「色の力を祝った『ダイ・ブリュッケ』」

ドイツ表現主義は1905年、ドレスデンの街で誕生しました。その年、四人の建築学生が集まり、Die Brücke（ディ・ブリュッケ）という芸術運動を立ち上げました。これはドイツの美学革命を起こすことを目的としたものでした。Die Brückeはドイツ語で「橋」を意味します。この言葉は、彼らが自分たちを過去の古いドイツ美術の伝統と、未来へ文化を導くモダニズムの理想をつなぐ架け橋として捉えていたことを表しています。広く言えば、Die Brückeの美学は、純粋で平坦な無段階の色面と、原始的な線で描かれた単純化された形態を特徴とし、感情的に表現豊かな構成を志向していました。Die Brückeの画家たちは現実を写すのではなく、感情を伝えることを求めました。彼らの美学は主に木版画に触発されていましたが、もう一つの、より古いインスピレーションもありました。それは皮肉にもドイツのものではなく、彼らの時代のものでもありませんでした。オランダのポスト印象派画家、フィンセント・ファン・ゴッホの絵画です。Die Brückeの四人の創設者、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エーリッヒ・ヘッケル、フリッツ・ブレイル、カール・シュミット＝ロットルフは、1905年にドレスデンで開かれたファン・ゴッホ回顧展を訪れました。彼らはまだ画家ではありませんでしたが、この先見の明ある画家が絵の具で伝えたものに魅了されました。色彩、速い筆致、単純化された形態は彼らに電撃のような影響を与えました。彼の例は、人生の根底にある情熱に触れる方法を示してくれたのです。ファン・ゴッホはDie Brückeにとって非常に影響力があり、後にグループに加わったエミール・ノルデは、彼らに「Van Goghiana（ファン・ゴッホ風）」に名前を変えるよう説得しようとしました。幸いにも彼らはこの提案に従いませんでした。そんな変更を受け入れることは、何よりも独創性に基づく運動の死を意味したでしょう。確かにファン・ゴッホは彼らに影響を与えましたが、Die Brückeが本当に求めていたのは他者の模倣ではなく、自分たちの個々の本能に従うことでした。その意図は、1906年に木版画で発表された三文からなるマニフェストの三文目に要約されています。「創作を駆り立てるものを直接かつ真実に表現する者は我々の仲間である」と。

秩序ある混沌

世紀の変わり目の多くのドイツ人にとって、Die Brückeの画家たちは野蛮人のように見えました。フランツ・マルクが彼らの色鮮やかで原始主義的な絵画の展覧会を初めて見たとき、彼は彼らを「ドイツのフォーヴ」と呼びました。これは、同時期にフランスでアンドレ・ドランやアンリ・マティスが率いた「野獣派（レ・フォーヴ）」の画家たちを指す言葉で、彼らもまた鮮やかで非現実的な色調を用いていました。レ・フォーヴとの比較は的確でした。実際、Die Brückeはさらに野性的な評判に値しました。彼らは絵画に派手な色を使っただけでなく、あらゆる意味で野生的でした。彼らは住居地域に指定されていないスタジオに違法に住み、昼間は屋根裏にベッドを隠して見つからないようにしていました。また、自然の中で裸のモデルを描きました。尊敬されるプロのモデルはそんな仕事を引き受けなかったため、彼らはモデルでない人々に報酬を払い、見られないように森の奥深くへ連れて行きました。アマチュアの裸のモデルや友人、恋人たちと共に、彼らは宴を開き、絵を描き、泳ぎ、最も芸術的で最も自由で最も原始的な自分たちの本性と一体となりました。

しかし、Die Brückeの画家たちが制御不能であったというイメージは正確ではありません。彼らはボヘミアンでしたが、同時に歴史上最も組織的で思慮深い芸術集団の一つでもありました。彼らの存在した8年間で、ドイツ国内外で70回以上のグループ展を開催しました。グループはマーケティングの面でも革新的でした。彼らは定期購読を販売し、作品を購入できない人でもポスターや版画、印刷されたマニフェストなどの小物を受け取れるようにしました。メンバーシップの規則は厳格で、メンバーはグループ展以外で作品を発表することを許されませんでした。これほど多くの展覧会を開催し、メンバーシップや定期購読を管理するために必要な巨大な組織力は間違いなく印象的です。野蛮人としての評判にもかかわらず、Die Brückeは革命的で非常に効果的な組織構造を確立しました。これは今日でも多くの芸術集団やアーティスト運営のギャラリーに模倣されています。

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー - ブリュッケ芸術家グループのマニフェスト（Programm der Künstlergruppe Brücke）、1906年。ホルスト・イェーナー著『Künstlergruppe Brücke. Geschichte einer Gemeinschaft und das Lebenswerk ihrer Repräsentanten』E.A.ゼーマン、ライプツィヒ、2005年。

堕落者たち

Die Brückeは1912年頃から分裂し始めました。後から加わったマックス・ペヒシュタインがメンバー規約を公然と破り、個展を開いたことが原因でした。決定的だったのは1913年、キルヒナーが『Die Brücke年代記』を書き、彼がリーダーであると主張したことで他のメンバーとの溝が深まったことです（実際にはグループはゆるやかでほとんど無政府的な個人の集まりでした）。しかし歴史の皮肉な巡り合わせで、Die Brückeのメンバーは永遠に疎遠になったわけではありません。ナチスが政権を握ると、Die Brückeの作品は退廃芸術とみなされました。これらの出来事により、メンバーたちは少なくとも理論上は互いへの献身と、彼らが掲げた理想――芸術家の自由と独立――を再確認しました。

1937年の退廃芸術展に作品が出品された後、ヘッケルや後から加わったオットー・ミューラーの多くの作品が破壊されました。しかし彼らの遺産は完全には失われませんでした。亡くなる数年前、ヘッケルは残った作品を寄贈し、1967年にベルリンに開館したブリュッケ美術館の設立に貢献しました。カール・シュミット＝ロットルフも多くの作品を寄贈し、美術館は他のメンバーの作品も多数収集しています。今日、そのコレクションには数千点の絵画、彫刻、紙上の作品が含まれています。グループの色彩豊かな遺産はこのコレクションに生き続けていますが、それだけにとどまりません。20世紀の数多くの表現主義運動や現代美術の世界に響き渡り、色彩の表現力と真実性の革命的可能性の例として今も影響を与え続けています。

掲載画像：カール・シュミット＝ロットルフ - 『パリサイ人たち』1912年。キャンバスに油彩。29 7/8 x 40 1/2インチ（75.9 x 102.9 cm）。ゲルトルート・A・メロン基金。MoMAコレクション。© 2019 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / VG ビルトクンスト、ボン。
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作成者：Phillip Barcio