「色の力を祝った『ダイ・ブリュッケ』」

ドイツ表現主義は1905年にドレスデン市で生まれました。この年、4人の建築学生が集まり、ドイツの美的革命を始めることを目的とした芸術運動ダイ・ブリュッケを設立しました。ダイ・ブリュッケはドイツ語で「橋」を意味します。このフレーズは、グループが自らを過去の古いドイツの芸術伝統と未来へ文化を導くモダニズムの理想をつなぐ過渡的な存在と見なしていたことを伝えています。広く言えば、ダイ・ブリュッケの美学は、純粋で平坦な、グラデーションのない色のフィールドと、原始的なマークで作られた単純化された形状が支配する感情表現豊かな構成に傾いていました。ダイ・ブリュッケの芸術家たちは、現実を模倣するのではなく、感情を伝えようとしました。彼らの美学は主に木版印刷からインスパイアを受けていました。しかし、グループにはもう一つ、より早いインスピレーションがありました。それは皮肉なことにドイツのものではなく、彼らの世紀のものでもありませんでした：オランダのポスト印象派の画家、フィンセント・ファン・ゴッホの絵画です。ダイ・ブリュッケの4人の創設者、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エリッヒ・ヘッケル、フリッツ・ブレイル、カール・シュミット＝ロットルフは、1905年にドレスデンで開催されたファン・ゴッホの回顧展を訪れました。彼らは当時まだ画家ではありませんでしたが、この先見の明のある芸術家が絵具で伝えることができるものに魅了されました。色彩、速い筆致、そして単純化された形状は、彼らに電撃的な効果をもたらしました。彼の例は、彼らに生命の根底にある情熱にアクセスする方法を示しました。ファン・ゴッホはダイ・ブリュッケにとって非常に影響力があり、グループに後から参加したメンバーの一人、エミール・ノルデは、実際に彼らに「ファン・ゴッホイアナ」という名前に変更するよう説得しようとしました。幸いにも、彼らはこの提案に従いませんでした。そのような変更を受け入れることは、何よりも独創性に基づいた運動の死を意味していました。確かに、ファン・ゴッホは彼らにインスピレーションを与えましたが、ダイ・ブリュッケが本当に求めていたのは、他の誰かを模倣することではなく、自分自身の個々の本能に従うことでした。その意図は、1906年に木版印刷で発表された彼らの三文のマニフェストの三文目に要約されています。それはこう述べています：「創造を促すものを直接的かつ真実に表現する者は、私たちの一員である。」

整理された混乱

世紀の変わり目のドイツ人にとって、ダイ・ブリュッケのアーティストたちは野生の男たちのように見えた。フランツ・マルクが彼らのカラフルで原始主義的な絵画の展覧会を初めて見たとき、彼は彼らを「ドイツのフォーヴ」と呼んだ。これは、アンドレ・ドランとアンリ・マティスが率いるフランスで同時期に活動していたアーティストのグループ、レ・フォーヴ（野獣）への言及であり、彼らもまた光輝く非現実的な色合いを用いていた。このレ・フォーヴとの比較は適切だった。実際、ダイ・ブリュッケはさらに野生の評判に値した。彼らは絵画において途方もない色を使用しただけでなく、言葉のあらゆる意味で野生だった。彼らはスタジオに違法に住んでおり、居住用に区分されていないため、昼間は見つからないように屋根裏にベッドを隠していた。また、彼らは自然の中でヌードモデルを描いていた。尊敬されるプロのモデルはそのような仕事を引き受けないため、彼らは見られることのない森の中に一緒に行くために非モデルに報酬を支払った。アマチュアのヌードモデルや他の友人や愛人たちと共に、彼らはパーティーを開き、絵を描き、泳ぎ、最も芸術的で、最も解放された、そして最も原始的な本質と一体となった。

しかし、ダイ・ブリュッケのアーティストたちが制御不能であるというイメージは正確ではありません。彼らはボヘミアンでしたが、歴史の中で最も組織的で思慮深いアートコレクティブの一つでもありました。彼らの存在した8年間で、ドイツ国内外で70回以上のグループ展を開催しました。このグループはマーケティングの面でも革新的でした。彼らはサブスクリプションを販売し、作品を所有したいが絵画を購入する余裕のない観客には、ポスターやプリント、印刷されたマニフェストなどのエフェメラを受け取ることができるようにしました。グループは自らのメンバーシップ要件に対して非常に厳格でした：メンバーはグループ展以外で自分の作品を展示することは許されませんでした。多くの展覧会を実施しながら、メンバーシップやサブスクリプションを管理するために必要な膨大な組織的才能は、否定できないほど印象的です。彼らが野生の男たちとしての評判を持っているにもかかわらず、ダイ・ブリュッケは革命的で非常に効果的な組織構造を確立しました - これは今日、多くのアートコレクティブやアーティスト運営のギャラリーによって今なお模倣されています。

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー - ブリュッケ芸術家グループのマニフェスト (Programm der Künstlergruppe Brücke)、1906年。ホルスト・イェーナー: ブリュッケ芸術家グループ。共同体の歴史とその代表者たちの生涯の業績。E.A.Seemann、ライプツィヒ 2005年。

堕落者たち

ダイ・ブリュッケは1912年頃に分裂し始めました。遅れて参加したマックス・ペヒシュタインが、個展で自らの作品を展示することで、メンバーシップ契約を公然と違反したからです。1913年にはキルヒナーがダイ・ブリュッケの年代記を書き、彼がリーダーであると主張したことで他のメンバーを疎外しました（実際にはグループは緩やかに組織された、ほぼ無政府的な個人の集まりでした）。しかし、歴史の皮肉として、ダイ・ブリュッケのメンバーは永遠に疎外されたわけではありませんでした。ナチスが権力を握ったとき、ダイ・ブリュッケのアーティストの作品は退廃的と見なされました。メンバーはこれらの出来事に動かされ、少なくとも理論的には、お互いへの献身と、彼らが掲げていた理想、すなわちアーティストの自由と独立を再確認しました。

1937年の退廃芸術展への参加後、ヘッケルの作品や、遅れて参加したオットー・ミューラーの作品の多くは破壊されました。しかし、彼らの全ての遺産が失われたわけではありません。ヘッケルは亡くなる数年前に、残っていた作品を寄贈し、1967年にベルリンで開館したブルッケ美術館の設立を助けました。カール・シュミット＝ロットルフも自身の作品を大規模に寄贈し、その後美術館は他のグループのメンバーからも多くの作品を取得しました。今日、そのコレクションには数千点の絵画、彫刻、紙上の作品が含まれています。このコレクションにはグループのカラフルな遺産が生き続けていますが、それだけではありません。20世紀の無数の他の表現主義運動や、今日の現代アートの世界に響き渡り、色の表現力と真実性の革命的な可能性の例として存在しています。

特集画像: カール・シュミット＝ロットルフ - パリサイ人, 1912年。油彩、キャンバス。29 7/8 x 40 1/2インチ (75.9 x 102.9 cm)。ゲルトルード・A・メロン基金。MoMaコレクション。© 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / VG ビルド＝クンスト、ボン。
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フィリップ Barcioによる