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ジョナサン・ボロフスキーの人間の彫刻

1960年代にアートキャリアを始めたジョナサン・ボロフスキーは、ミニマリズムとポップアートを統一する方法を見つけることを目指していました。純粋さやシンプルさといった本質的に抽象的な概念を、大衆に訴求できる視覚言語と融合させることです。年月が経つにつれ、ボロフスキーはこの捉えどころのない目標を追求する中で、数多くの異なる作品群を経てきました。彼が追求したアイデアの一つは数字に関連しており、彼...

ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展

2019年1月17日、ニューヨークのヨッシー・ミロ・ギャラリーで、コンクリート写真の現代的な状態を考察するグループ展が開催されます。光で描くというタイトルのこの展覧会には、光を動かして表面を変えるために抽象的、概念的、または実験的な手法を採用する25人以上のアーティストの作品が含まれます。コンクリート写真という用語は1960年代に初めて造られましたが、そのアイデアは1世紀以上前から存在して...

ジョセフ・チャキーが彼の彫刻において絵画的キュビズムをどのように応用したか

キュビズムは主に絵画やコラージュの媒体を通じて広く翻訳されましたが、いくつかの先駆的なアーティストは、キュビストの手法を彫刻やレリーフの領域にまで拡張しました。ジョセフ・チャッキーは、キュビストの手法を採用した最初の彫刻家の一人でした。彼の手の中で、その手法は大幅に拡大し、「デュ・キュビスム」の著者たちが最初にキュビスト思想の範囲を概説したときに考えていた以上のものになりました。チャッキー...

ミランハウザーの接続ポイント

チェコのアーティスト ミラン・ハウザー は、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美的代表であることを証明しています。私たちは未知を渇望し、私たちの生活を満たすデータがあまりにも多いため、神秘と想像力を切望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラバでの現在の個展「コネクティング・ポイント」において、ハウザーはこれらの感情を表現し、安堵の先触れとしての役割を果たし...

キュビズムと抽象芸術全体にとってのセクションの意味

キュビズムは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と絵筆から生まれました。しかし、キュビストの手法を大衆に広める功績は間違いなくプテオーグループに帰され、彼らの画期的なキュビスト展覧会であるラ・セクション・ドールにあります。最初のキュビスト絵画は1909年頃に現れ、パリのアバンギャルドに衝撃波を引き起こし、それが他の多くの画家たちにピカソとブラックが展開していた理論と原則を採用させるこ...

セクション・ドールがキュビズムと抽象芸術全体にとって意味したこと

キュビスムはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と筆から生まれました。しかし、キュビスムの手法の知識を大衆に広めた功績は間違いなくプトーグループと、彼らの画期的な1912年のキュビスム展「ラ・セクション・ドール」にあります。最初のキュビスム絵画は1909年頃に登場し、パリのアバンギャルドに衝撃を与え、それがきっかけで多くの画家がピカソとブラックが発展させていた理論と原則を...

フランソワーズ・サリバンがケベックのアートシーンにとって不可欠だった理由

フランソワーズ・サリバンの回顧展が、カナダを巡回中で、カナダ史上最も重要なアートマニフェストである『拒否グローバル（Refus Global）』の出版70周年を祝っています。この回顧展は、10月にモントリオール現代美術館（MAC）で開幕し、その後、他のいくつかのカナダの都市に巡回します。1940年代から現在までのサリバンの50点以上の作品が展示されており、彫刻、絵画、写真、選ばれたライブパ...

アキッレ・ペリッリの幾何学的非合理的アート

アキッレ・ペリッリによる35点の絵画を特集した展覧会が、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館で最近公開されました。91歳のペリッリは、第二次世界大戦後のイタリアから出現した最も影響力のあるアートコレクティブの一つであるフォルマ1グループの最後の生存メンバーです。彼の作品に初めて触れる観客や、その歴史を知らない観客は、ペリッリが生み出した目を引く色彩や複雑な幾何学模様だけを...

カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ – ポーランド・アバンギャルドの星たち

カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストレミンスキは、20世紀の最も影響力のあるポーランドのアーティストの二人でした。彼らの作品は現在、パリのポンピドゥーセンターで開催されている二人の回顧展「ポーランド・アバンギャルド：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストレミンスキ」で探求されています。この展覧会は、彼らのキャリアを、カジミール・マレーヴィチのようなロシアのアバンギャルドアーティストとの初...

エルンスト・カラメッレ、履歴書

ウィーン、オーストリアの現代美術館（mumok）は、概念芸術家エルンスト・カラメルの作品の初の回顧展を最近開催しました。ユーモラスな名前のこの展覧会 – エルンスト・カラメル：A Résumé – は、カラメルが1976年にウィーン応用芸術大学での学業を修了するために提出した論文からサブタイトルを取っています。従来の書面による論文ではなく、彼の論文は、絵画、コラージュ、音声テープ、スーパー...

ダイヤのナイブ/ジャックとロシア・アヴァンギャルド

20世紀のほぼすべてのロシア・アバンギャルド運動の根源は、1910年に最初の展覧会を開催した短命のロシアのアート・コレクティブ、Бубновый Валетにあります。英語では、この名前はThe Jack (or Knave) of Diamondsと訳され、トランプのグラフィックで日常的なアートスタイルと、退廃者の口語的なニックネームの両方を指しています。ジャッ...

ニコレット・グレイの抽象への微妙な貢献

ニコレット・グレイはアーティストではなく、タイポグラフィの専門家でした。それでも、視覚言語の意味論に対する彼女の理解は、抽象芸術の歴史に独自の貢献をすることにつながりました。1911年に生まれたグレイは、作家、アーティスト、音楽家、歴史家と出会うことが一般的な家庭で育ちました。彼女の父、イギリスの詩人で美術学者のロバート・ローレンス・ビニョンは、特に19世紀の芸術と文学に精通しており、その...

韓国における抽象芸術の先駆者、キム・ワンギの功績

何世代にもわたって初めて、北朝鮮と南朝鮮が一つの国として統一される可能性があるようです。この重要な歴史的瞬間を記念して、中国上海のパワーロング美術館は最近「韓国の抽象芸術：キム・ワンギとダンセクファ」を開幕しました。この展覧会は、中国の観客に過去100年間の韓国の抽象芸術のトレンドを紹介することを目的としています。多くの国際的な観客は、展覧会のサブタイトルで言及されている芸術運動ダンセクフ...

メトロポリタン美術館が抽象表現主義の深い遺産を探求する

ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Met Fifth Avenue）は今週、エピック・アブストラクション：ポロックからヘレラをオープンしました。過去1世紀の最も魅力的な抽象芸術家たちによる50点以上の主要作品を展示しており、この展覧会は壮大なスケールの影響を探求するため、その名が付けられています。壮大さは、時には巨大なアートワークを通じて表現されます — 例えば、ギャラリーを支配...

分割主義と芸術における色彩への影響

分割主義は19世紀の最も影響力のある美的発展の一つでした。これはポスト印象派の時代から生まれ、基本的には色を事前に混ぜるのではなく、表面に隣接して配置することで、後に「目の中で」混ざり合う絵を描く方法です。このアイデアは1884年にジョルジュ・スーラによって最初に発展されました。彼は2年後に点描法と呼ばれる美的立場を発展させた同じアーティストです。ほとんどの人は点描法の方がよく知られていま...

本永貞正、ハイアートとローアートの間で

中堅の抽象画家である本永貞正の作品展が、ニューヨークのマッカフリー・ファイン・アートで開催中です。本永は、1954年に日本の大阪で結成された実験的なアート集団「具体グループ」の最初のメンバーの一人でした。具体の創設者である吉原治良は、1956年の具体マニフェストで「私たちは純粋な創造性の可能性を熱心に追求することに決めました」と書いています。具体の精神にとって重要なのは、吉原からの「前に行...

シャーロット・ポゼネンスケ、（忘れられた）ミニマリストの巨匠

ダイア・アート・ファウンデーションは、ドイツのミニマリストシャルロッテ・ポゼネンスケ（1930年 – 1985年）による155の彫刻要素の取得を最近発表しました。ポゼネンスケは、キャリアの絶頂期にアートの世界を自発的に離れ、社会学を学び、貧しい人々を助けることに人生を捧げました。彼女の出発を記念して、彼女は次の宣言で終わるマニフェストを発表しました。「アートの形式的発展はますます加速してい...

ジョーン・スナイダーの超越的な実践の背後に

ジョーン・スナイダーは、少数のアーティストが成し遂げることができることを達成しました：彼女はアイコンとなりました。アイコンと見なされるためには、通常、アーティストは単一のスタイル、単一の技法、または単一の署名メソッドに焦点を当てる必要があります。ジャクソン・ポロックは彼のスプラッターペインティングによってアイコンです。ジョージア・オキーフは彼女の花の絵によってアイコンです。マーク・ロスコは...

エリオ・オイチカの空間レリーフ

エリオ・オイティシカの初期作品の展覧会がニューヨークのギャラリー・ルロンで開催されており、訪れる価値があります。これは、この魅力的なアーティストの作品の基盤を形成した純粋なプラスチック美学を垣間見ることができるからです。キャリアが進化するにつれて、オイティシカは形式主義からより感覚的なものや観客との社会的相互作用にインスパイアされるようになりました。アーティストは最終的に、「ペネトラブル」...

なぜイラスキブルたちはアート界に反抗したのか

イラスキブルズ、または イラスキブル18 は、1950年に当時メトロポリタン美術館の館長であったローランド・L・レッドモンド宛てに抗議の公開書簡に署名したアメリカの抽象芸術家のグループでした。この書簡は、レッドモンドが「アメリカの絵画今日」というタイトルの記念碑的な展覧会に含める作品を選ぶための全国的なコンペティションを組織するという発表に応じて書かれました。この展覧会の目的は、メトがどの...

ルイーズ・ネヴェルソンのモニュメンタルアート

今年はルイーズ・ネヴェルソンの死から30周年を迎えます。彼女は20世紀の芸術に深い影響を与え、その遺産は今日でも響き渡っています。ネヴェルソンは、彼女のモノクロの木製アセンブラージュで最も広く知られています。その独特の美的声は、部分的には美術史に、部分的には彼女の養子縁組の故郷であるニューヨーク市の視覚的および物質的な言語に根ざしています。彼女の構成戦略は、キュビズムから引き出されており、...

アルフォンソ・オッソリオと彼の発見物の集合体

アルフォンソ・オッソリオは、今日ではほとんど忘れられた名前です。それでも、オッソリオは戦後モダニズムアートの発展において重要な人物でした。裕福な家庭に生まれたオッソリオは、熱心なアートコレクターであり、その後援は多くのアーティストのキャリアの重要な時期に支えとなりました。彼はまた、愛される社交家であり、イーストハンプトンの邸宅は一時的にニューヨークで最も影響力のある、即興的なアートギャラリ...

アルシル・ゴーキーが2019年に初のイタリア回顧展を開催

ヴェネツィアのカ・ペザーロ国際現代美術館は、2019年にアーシル・ゴーキーの野心的な回顧展を開催します。タイトルは「アーシル・ゴーキー：1904 – 1948」で、58回目のヴェネツィア・ビエンナーレの開催と同時期に行われます。これはイタリアで初めての包括的なゴーキーの調査展であり、キュレーターたちは、彼の成熟したスタイルの基礎が「キャリアの初期段階から存在していた」という新しい理論を明ら...

「ヘッダ・スターンの物語：シュルレアリスムと抽象表現主義の間で」

ヘッダ・スターンは、長いキャリアの中で数十の異なるスタイルを試みた多才で想像力豊かなアーティストでした。しかし、彼女の遺産はなぜか一つのスタイル—抽象表現主義—と一つのグループ—イラザシブルズ—に結びついてしまいました。それは皮肉な運命です。スターンは、抽象表現主義の美的特性や技術的側面に自らを結びつけることはなく、イラザシブルズとの関係によって暗示される文化的批評にも特に関心を持っていま...

アレクサンダー・ボゴマゾフがキュボ・フューチャリズムを創造した方法

アレクサンダー・ボゴマゾフは、現代美術の過小評価された英雄です。彼は1880年にウクライナのキエフ近くの小さな村で生まれました。当時、そこはロシア帝国の一部でした。ロシアの文化的中心から遠く離れて育ったにもかかわらず、ボゴマゾフは30代になる頃にはロシアのアバンギャルドの最も影響力のあるメンバーの一人となりました。彼の主な作品は、キュビズムの理論とイタリアの未来派の理論を統合した、ロシアの...

ムヌーチンギャラリーのカラフルな抽象芸術の喜び

ニューヨークのムヌーチンギャラリーでは現在、色の喜びという、1939年から2018年までのカラフルな抽象芸術の祝祭的なグループ展を開催しています。この展覧会は、アーティストが色をコンテンツと概念の両方としてどのように動員するかの多様な方法を独自に垣間見ることができます。アレクサンダー・カルダー、ジョーン・ミッチェル、マーク・ロスコ、モリス・ルイス、サム・ギリアムなど、ギャラリーが代表する歴...

フランツ・マルクの抽象的形象

フランツ・マルクは36歳で亡くなりましたが、彼に同情するのは難しいです。彼の短い生涯の中で、彼はドイツ表現主義の頂点と見なされるほど力強い絵画の数々を創造しました。彼の作品の中で最も記憶に残るのは、特に彼の今やアイコニックな青い馬の画像を含む動物画です。最も有名な作品の一つ、「Die grossen blauen Pferde（大きな青い馬）」(1911)は、ミネアポリスのウォーカー・アー...

ベン・ニコルソンの栄光ある緊縮

ベン・ニコルソンが1982年に88歳で亡くなったとき、彼は故郷イングランドに問題を抱えた遺産を残しました。一方で、彼の抽象的なレリーフは、ほとんどのイギリスの学者によってイギリスのモダニズムの頂点を表すものと見なされています。他方で、ニコルソンはややハム的な存在としての評判を持っていました。つまり、彼は市場に関連性を保つために頻繁に戦略的にスタイルを変えるアーティストでした。ある日、彼は抽...

ダンセクファ運動の星、ユン・ヒョンギュンに敬意を表して

彼の死から11年後、韓国の抽象芸術家ユン・ヒョン-ギュンは、ソウルの国立現代美術館（MMCA）とロンドンのサイモンLeeギャラリーでの同時開催の展覧会を通じて、ついに彼が受けるべき祝福を受けています。ソウルでの回顧展は、彼の作品が韓国の国立美術館で展示される初めての個展です。これは重要な転機を示しており、ユンがその瞬間を目撃できなかったのは残念です。このアーティストの人生は、想像を絶する困...

ハンガリーのアーティスト、イロナ・ケセリューに注目すべき理由

彼女のアートへの愛が、イロナ・ケセリュを非常に成功したアーティストにしている。彼女の他者のアートや他の時代のアートへの感謝が、彼女を私たちの時代の偉大なアーティストの一人にする手助けをした。ケセリュは、現実の根底にある感情や構造を表現するのが非常に成功しているため、リアリストと呼ばれることもあるが、そのようなコメントは意味を成さない。なぜなら、彼女の作品は非常に純粋で優雅に抽象的だからだ。...

ジャクソン・ポロックの《コンバージェンス》 – 傑作

「収束」はジャクソン・ポロックによる過小評価された傑作です。ポロックは1952年にこの作品を描きました。同じ年に彼は「ブルーポール」を完成させ、これは彼のキャリアの中で最も有名な絵画の一つとなり、「収束」やその年にポロックが制作した他のすべての作品を影に隠しました。「ブルーポール」の名声は、その視覚的な壮大さだけによるものではありません。それはまた、その制作と取得を巡る論争にも起因していま...

ポール・モーゲンセンの体系的絵画

ポール・モーゲンセンは、シンプルな数学的システムに基づいた洗練された視覚的構成を作り出します。彼は、正方形、長方形、線の構造的な配置を通じてそれらのシステムを表現します。彼が作成する各画像は、限られたカラーパレットを使用しており、時には単一の色だけで構成されています。また、各作品は単一の塗料の層のみで構成されています。モーゲンセンは構成を視覚化し、表面に粗いアウトラインをスケッチし、そのア...

革命的な画家 – オリヴィエ・モスネとのインタビュー

スイス生まれの抽象芸術家 オリヴィエ・モスセット は、50年以上にわたり革命的な美的表現を行ってきました。彼の作品は視覚的に強烈でミニマルであり、幾何学的で単色の形の言語に基づいています。私が彼を革命的だと考える理由の一つは、彼がしばしば自らのアートと共にバイクを展示するからです。絵画はバイクの地位を高め、バイクは絵画をより民主的にします。彼は1960年代にパリで、ダニエル・ビュレン、ニエ...

最近マーク・グロッチャンが注目されている理由

マーク・グロッチャンは、私たちの時代で最も愛され、最も嫌われているアーティストの一人です。彼は主にそのアートのためではなく、そのアートが多くの権力を持つアートコレクターやディーラーを裕福にした（まあ、さらに裕福にした）ために愛されています。彼が嫌われるのも、主に同じ理由です。彼の新作の大規模な展覧会がギャゴシアン・ニューヨークで開かれる中、多くの人々が50歳のグロッチャンの絵画がなぜそんな...

ギャラリー・タデウス・ロパックがアメリカのミニマルアートに敬意を表す

アメリカン・ミニマル・アートの遺産が、パリ・パンタンのギャラリー・タデウス・ロパックで開催されているモニュメンタル・ミニマルで展示されています。この展覧会には、1960年代中頃の最も支配的なアメリカのミニマルアーティスト6人によって制作された20点以上の作品が含まれています：カール・アンドレ、ダン・フレイビン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マンゴールド、ロバート・モリスで...

ラテンアメリカの幾何学アートの驚異

現在、世界中で最も興味深い抽象芸術の展覧会の一つが、パリのファンデーション・カルティエ・プール・ラール・コンテンポレインで開催されています。南の幾何学、メキシコからパタゴニアへというタイトルのこの展覧会は、ラテンアメリカにおける幾何学芸術の全歴史を網羅しています。展示されている作品は、約3500年前にエクアドルに定住したバルディビア人から現代に至るまでの遺産を表しています。この展覧会が特別...

抽象芸術 – ブレグジット支持者と反対者の区別?

2018年の『The British Journal of Sociology』に最近発表された報告書は、抽象芸術とブレグジットの間に魅力的な関連性を特定したと主張しています。この報告書の背後にいる科学者たちは、ブレグジットの支持者は、欧州連合の一部としてのイギリスの残留を支持した有権者とは異なる芸術の好みを持っているかもしれないと仮定しました。彼らの仮説を検証するために、彼らは街に出て、...

アーサー・ダヴ、アメリカの偉大な画家の一人

名前アーサー・ダヴは、ジョージア・オキーフの名前ほど広く知られていないかもしれませんが、二人の画家とその作品群には多くの共通点があります。二人とも20世紀初頭のアメリカの抽象芸術の最前線に立っており、ニューヨークの有名な291ギャラリーのオーナーであるアルフレッド・スティーグリッツによって支持されました。オキーフが制作した最も初期の抽象作品は1915年頃に遡ります。そのため、ダヴは「最初の...

ハロルド・ローゼンバーグが抽象表現主義において重要だった理由

ハロルド・ローゼンバーグ (1906 – 1978) は、アブストラクト・エクスプレッショニズムが主流のアメリカの芸術運動として定着するのを助けたと最もよく評価される芸術批評家です。しかし、アブストラクト・エクスプレッショニズムは、ハロルド・ローゼンバーグが主流のアメリカの芸術批評家として定着するのを助けた芸術運動とも言えるでしょう。ローゼンバーグとアブストラクト・エクスプレッショニズムの...

アンディ・ウォーホルのシャドウに光を当てる

今月、アンディ・ウォーホルの「シャドウズ」（1978-79）が、ミッドタウン・マンハッタンの205 W 39th Streetにあるカルバン・クラインの本社で部分的に展示されます。ウォーホルが生み出した中で最も野心的な作品である「シャドウズ」は、102枚のキャンバスが端から端まで吊るされて、1つの巨大なインスタレーションを形成しています。この作品は通常、ニューヨーク州のディア・ビーコンに展...

マースデン・ハートリー、メインの画家

アメリカの画家マースデン・ハートリー（1877年 – 1943年）は、今日「メインの画家」と呼ばれています。この称号は批評家やファンから与えられたものではなく、むしろハートリー自身が晩年にその名前を名乗ったのです。彼が自分自身をそう呼ぶのは少し奇妙なことでした。なぜなら、幼少期を除けば、彼はメインに住んでいたのはわずかな年数だけだったからです。そして、彼がそこに過ごしたほとんどの年は楽しい...

ポンピドゥーセンターがキュビズムを新たな視点で捉えた包括的な新展覧会を開催

10月17日、パリのポンピドゥーセンターで65年ぶりに開催される初の大規模キュビズム展がオープンします。キュビズム (1907-1917) は、20世紀の最も影響力のある芸術運動の一つに対する理解を深める試みとして、300点以上の作品を集めています。ほとんどのキュビズム展は、運動の創始者であるパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックに焦点を当てています。この展覧会も彼らの作品を特集していますが...

中国のオークション記録破り、趙無極とは誰か？

ロンドンのサザビーズでの10月5日の現代アートオークションで、バンクシーが自らシュレッダーにかけた「赤い風船の少女」絵画を披露したことは、確かにニュースバリューがありましたが、それはまた、今月の最大のオークションストーリーであったであろうことから注意をそらすことにもなりました。趙無極による三連作「ジュアン—オクトーブル1985」（1985年）が、サザビーズ香港の現代アートオークションで65...

なぜリズ・ニールセンの写真はこれほど異常なのか

リズ・ニールセンは、写真家であり、同時に魔法使いでもあります。彼女は、アナログ写真の暗室の pitch dark confines から鮮やかな色のフォトグラムを引き出します。彼女のプロセスから生まれる画像は、部分的に計画され、部分的に偶然の産物です；部分的に具象であり、部分的に抽象的です。それらはさまざまな方法の結果として生まれますが、最終的にはその制作技術を全く示しません。形のフォルム...

フランク・シナトラの…絵画についてどれくらい知っていますか？

この12月、フランク・シナトラの絵画のセレクションが、レディ・ブルー・アイズ：バーバラとフランク・シナトラの財産のオークションで、ニューヨークのサザビーズで提供されます。このオークションには、シナトラ夫妻が所有していた絵画、例えばノーマン・ロックウェルによって描かれた歌手の肖像画が含まれるだけでなく、シナトラ自身が実際に描いたキャンバスも混ざっています。シナトラは多作な画家でした。彼の家に...

18人の現代抽象アーティストが自らの系譜について語る

アートを教えることは危険で不可能です。しかし、それはまた不可欠でもあります。アートが存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして自分が何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、他の欠陥のある人間から学びます。彼らもまた、何らかの理由で、他者と自分が学んだことを共有するという危険で不可能で不可欠な仕事を引き受けた人たちです。別のアーティストは教室の外で教師を見つ...

最もシンプルな形で最大限を引き出す - Anne トルイット、マシュー・マークスにて

Anne・トルイットの絵画の珍しい展覧会が、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで現在開催中です。トルイット（1921年 – 2004年）は、主に彼女の彫刻、または構造物として最もよく知られています。これは1970年代以来、彼女の絵画のアメリカでの初の大規模な展覧会であり、展示されている11点の作品のうち、公開されたことがあるのはわずか2点です。これは、現代の観客がトルイットを再考...

レイヨニズムとは何ですか?

レイオニズムは、1911年頃に画家ナタリア・ゴンチャロワとミハイル・ラリオノフによって設立されたロシアのアバンギャルド芸術運動です。この運動は、物質的な対象は実際には光の放出の出発点に過ぎず、その光こそが描く価値のある唯一の主題であるという概念に基づいています。レイオニズムという言葉、または多くのロシア人が発音するように、レイイズムは、ロシア語の лучизма, つまりルチ...