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パターンと装飾運動の主要人物

パターン・アンド・デコレーション運動は現代美術史において特別な位置を占めています。1960年代のフェミニスト美術運動から生まれたパターン・アンド・デコレーションは、具象と抽象の間にある「第三の方法」として自らを位置づけました。この運動の指導者たちは、装飾美術を制作する本能が文明の始まり以来、すべての人類文化にとって不可欠な側面であることを認識していました。しかし、彼らはまた、父権制の西洋文...

スポットライトの中 - ジョージア・オキーフの美しい水彩画

ジョージア・オキーフが自信を持てず、技術に不安を抱いていた時期を想像するのは難しいかもしれません。今日、彼女の知的で落ち着いた眼差しの写真を振り返ると、彼女は常に自分が伝説になると確信していたように思えます。しかし実際には、オキーフが不確かな状態に漂い、明確な進むべき道を見いだせず、自分の本物の声を探し求めていた初期の数年間がありました。その一つが1912年から1918年の間の時期です。こ...

ジャネット・エケルマンのモニュメンタル・ハンギング・アブストラクション

香港のペニンシュラホテルの上空に新たに設置された、壮大な屋外アート作品が最近公開されました。タイトルは「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」で、現代公共芸術の先駆者であるJanet Echelmanの最新作です。ホテルの建築物からケーブルで吊るされたこの作品は、風や天候、日光、その他の大気条件の変化に応じて揺れ動く柔軟な繊維彫刻です。夜間にはLEDライトが繊維を照らし、ま...

欲望の芸術 - ユゲット・カランド展 テート・セント・アイヴス

この夏、レバノン生まれの画家ユゲット・カランドは、イギリスで初めての個展をコーンウォールのテート・セントアイヴスで開催します。1931年にベイルートで生まれたカランドは、1970年にパリへ移り、そこでほぼ20年間生活し制作を続けました。移住にあたり、彼女は夫と三人の子どもをベイルートに残す決断をしましたが、それは自分を伝統的な女性の社会的役割ではなく、芸術家として定義したいという強い願望に...

ビバリー・ペッパーの高く立つ彫刻

ベバリー・ペッパーは、伝統的な美術環境の権威を覆し、自然界や人工の世界において日常の鑑賞者に主体性を取り戻す芸術を制作しています。今年の後半にペッパーは97歳を迎えますが、制作を鈍らせる兆候は見られません。しかし、公共彫刻は彼女の最初の職業ではありませんでした。芸術家になる前は広告業界で成功を収め、その後絵画に挑戦しました。彫刻に出会ったのはほぼ40歳の時でした。三次元的な表現への着想は、...

アドルフ・ゴットリーブのバーストシリーズの重要性

Adolph Gottliebはかつてこう言いました。「芸術家の役割は、もちろん、常にイメージを作り出す者である。時代が変われば、求められるイメージも変わる。」ゴットリーブは幾度も明確に異なる時代を目撃し、文化の進化に応じて三度にわたり制作方法を大きく変えました。彼の作品は1957年に始まり、1974年の死まで拡大し続けた「バースト」絵画群で頂点に達しました。バーストの視覚言語は単純かつ直...

インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを継続的に必要としています。しかし、ファインアーティストの多くは、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新作の制作に取り組むわけではありません。インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に不信感を抱くアーティストもいます。それでも、インテリアデザイナーは一般の人...

ハーシュホーン美術館がシャーリーン・フォン・ヘイルの高く評価された展覧会を延長

ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館および彫刻庭園で開幕してから2か月後、シャルリン・フォン・ハイルの回顧展「スネーク・アイズ」は、予算をめぐる大統領と議会の対立による長期にわたるアメリカ政府の閉鎖の犠牲となり、一般公開が中止されました。（ハーシュホーンはスミソニアン博物館群の一部であり、危機の間は全館閉鎖されていました。）しかし幸いなことに、美術館は「スネーク・アイズ」の会期を延長し...

サンフォード・ワームフェルドの印象的なカラー・ペインティング

名前サンフォード・ワームフェルドは、美術の分野外の人にはすぐには馴染みがないかもしれませんが、彼の作品を知る多くの芸術家からは畏敬と称賛を集めています。独学の画家である彼は、1960年代後半にニューヨークで初めての展覧会を開き、ハンター大学で教え始めて以来、ニューヨークの芸術界の重要な存在となっています。この半世紀の間に、ワームフェルドは何世代もの芸術家や美術史家に色彩理論を教えてきました...

革命的でありながら見過ごされているオッティ Berger の織物

今年、バウハウス創立100周年を祝うにあたり、バウハウスで学び、教えた最も影響力のある女性の一人であるOtti Bergerの感動的でありながら悲劇的な物語を振り返るのにふさわしい時期です。多くの人にとって、バウハウスは進歩的な文化の象徴とみなされています。実際、そこで学び教えた芸術家たちは、その芸術と政治の両面で現代的でした。しかしながら、女性学生に対する偏見は依然として存在していました...

アントン・ギンズブルクの東欧のモダニスト形式語彙の解釈

ここ数年、ロシア生まれのマルチメディア作家Anton Ginzburgは、世界の現代美術の潮流と初期ロシア・モダニズムの美学原理を結びつける新たな方法を探求しています。色彩や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で用い、混乱する現代を一時的に制御し、ユートピア的構成主義思想と調和させる戦略を見出しています。彼の最新作は現在ニューヨークのHelwaserギャラリーで...

バーバラ・スタウファッハー・ソロモンのデザインを辿る

芸術家であり、舞踏家であり、デザイナーでもあるバーバラ・スタウファッハー・ソロモンは、グラフィックの分野での仕事で最もよく知られています。彼女は、1960年代にカリフォルニア北海岸の計画都市シーランチで手がけた、いわゆる「スーパーグラフィックス」の立案者でした。今日、ソロモンは「スーパーグラフィックス」という言葉を嫌っています。シーランチの壁にデザインを描いたとき、彼女は単に建築家たちに経...

ウィレム・デ・クーニングの「ウーマン・オークル」絵画の映画のような物語

来月、20世紀で最も悪名高い絵画の一つ、「Woman-Ochre」（1955年）が修復されます。作者はウィレム・デ・クーニングです。この絵は有名な「Woman」シリーズの一部で、デ・クーニングは女性の姿を非常に抽象化し、苦悶に満ちた画風で、ほとんどコラージュのような表面に描きました。「Woman-Ochre」は、デ・クーニングが「Interchange」（レオナルド・ダ・ヴィンチの「サルバ...

パリのポンピドゥーセンターでのヴィクトール・ヴァザレリの形作り

50年以上ぶりに、フランスの美術館で大規模なヴィクトル・ヴァザルリ回顧展が開催されています。ポンピドゥー・センターは今年2月に「ヴァザルリ：形の共有」を開幕し、20世紀モダニズムの巨匠の一人である彼の美学の全進化を記録する300点以上の作品や資料を一堂に集めました。この展覧会は、ヴァザルリを偉大な芸術家であるだけでなく、芸術と日常生活の間に境界はないと信じた偉大な理想主義者としても確立して...

ジャン・ル・モアルの芸術を見つめる

ジャン・ル・モアルは1930年代後半のパリで画家として成長しました。その時期はヨーロッパが文化の絶頂にありながらも混乱に陥りつつある時代でした。彼の生涯の作品はこの二面性の響きを表現しています。彼の芸術は構造への証であると同時に、混沌の受容でもあります。最も初期の絵画でさえ、ル・モアルは色彩の名手であり、優れた素描家としての才能を示しました。しかし、初期の作品は鮮やかで活気に満ちていたもの...

アルマ・トーマスが自らを確立するために多くの戦争を戦った方法

1972年、80歳の時に、アルマ・トーマスは、ホイットニー美術館でアフリカ系アメリカ人女性として初めての個展回顧展を開催する栄誉を得ました。彼女の色彩豊かで抽象的な作品は、当時の同時代の作家たちとはまったく異なり、一般の人々には啓示のように受け止められました。『ザ・ニューヨーカー』の展覧会評で著名な美術評論家ハロルド・ローゼンバーグは、トーマスが70年代に喜びをもたらしたと書いています。驚...

ホイットニーが1960年代のカラーペインティングを新しい展覧会で祝う

ボブ・トンプソンは28歳でヘロインの過剰摂取により亡くなりましたが、短いキャリアの中でほぼ1000点の絵画と素描を完成させました。ホイットニー美術館は1996年に彼の作品を回顧展で称え、今春には彼の絵画と言葉が、色彩をテーマにした大規模なホイットニー展の中心となります。『Spilling Over: 1960年代の色彩絵画』はトンプソンの言葉に由来しています。「私の内側には、ただ爆...

訪れるべき女性抽象アーティストの現在および今後の5つの展覧会

国際女性デーを祝して、2019年に開催された女性抽象画家によるお気に入りの展覧会五つに注目したいと思います。現在開催中のものもあれば、これからのものもありますが、いずれも特別で訪れる価値が十分にあります。最初の国際女性デーは1909年にアメリカ合衆国で組織されました。それ以来、世界中に広まり、「女性の社会的、経済的、文化的、政治的な業績」を祝う世界的な記念日となりました。この日はまた、芸術...

ラリー・プーンズのアートについてもっと話しましょう

1960年代初頭、ニューヨークのグリーン・ギャラリーで初個展を開いた後、Larry Poonsはたちまち批評家たちのお気に入りとなった。そこでは、現在では悪名高いドット・ペインティング、つまり単色の背景に数学的に配置されたドットの絵画が発表された。絵画はよく売れ、他のアーティストたちからも愛された。また、絵画の平面性は、当時美術批評家クレメント・グリーンバーグが唱えていた、抽象絵画は平坦な...

ブログホーム エマ・クンツのドローイング、スピリチュアリティと抽象の間

この春、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーでは、英国で初めてEmma Kunzの作品を紹介する展覧会Emma Kunz - Visionary Drawingsが開幕します。スイス生まれのスピリチュアリストであるKunzは、生涯に400点以上のドローイングを制作しました。彼女の作品が一般公開されたのは、死後10年が経ってからでした。その理由の一部には、作品が純粋に美的な目的で作られたもの...

タキズム - フランスの抽象芸術運動

タシズムは20世紀半ばに現れた最も活気に満ち、魅力的な美術運動の一つでしたが、広く誤解されています。多くの作家や歴史家は、タシズムを単に抽象表現主義のフランス版と見なしています。これは両運動の視覚的特徴に類似点があると見なされていること、そして両方の美術運動が1950年代初頭に現れた、あるいは少なくとも名前が付けられた時期がほぼ同じであることに基づいています。しかし、そのような表面的な分析...

ゲタ・ブラテスク - 形の物語を描く

ゲタ・ブラテスクは、ルーマニア文化省が第57回ヴェネツィア・ビエンナーレで母国ルーマニアを代表するアーティストに選んだ時、90歳でした。ビエンナーレへの3度目の出展であり、彼女の魅力的な天才性が世界的な注目を集めました。その結果、ブラテスクはルイーズ・ブルジョワ、マーク・ブラッドフォード、ハンス・アルプ、アーシル・ゴーキー、フィリップ・ガストン、リギア・パペ、アラン・カプローなどの巨匠を擁...

フランク・ステラはどんなアートを所有しているのか？

Frank Stellaは、現在生存する最も著名な抽象芸術家の一人です。彼の名声は主に、20世紀半ばのミニマルな傑作と、「見えるものは、見えるものそのものだ」や「彫刻とは、絵画を切り抜いてどこかに立てたものにすぎない」といった、芸術の本質についての思慮深い発言に基づいています。Stellaが個人的に収集した美術品については、あまり知られていません。しかし、ロンドンとニューヨークのChris...

ジェームズ・シエナ – あなたの典型的な抽象アーティストではない

James Sienaの絵画を見ることは、色と線の曲がりくねった、秩序立った迷路に引き込まれることです。見るべき絵はありません。代わりに、さまよえる超越的な領域があります。表面、空間、光が一体となり視覚的な振動を生み出し、心は分析か受容かを選ばざるを得なくなります。忍耐強く見るという単純な行為がこれほどまでに報われることはめったにありません。これらの色と線の絡まりを見ることが催眠的なら、そ...

エルスワース・ケリーのウィンドウズ（ポンピドゥー・センター）

2015年に亡くなる直前、エルズワース・ケリーは「窓、パリ近代美術館」（1949年）をポンピドゥー・センターに寄贈しました。この作品は彼の代表作とされ、70年間にわたり鑑賞者、批評家、そして芸術家たちを困惑させてきました。制作70周年を記念して、ポンピドゥー・センターはこの重要な作品と他の5点のケリーの「窓」作品を2019年2月27日から5月27日まで「エルズワース・ケリー：窓」と題して展...

サンドラ・ブロウ、イギリスの抽象運動の先駆者

ロンドンのハクスリー・パーラー・ギャラリーで展示されているサンドラ・ブローの晩年の大規模な絵画の選集は、この先駆的な英国人芸術家の創造性を新たな視点で示しています。ブローは第二次世界大戦後に新しい芸術へのアプローチを模索し、実験を通じてインスピレーションを得たヨーロッパの抽象芸術家の世代の一人でした。彼女は1947年に王立美術院を中退し、古典を学ぶためにイタリアへ旅立ちました。そこでイタリ...

シュルホフコレクションの中の抽象芸術

ハンネローレ・B・シュルホフが2012年に亡くなった際、彼女は80点の美術作品をソロモン・R・グッゲンハイム財団に遺贈し、それらをヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションに所蔵するよう指示しました。今回初めて、シュルホフ・コレクションが同施設で展示され、2019年3月18日まで公開されています。このコレクションは、ハンネローレと彼女の夫ルドルフが生涯をかけて築き上げたもので、ディ...

幾何学で遊ぶ

幾何学的抽象美術は、具象的でない方法で幾何学的な形を用います。視覚芸術において幾何学を用いる伝統は何世紀も前に遡りますが、多くの場合、幾何学的な形は明確に装飾的な方法や象徴的な意味で使われていました。幾何学的な形や形態を自己言及的、または純粋に抽象的な意味で用いる近代主義の立場は、1912年頃に始まった総合的立体派の時代に遡ります。この立体派の段階では、画家たちは世界を幾何学的な平面に平坦...

偉大なロバート・リーマンを思い出して

アメリカの画家ロバート・ライマンが88歳で亡くなりました。彼の死は彼のギャラリーからの声明で発表されました。独学の芸術家であったライマンは、50年以上にわたり観る者を魅了し、喜ばせ、困惑させてきた膨大な作品群を生み出しました。彼の絵画の大部分はほとんど白一色でした。しかしライマンは常に、それらが「白い絵画」と意図されたものではないと強調していました。むしろ、白という色を用いて他のものを見え...

ノーマン・ルイスのアメリカン・トーテム、ホイットニー美術館の最新の所蔵品

ニューヨークのホイットニー美術館は最近、ノーマン・ルイスの作品である「アメリカン・トーテム」（1960年）を収蔵したことを発表しました。これはルイスの作品として初めてホイットニーのコレクションに加わった絵画です。この収蔵は、ルイスが築いた遺産について新たな議論を呼び起こしています。ルイスはしばしば「唯一の」黒人抽象表現主義画家の一人として挙げられます。しかし実際には、当時のアメリカで多くの...

「青騎士が美術史にもたらしたもの」

ドイツ表現主義は、1905年頃に現れ、1920年代後半まで栄えた、20世紀で最も影響力のある美学運動の一つです。この運動は二つの異なるグループに起源を持ちます：ディ・ブリュッケ（橋）とデア・ブラウエ・ライター（青騎士）です。両グループは芸術家が内なる現実を自由に表現することに焦点を当てていましたが、哲学的にも美学的にも微妙に異なっていました。ディ・ブリュッケは木版画に似た視覚言語を発展させ...

アンドレ・マレ - 戦争を隠す

キュビスムについて語る際に、少なくともアンドレ・マレの名前に触れずに済ますことはできません。しかし、この分野の専門家同士の会話の中でも、この優れたフランスの画家兼デザイナーの名前が挙がることは稀です。おそらくそれは、マレがピカソやブラックのようにキュビスムの手法の先駆者ではなかったことに起因しているのでしょう。また、彼の友人であり時に協力者でもあったマルセル・デュシャンやフェルナン・レジェ...

2018年のオークションでのトップセリング女性アーティストは誰ですか？

フランスのオンラインアートデータベースArtprice.comは最近、2018年のオークション売上高でランク付けされたトップ女性アーティストのリストを発表しました。これはもちろん、アーティストの成功を評価する一つの方法に過ぎず、芸術そのものの観点からは最も重要ではないかもしれません。オークション売上高は美的品質や意味について何も語りません。それでも、歴史において重要な芸術が何であるかに影響...

「色の力を祝った『ダイ・ブリュッケ』」

ドイツ表現主義は1905年、ドレスデンの街で誕生しました。その年、四人の建築学生が集まり、Die Brücke（ディ・ブリュッケ）という芸術運動を立ち上げました。これはドイツの美学革命を起こすことを目的としたものでした。Die Brückeはドイツ語で「橋」を意味します。この言葉は、彼らが自分たちを過去の古いドイツ美術の伝統と、未来へ文化を導くモダニズムの理想をつなぐ架け橋として捉えていた...

リチャード・プセッテ＝ダートのアートは完璧です

アメリカの画家リチャード・プセット＝ダート（1916年 – 1992年）にとって、円は永遠の生命の象徴でした。彼はその形を、永遠だけでなく、人間の精神的本質や、人は自然と切り離せない存在であるという考え、そして芸術表現を通じて時間的な存在の側面を超越できるという希望的信念など、他の普遍的な真理の表現と考えていました。プセット＝ダートはその生涯を通じて、円への愛情をさまざまな形で表現しました...

ノーマン・ルイス、抽象表現主義の見過ごされた宝石

2015年にペンシルベニア美術アカデミーが「行列：ノーマン・ルイスの芸術」展を開催した際、多くの観覧者にとってこの展覧会は衝撃的なものでした。展示の主題であるアメリカの画家ノーマン・ウィルフレッド・ルイス（1909年 – 1979年）は、初期の抽象表現主義者の中で唯一の黒人芸術家と考えられています。彼の作品は同時代の画家たちとは全く異なり、美的かつ知的な糸をたどることで、今日においても新鮮...

ジャネット・ソベルのドリップ・ペインティングに光を当てる

1945年、52歳のとき、ジャネット・ソベルはペギー・グッゲンハイムによって「The Women」という展覧会に作品が選ばれるという複雑な幸運に恵まれました。この展覧会は「The Art of This Century」ギャラリーで開催されました。ソベルが出品した絵画は「オールオーバー」ドリップ技法を用いて制作されており、彼女は無意識の感情と身体的な動作の視覚的融合を目指して、素早く絵の具...

フランコ・グリニャーニの催眠的な世界

今年の2月、スイスのm.a.x. museoとキアッソ文化センターで、フランコ・グリニャーニ（1908年 – 1999年）の経歴を探る展覧会が開かれます。グリニャーニの名前を聞いたことがない方も多いかもしれませんが、彼の最も有名な作品の少なくとも一つはお持ちかもしれません。グリニャーニは有名な「ウールマーク」ロゴをデザインしました。これは純粋な未使用の羊毛で作られたことを示すタグに現れる、...

バウハウス100周年を祝う

今年はバウハウス開校100周年の年です。20世紀で最も影響力のある美術とデザインの学校と広く考えられているバウハウスは、1919年4月1日にドイツのワイマールで建築家ウォルター・グロピウスによって創設されました。グロピウスはモダニズム建築の先駆者の一人であり、後に国際様式として知られるようになる、開放的な間取りと鋼鉄やガラスのような軽量の現代素材を特徴とする建築様式の先導者でした。第一次世...

ジェームス・マクニール・ホイッスラーの「黒と金の夜想曲 - 落ちるロケット」の背後に

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーが1877年に「黒と金の夜想曲 ― 落ちるロケット花火」を初めて展示したとき、その小さな（60.3 × 46.6 cm）絵画は大きな世論の議論を巻き起こしました。タイトルが示す通り、この絵は夜の花火の光景を描いています。場所はロンドンのテムズ川にかかる橋のそばにある人気の集いの場、クレモーン・ガーデンズです。しかし、論争の的となったのは題材では...

ピエロ・マンゾーニがアクロームで抽象芸術を作ったとき

2019年2月14日、ハウザー＆ワース・ロサンゼルスにて、ピエロ・マンゾーニの「アクローム」に焦点を当てた展覧会が開催されます。タイトルはピエロ・マンゾーニ：彼の時代の素材で、ミラノのピエロ・マンゾーニ財団のディレクター、ロザリア・パスクアリーノ・ディ・マリネオがキュレーションを担当します。この展覧会は、アメリカの観客が伝説的な概念芸術の作品群と直接対面できる貴重な機会を提供します。195...

ジョナサン・ボロフスキーの人間の彫刻

1960年代に芸術活動を始めた際、ジョナサン・ボロフスキーはミニマリズムとポップアートを統合する方法を模索していました。純粋さや簡潔さといった本質的に抽象的な概念を、大衆に訴える視覚言語と融合させることを目指していたのです。長年にわたり、ボロフスキーはこの捉えどころのない目標を追い求めて、数多くの異なる作品群を制作しました。彼が追求した一つの考えは数字に関するもので、数字には一種の準霊的な...

ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展

2019年1月17日、ニューヨークのヨッシ・ミロ・ギャラリーにて、現代のコンクリート写真の現状を探るグループ展が開催されます。展覧会のタイトルはPainting with Lightで、伝統的な写真技法を避け、光を動員して表面を変化させる抽象的、概念的、または実験的な方法を用いる25名以上の作家の作品が展示されます。コンクリート写真という言葉は1960年代に生まれましたが、その考えは100...

ジョセフ・チャキーが彼の彫刻において絵画的キュビズムをどのように応用したか

キュビスムは絵画やコラージュの手法を通じて最も広く知られましたが、いくつかの先駆的な芸術家たちはキュビスムの手法を彫刻やレリーフの領域にも拡げました。ジョセフ・チャキーはキュビスムの手法を用いた最初期の彫刻家の一人でした。彼の手にかかると、その手法は「デュ・キュビスム」の著者たちが最初にキュビスムの思想の範囲を示した時の想定を超えて大きく広がりました。チャキーが他の初期キュビスム彫刻家と異...

ミランハウザーの接続ポイント

チェコのアーティスト、Milan Houserは、人類が曖昧さの中に美と意味をますます求めるこの時代において、理想的な美学的代弁者であることを証明している。多くを知っているからこそ未知に憧れ、あまりにも多くのデータが生活を満たしているからこそ、私たちは神秘と想像力を渇望する。スロバキアのブラチスラバ芸術ホールで開催中の個展「Connecting Point」において、Houserはそうした...

キュビズムと抽象芸術全体にとってのセクションの意味

キュビスムはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と筆先から生まれました。しかし、キュビスムの手法を大衆に広めた功績は間違いなくプトーグループと、彼らの画期的な1912年のキュビスム展覧会黄金分割派（La Section d'Or）に帰せられます。最初のキュビスム絵画は1909年頃に現れ、パリの前衛芸術界に衝撃を与えました。その結果、多くの画家がピカソとブラックが発展させていた理論や原則...

セクション・ドールがキュビズムと抽象芸術全体にとって意味したこと

キュビスムはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と筆から生まれました。しかし、キュビスムの手法の知識を大衆に広めた功績は間違いなくプトーグループと、彼らの画期的な1912年のキュビスム展「ラ・セクション・ドール」にあります。最初のキュビスム絵画は1909年頃に登場し、パリのアバンギャルドに衝撃を与え、それがきっかけで多くの画家がピカソとブラックが発展させていた理論と原則を...

フランソワーズ・サリバンがケベックのアートシーンにとって不可欠だった理由

フランソワーズ・サリバン回顧展が現在カナダ各地を巡回中です。これはカナダ史上最も重要な芸術宣言である『Refus Global（グローバル拒否）』の発表70周年を祝うものです。回顧展は10月にモントリオール現代美術館（MAC）で開幕し、その後カナダの他の都市へ巡回します。1940年代から現在に至るまでのサリバンの作品50点以上が展示されており、彫刻、絵画、写真、選ばれたライブパフォーマンス...