていました。幾何学的な形や形態を自己言及的、または純粋に抽象的な意味で用いる近代主義の立場は、1912年頃に始まった総合的立体派の時代に遡ります。この立体派の段階では、画家たちは世界を幾何学的な平面に平坦...

偉大なロバート・リーマンを思い出して

アメリカの画家ロバート・ライマンが88歳で亡くなりました。彼の死は彼のギャラリーからの声明で発表されました。独学の芸術家であったライマンは、50年以上にわたり観る者を魅了し、喜ばせ、困惑させてきた膨大な作品群を生み出しました。彼の絵画の大部分はほとんど白一色でした。しかしライマンは常に、それらが「白い絵画」と意図されたものではないと強調していました。むしろ、白という色を用いて他のものを見え...

ノーマン・ルイスのアメリカン・トーテム、ホイットニー美術館の最新の所蔵品

ニューヨークのホイットニー美術館は最近、ノーマン・ルイスの作品である「アメリカン・トーテム」（1960年）を収蔵したことを発表しました。これはルイスの作品として初めてホイットニーのコレクションに加わった絵画です。この収蔵は、ルイスが築いた遺産について新たな議論を呼び起こしています。ルイスはしばしば「唯一の」黒人抽象表現主義画家の一人として挙げられます。しかし実際には、当時のアメリカで多くの...

「青騎士が美術史にもたらしたもの」

ドイツ表現主義は、1905年頃に現れ、1920年代後半まで栄えた、20世紀で最も影響力のある美学運動の一つです。この運動は二つの異なるグループに起源を持ちます：ディ・ブリュッケ（橋）とデア・ブラウエ・ライター（青騎士）です。両グループは芸術家が内なる現実を自由に表現することに焦点を当てていましたが、哲学的にも美学的にも微妙に異なっていました。ディ・ブリュッケは木版画に似た視覚言語を発展させ...

アンドレ・マレ - 戦争を隠す

キュビスムについて語る際に、少なくともアンドレ・マレの名前に触れずに済ますことはできません。しかし、この分野の専門家同士の会話の中でも、この優れたフランスの画家兼デザイナーの名前が挙がることは稀です。おそらくそれは、マレがピカソやブラックのようにキュビスムの手法の先駆者ではなかったことに起因しているのでしょう。また、彼の友人であり時に協力者でもあったマルセル・デュシャンやフェルナン・レジェ...

2018年のオークションでのトップセリング女性アーティストは誰ですか？

フランスのオンラインアートデータベースArtprice.comは最近、2018年のオークション売上高でランク付けされたトップ女性アーティストのリストを発表しました。これはもちろん、アーティストの成功を評価する一つの方法に過ぎず、芸術そのものの観点からは最も重要ではないかもしれません。オークション売上高は美的品質や意味について何も語りません。それでも、歴史において重要な芸術が何であるかに影響...

「色の力を祝った『ダイ・ブリュッケ』」

ドイツ表現主義は1905年、ドレスデンの街で誕生しました。その年、四人の建築学生が集まり、Die Brücke（ディ・ブリュッケ）という芸術運動を立ち上げました。これはドイツの美学革命を起こすことを目的としたものでした。Die Brückeはドイツ語で「橋」を意味します。この言葉は、彼らが自分たちを過去の古いドイツ美術の伝統と、未来へ文化を導くモダニズムの理想をつなぐ架け橋として捉えていた...

リチャード・プセッテ＝ダートのアートは完璧です

アメリカの画家リチャード・プセット＝ダート（1916年 – 1992年）にとって、円は永遠の生命の象徴でした。彼はその形を、永遠だけでなく、人間の精神的本質や、人は自然と切り離せない存在であるという考え、そして芸術表現を通じて時間的な存在の側面を超越できるという希望的信念など、他の普遍的な真理の表現と考えていました。プセット＝ダートはその生涯を通じて、円への愛情をさまざまな形で表現しました...

ノーマン・ルイス、抽象表現主義の見過ごされた宝石

2015年にペンシルベニア美術アカデミーが「行列：ノーマン・ルイスの芸術」展を開催した際、多くの観覧者にとってこの展覧会は衝撃的なものでした。展示の主題であるアメリカの画家ノーマン・ウィルフレッド・ルイス（1909年 – 1979年）は、初期の抽象表現主義者の中で唯一の黒人芸術家と考えられています。彼の作品は同時代の画家たちとは全く異なり、美的かつ知的な糸をたどることで、今日においても新鮮...

ジャネット・ソベルのドリップ・ペインティングに光を当てる

1945年、52歳のとき、ジャネット・ソベルはペギー・グッゲンハイムによって「The Women」という展覧会に作品が選ばれるという複雑な幸運に恵まれました。この展覧会は「The Art of This Century」ギャラリーで開催されました。ソベルが出品した絵画は「オールオーバー」ドリップ技法を用いて制作されており、彼女は無意識の感情と身体的な動作の視覚的融合を目指して、素早く絵の具...

フランコ・グリニャーニの催眠的な世界

今年の2月、スイスのm.a.x. museoとキアッソ文化センターで、フランコ・グリニャーニ（1908年 – 1999年）の経歴を探る展覧会が開かれます。グリニャーニの名前を聞いたことがない方も多いかもしれませんが、彼の最も有名な作品の少なくとも一つはお持ちかもしれません。グリニャーニは有名な「ウールマーク」ロゴをデザインしました。これは純粋な未使用の羊毛で作られたことを示すタグに現れる、...

バウハウス100周年を祝う

今年はバウハウス開校100周年の年です。20世紀で最も影響力のある美術とデザインの学校と広く考えられているバウハウスは、1919年4月1日にドイツのワイマールで建築家ウォルター・グロピウスによって創設されました。グロピウスはモダニズム建築の先駆者の一人であり、後に国際様式として知られるようになる、開放的な間取りと鋼鉄やガラスのような軽量の現代素材を特徴とする建築様式の先導者でした。第一次世...

ジェームス・マクニール・ホイッスラーの「黒と金の夜想曲 - 落ちるロケット」の背後に

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーが1877年に「黒と金の夜想曲 ― 落ちるロケット花火」を初めて展示したとき、その小さな（60.3 × 46.6 cm）絵画は大きな世論の議論を巻き起こしました。タイトルが示す通り、この絵は夜の花火の光景を描いています。場所はロンドンのテムズ川にかかる橋のそばにある人気の集いの場、クレモーン・ガーデンズです。しかし、論争の的となったのは題材では...

ピエロ・マンゾーニがアクロームで抽象芸術を作ったとき

2019年2月14日、ハウザー＆ワース・ロサンゼルスにて、ピエロ・マンゾーニの「アクローム」に焦点を当てた展覧会が開催されます。タイトルはピエロ・マンゾーニ：彼の時代の素材で、ミラノのピエロ・マンゾーニ財団のディレクター、ロザリア・パスクアリーノ・ディ・マリネオがキュレーションを担当します。この展覧会は、アメリカの観客が伝説的な概念芸術の作品群と直接対面できる貴重な機会を提供します。195...

ジョナサン・ボロフスキーの人間の彫刻

1960年代に芸術活動を始めた際、ジョナサン・ボロフスキーはミニマリズムとポップアートを統合する方法を模索していました。純粋さや簡潔さといった本質的に抽象的な概念を、大衆に訴える視覚言語と融合させることを目指していたのです。長年にわたり、ボロフスキーはこの捉えどころのない目標を追い求めて、数多くの異なる作品群を制作しました。彼が追求した一つの考えは数字に関するもので、数字には一種の準霊的な...

ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展

2019年1月17日、ニューヨークのヨッシ・ミロ・ギャラリーにて、現代のコンクリート写真の現状を探るグループ展が開催されます。展覧会のタイトルはPainting with Lightで、伝統的な写真技法を避け、光を動員して表面を変化させる抽象的、概念的、または実験的な方法を用いる25名以上の作家の作品が展示されます。コンクリート写真という言葉は1960年代に生まれましたが、その考えは100...

ジョセフ・チャキーが彼の彫刻において絵画的キュビズムをどのように応用したか

キュビスムは絵画やコラージュの手法を通じて最も広く知られましたが、いくつかの先駆的な芸術家たちはキュビスムの手法を彫刻やレリーフの領域にも拡げました。ジョセフ・チャキーはキュビスムの手法を用いた最初期の彫刻家の一人でした。彼の手にかかると、その手法は「デュ・キュビスム」の著者たちが最初にキュビスムの思想の範囲を示した時の想定を超えて大きく広がりました。チャキーが他の初期キュビスム彫刻家と異...

ミランハウザーの接続ポイント

チェコの芸術家ミラン・ハウザーは、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美学的代表者であることを証明しています。あまりにも多くのことが知られているため、私たちは未知を切望し、あまりにも多くのデータが私たちの生活を満たしているため、神秘と想像力を渇望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラヴァで開催中の彼の個展「Connecting Point」では、ハウザーはこ...

キュビズムと抽象芸術全体にとってのセクションの意味

キュビスムはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と筆先から生まれました。しかし、キュビスムの手法を大衆に広めた功績は間違いなくプトーグループと、彼らの画期的な1912年のキュビスム展覧会黄金分割派（La Section d'Or）に帰せられます。最初のキュビスム絵画は1909年頃に現れ、パリの前衛芸術界に衝撃を与えました。その結果、多くの画家がピカソとブラックが発展させていた理論や原則...

セクション・ドールがキュビズムと抽象芸術全体にとって意味したこと

キュビスムはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と筆から生まれました。しかし、キュビスムの手法の知識を大衆に広めた功績は間違いなくプトーグループと、彼らの画期的な1912年のキュビスム展「ラ・セクション・ドール」にあります。最初のキュビスム絵画は1909年頃に登場し、パリのアバンギャルドに衝撃を与え、それがきっかけで多くの画家がピカソとブラックが発展させていた理論と原則を...

フランソワーズ・サリバンがケベックのアートシーンにとって不可欠だった理由

フランソワーズ・サリバン回顧展が現在カナダ各地を巡回中です。これはカナダ史上最も重要な芸術宣言である『Refus Global（グローバル拒否）』の発表70周年を祝うものです。回顧展は10月にモントリオール現代美術館（MAC）で開幕し、その後カナダの他の都市へ巡回します。1940年代から現在に至るまでのサリバンの作品50点以上が展示されており、彫刻、絵画、写真、選ばれたライブパフォーマンス...

アキッレ・ペリッリの幾何学的非合理的アート

ロシア、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館で、アキッレ・ペリッリによる35点の絵画展が最近開催されました。91歳のペリッリは、第二次世界大戦後のイタリアから生まれた最も影響力のある芸術集団の一つ、フォルマ1グループの最後の生き残りです。彼の作品を初めて見る人や、その歴史的背景を知らない人は、この展覧会を訪れて、ペリッリが生み出した目を引く色彩や複雑な幾何学模様だけを楽しむかもしれま...

カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ – ポーランド・アバンギャルドの星たち

カタジナ・コブロ と ヴワディスワフ・ストジェミンスキ は20世紀のポーランドで最も影響力のあった芸術家の二人でした。彼らの作品は現在、パリのポンピドゥー・センターで開催されている二人展「ポーランドの前衛：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ」で紹介されています。この展覧会は、彼らのキャリアを、カジミール・マレーヴィチのようなロシアの前衛芸術家との初期のつながりから、ピート・...

エルンスト・カラメッレ、履歴書

オーストリアのウィーンにある現代美術館（mumok）は、概念芸術家エルンスト・カラメッレの作品の初の回顧展を最近開催しました。風変わりな名前の展覧会「エルンスト・カラメッレ：履歴書」は、1976年にウィーン応用美術大学での学業を終えるためにカラメッレが提出した論文の副題に由来しています。伝統的な論文ではなく、彼の論文は複数のメディアを用いた図面、コラージュ、オーディオテープ、スーパー8フィ...

ダイヤのナイブ/ジャックとロシア・アヴァンギャルド

20世紀のほぼすべてのロシア・アヴァンギャルド運動の起源は、1910年に最初の展覧会を開いた短命のロシアの芸術集団「Бубновый Валет」にあります。英語ではこの名前はダイヤのジャック（またはナイト）と訳され、トランプのグラフィックで日常的な芸術様式と、堕落者の俗称の両方を指しています。ダイヤのジャックの芸術家たちは若く、実験的で、革命的な信念に根ざしてい...

ニコレット・グレイの抽象への微妙な貢献

ニコレット・グレイは芸術家ではなく、活字学の専門家でした。しかし、彼女の視覚言語の意味論に対する理解は、抽象美術の歴史に独特の貢献をもたらしました。1911年に生まれたグレイは、作家、芸術家、音楽家、歴史家と出会うことが日常的な家庭で育ちました。彼女の父、イギリスの詩人で美術学者のロバート・ローレンス・ビニヨンは、19世紀の美術と文学に特に詳しく、その理解を娘に伝えました。グレイは前ラファ...

韓国における抽象芸術の先駆者、キム・ワンギの功績

何世代ぶりかで、南北朝鮮が一つの国として統一される可能性が見えてきました。この重要な歴史的瞬間を記念して、中国・上海のパワーロング美術館は最近「韓国抽象美術：キム・ファンキと単色画」を開幕しました。この展覧会は、中国の観客に過去一世紀の韓国抽象美術の潮流を紹介することを目的としています。多くの国際的な観客はすでに、展覧会の副題にある単色画という美術運動に親しんでいます。1970年代半ばに韓...

メトロポリタン美術館が抽象表現主義の深い遺産を探求する

ニューヨークのメトロポリタン美術館フィフスアベニュー館では今週、Epic Abstraction: Pollock to Herreraが開幕しました。過去世紀の最も魅力的な抽象芸術家たちの主要な作品50点以上を展示するこの展覧会は、その名の通り壮大な規模の影響を探求しています。壮大さは時に、ギャラリーを圧倒するルイーズ・ネヴェルソンの彫刻「Mrs. N’s Palace」（1964–77...

分割主義と芸術における色彩への影響

分割主義は19世紀における最も影響力のある美学的発展の一つでした。これはポスト印象派の時代から生まれたもので、本質的には色をあらかじめ混ぜるのではなく、画面上に隣り合わせに置くことで「目の中で」混ざり合うように描く技法です。この考えは1884年にジョルジュ・スーラによって初めて発展されました。彼は2年後に点描主義と呼ばれる美学的立場も確立しました。多くの人は点描主義の方がよく知られています...

本永貞正、ハイアートとローアートの間で

本永定正による中堅期の抽象絵画展が現在、ニューヨークのマカフリー・ファインアートで開催されています。本永は1954年に大阪で結成された実験的な芸術集団「具体美術協会」の初期メンバーの一人でした。具体の創設者、吉原治良は1956年の具体美術宣言で「私たちは純粋な創造性の可能性を熱心に追求することを決意した」と記しています。具体の精神に不可欠だったのは、吉原の「これまでにないことをやる」という...

シャーロット・ポゼネンスケ、（忘れられた）ミニマリストの巨匠

ディア・アート・ファウンデーションは最近、ドイツのミニマリストシャルロッテ・ポーゼネンセ（1930年 – 1985年）の155点の彫刻作品を取得したことを発表しました。ポーゼネンセはキャリアの絶頂期に自ら芸術界を離れ、社会学を学び、貧しい人々を助けることに人生を捧げました。彼女の離脱を記念して、次の宣言で締めくくられたマニフェストを発表しました。「芸術の形式的発展は加速しているにもかかわら...

ジョーン・スナイダーの超越的な実践の背後に

ジョーン・スナイダーは、多くの芸術家が成し遂げられないことを成し遂げました。それは、彼女が象徴的存在となったことです。通常、象徴的と見なされるためには、芸術家は一つの様式、一つの技法、または一つの特徴的な方法に専念しなければなりません。ジャクソン・ポロックは彼の飛び散る絵画で象徴的存在となり、ジョージア・オキーフは花の絵画で、マーク・ロスコはカラーフィールドの絵画で、イヴ・クラインは「IK...

エリオ・オイチカの空間レリーフ

ヘリオ・オイティシカの初期作品展がニューヨークのGalerie Lelong & Co.で開催されており、この魅力的な芸術家の作品の基盤となった純粋な造形美学を垣間見ることができるため、訪れる価値があります。彼のキャリアが進むにつれて、オイティシカは形式主義よりも官能性や観客との社会的交流により多くのインスピレーションを受けました。彼は最終的に、「ペネトラブル」と呼ばれる、観客が中...

なぜイラスキブルたちはアート界に反抗したのか

イラスキブルズ、または イラスキブル18 は、1950年に当時メトロポリタン美術館の館長であったローランド・L・レッドモンド宛てに抗議の公開書簡に署名したアメリカの抽象美術家のグループでした。この書簡は、レッドモンドが「今日のアメリカ絵画」と題された大規模な展覧会に出品する作品を選ぶ全国的なコンペティションを企画していると発表したことに対するものでした。この展覧会の目的は、メトロポリタン美...

ルイーズ・ネヴェルソンのモニュメンタルアート

今年は、20世紀の美術に深い影響を与え、その遺産が今なお響き続けている芸術家、ルイーズ・ネヴェルソンの没後30周年にあたります。ネヴェルソンは単色の木製アッサンブラージュで最も広く知られています。その独特な美的表現は、一部は美術史に根ざし、一部は彼女が住んだニューヨーク市の視覚的かつ物質的な言語に由来しています。彼女の構成手法は、彼女が宗教のようだと例えたキュビスムと、長年師事したハンス・...

アルフォンソ・オッソリオと彼の発見物の集合体

アルフォンソ・オッソリオは、今日ではほとんど忘れられた名前です。しかしオッソリオは戦後モダニズム美術の発展において重要な人物でした。裕福な家庭に生まれたオッソリオは熱心な美術収集家であり、多くの芸術家のキャリアの重要な時期に支援を行いました。また、彼は愛される社交界の人でもあり、イーストハンプトンの彼の邸宅は一時的にニューヨークで最も影響力のある、即興的な美術館の一つとなりました。オッソリ...

アルシル・ゴーキーが2019年に初のイタリア回顧展を開催

ヴェネツィアのカ・ペサロ国際近代美術館は、2019年に野心的なアーシャイル・ゴーキー回顧展を開催します。タイトルは「アーシャイル・ゴーキー：1904年 – 1948年」で、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレの開催期間と重なります。イタリアで初めての包括的なゴーキー展となり、キュレーターたちはこの画家について新たな理論を提示しようとしています。それは、彼の成熟した作風の基礎が「キャリアの初期...

「ヘッダ・スターンの物語：シュルレアリスムと抽象表現主義の間で」

ヘッダ・スターンは多才で想像力豊かな芸術家であり、長いキャリアの中で数多くの異なる様式を試みました。しかし、彼女の遺産はなぜか一つの様式―抽象表現主義―と一つのグループ―イラスキブルズ―に結びつけられてしまいました。それは皮肉な運命です。スターンは抽象表現主義の美的特質や技術的側面に自らを結びつけたことはなく、またイラスキブルズとの関わりが示す文化的批評にも特に関心を持っていませんでした。...

アレクサンダー・ボゴマゾフがキュボ・フューチャリズムを創造した方法

アレクサンドル・ボゴマゾフは近代美術の過小評価された英雄です。彼は1880年、ロシア帝国の一部であったウクライナのキエフ近郊の小さな村で生まれました。ロシアの文化の中心地から遠く離れて育ったにもかかわらず、ボゴマゾフは30代の頃にはロシア・アヴァンギャルドの最も影響力のある一人となりました。彼の主な仕事は、キュビスムの理論とイタリアの未来派の理論を融合させたロシア独特の絵画様式であるキュボ...

ムヌーチンギャラリーのカラフルな抽象芸術の喜び

ニューヨークのMnuchin Galleryでは現在、1939年から2018年にかけての色彩豊かな抽象美術を祝うグループ展The Joy of Colorを開催しています。この展覧会は、芸術家たちが色彩を内容と概念の両面でどのように活用しているかを独自に垣間見ることができます。ギャラリーが代表する歴史的に重要な作家、アレクサンダー・カルダー、ジョーン・ミッチェル、マーク・ロスコー、モーリス...

フランツ・マルクの抽象的形象

フランツ・マルクは36歳で亡くなりましたが、彼を哀れむのは難しいことです。短い生涯の中で、彼はドイツ表現主義の頂点とされるほど強烈な絵画群を生み出しました。彼の作品の中で最も記憶に残るのは動物画で、特に今や象徴的となった青い馬のイメージを含むものです。最も有名な作品の一つ、「Die grossen blauen Pferde（大きな青い馬たち）」（1911年）はミネアポリスのウォーカー美術...

ベン・ニコルソンの栄光ある緊縮

ベン・ニコルソンが1982年、88歳で亡くなったとき、彼はイングランドの故郷に複雑な遺産を残しました。一方で、彼の抽象的なレリーフ作品は多くの英国の学者によって英国モダニズムの頂点を示すものと考えられています。他方で、ニコルソンは市場での存在感を保つために頻繁かつ戦略的に作風を変える、いわば目立ちたがり屋の芸術家という評判もありました。ある日には抽象的なレリーフを制作し、売れなければ翌日に...

ダンセクファ運動の星、ユン・ヒョンギュンに敬意を表して

亡くなってから十一年後、韓国の抽象画家ユン・ヒョンギュンはついにその功績が称えられ、ソウルの国立現代美術館（MMCA）とロンドンのSimon Lee Galleryで同時に展覧会が開催されています。ソウルでの回顧展は、韓国の国立美術館で彼の作品が単独で展示される初めての機会です。これは重要な転換点を示しており、ユンが生きていてそれを目にすることができなかったのは残念です。この画家の人生はほ...

ハンガリーのアーティスト、イロナ・ケセリューに注目すべき理由

イロナ・ケセリュがこれほど成功した画家であるのは、彼女の芸術への愛情によるものです。彼女が他者の芸術や過去の芸術を深く理解し評価したことが、現代における最も偉大な芸術家の一人となる助けとなりました。ケセリュは時に現実の根底にある感情や構造を表現することに成功しすぎて、彼女の作品が純粋で優雅な抽象であるにもかかわらず、リアリストと呼ばれることもあります。おそらく私が言いたいのは、彼女の作品が...

ジャクソン・ポロックの《コンバージェンス》 – 傑作

「コンバージェンス」はジャクソン・ポロックによる過小評価された傑作です。ポロックは1952年にこの作品を描きましたが、同じ年に完成した「ブルー・ポールズ」は彼のキャリアで最も有名な絵画の一つとなり、「コンバージェンス」やその年にポロックが制作した他の作品を覆い隠してしまいました。しかし「ブルー・ポールズ」の名声は、その視覚的な壮大さだけによるものではありません。制作と取得をめぐる論争もその...

ポール・モーゲンセンの体系的絵画

ポール・モーゲンセンは、単純な数学的体系に基づいた簡素な視覚構成を創り出します。彼はそれらの体系を、正方形、長方形、線の構造的な配列を通じて表現します。彼が制作する各作品は限られた色調—時には単一の色相のみ—を用いています。また、すべて一層の絵具で構成されています。モーゲンセンは構成を頭に描き、表面に大まかな輪郭を下描きし、その輪郭を絵具で塗りつぶします。出来上がったものがそのまま作品です...