フランツ・マルクの抽象的形象

フランツ・マルクは36歳で亡くなりましたが、彼に同情するのは難しいです。彼の短い生涯の中で、彼はドイツ表現主義の頂点と見なされるほど力強い絵画の数々を創造しました。彼の作品の中で最も記憶に残るのは、特に彼の今やアイコニックな青い馬の画像を含む動物画です。最も有名な作品の一つ、「Die grossen blauen Pferde（大きな青い馬）」(1911)は、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターのコレクションにあります。この絵画は、鮮やかな赤、黄、緑、青、緑のオープンな荒野で、カジュアルにくつろぐ三頭の巨大で膨らんだ青い馬を描いています。それは同時に原始的で洗練されています。その原始性は、感情的な ruggedness（粗さ）を持つ筆跡と色の不規則なブレンドに表れています。その洗練さは、動物の形の驚くべき描写と、調和のとれた空間関係の完璧な把握に表れています。全体として、この絵は明らかに具象的であり、タイトルが示すように馬の絵です。しかし、他にも多くのことが起こっています。色の関係は最高の感情的緊張を達成し、フォーヴィスたちが達成しようと懸命に努力したすべてのことの集大成です。絵画面は平坦で、アール・ヌーヴォーへの nod（うなずき）でありながら、同時に動きと深さを暗示し、分割主義と新たに出現するキュビズムの哲学を呼び起こします。最後に、この絵は象徴主義に満ちています。マルクは、青は男性性の色、黄は女性性の色、赤は原始的な自然の色であるという象徴的な色彩理論を発展させました。時にはこの色彩理論は希望と喜びを暗示します。他の時には、怒りと過激化した人の色彩理論です。それが、マルクが若くして亡くなったことに同情しにくいもう一つの理由です。彼の死は、美を達成する唯一の方法は、世界を戦争の混沌に投げ込むことだという彼自身の信念の直接的な結果でした。

創造性を探求する

マルクは1880年にドイツのミュンヘンで生まれました。20歳で美術アカデミーに入学したとき、彼は教師たちが彼の父親（アマチュア画家）からすでに学んだのと同じアイデアや技術を学生に教えていることに失望しました。彼らはリアリズムに固執していましたが、マルクは存在の根底にある側面を表現する方法を見つけることにもっと興味を持っていました。彼は、ジークムント・フロイトが「夢について」という本を出版したのと同じ年に大学に入学しました。マルクは私たちの幻想に存在する根底にある真実に魅了されました。彼はインスピレーションを求めてパリとミュンヘンの間を行き来し始めました。パリで、彼はほぼ専ら動物に焦点を当てたリアリスティックな画家ジャン・ニーストルと出会いました。マルクは自分を汎神論者だと考えていました—すべての生き物を包含する一つの神聖な存在を信じる人です。彼は動物を純粋で平和な存在と考え、人間を不純で堕落した存在と見なしました。ニーストルから、彼は動物が絵画の中で単なる表象的な形として描かれるだけでなく、シンボルとしても描かれることができることを学びました。

フランツ・マルク - 雨の中、1912年。キャンバスに油彩。81 x 106 cm。レンバッハハウス、ミュンヘン、ドイツ

マルクは次に、アンリ・マティスが率いるフォーヴィストたちの作品を発見しました。彼らは、色はアーティストの感情状態を伝えるために使われるべきだと信じていました。マルクはフォーヴィストたちから、自身の作品にのみ適用される個人的な色彩理論を創造する自由を得ました。彼は単に空想から色彩理論を発明したわけではありません。彼は、ロベールやソニア・ドゥラネイのようなアーティストの作品からインスピレーションを得ました。彼らは、オルフィスムのキュビストであり、特定の色の関係が振動の印象を生み出すことができると信じていました。彼の青、黄色、赤の選択は、男性性、女性性、自然を象徴し、彼のさまざまな影響を包含し、最もシンプルで包括的な色彩理論の一つとなりました。実際、後にピエト・モンドリアンによって繰り返され、彼もまた宇宙のすべてを描くために、白と黒とともに同じ3色を選びました。

フランツ・マルク - 猿のフリーズ、1911年。油彩、キャンバス。135.5 x 75.5 cm。ハンブルク美術館、ハンブルク、ドイツ

破壊を求める叫び

1911年までに、マルクは成熟した芸術的ビジョンを完全に発展させました。彼の作品は彼をミュンヘンに戻し、20世紀の最も影響力のあるアーティストの一人であるワシリー・カンディンスキーの軌道に入れました。カンディンスキーとマルクは共に青騎士団（Der Blaue Reiter）を結成しました。このグループの目的は、ドイツ表現主義の別のアーティストグループである橋（Die Brücke）に対抗することでした。橋のメンバーは、スパースで対立するカラーパレット、原始的な線と形（メンバー全員が正式な美術教育を受けていなかったために選ばれたスタイル）、そして裸体、セクシュアリティ、現代の若者を呼び起こすその他のものを描いた具象的なイメージを持つ美学スタイルに従っていました。青騎士団は、特定の美学スタイルに従っていませんでした。代わりに、彼らは色のような形式的要素が精神的価値を含むという哲学を共有していたため、内容は完全に抽象的であっても意味を伝えることができると考えていました。

フランツ・マルク - 森の中の鹿 II, 1914年。油彩、キャンバス。110 x 100.5 cm。カールスルーエ州立美術館、カールスルーエ、ドイツ

マルクは「大きな青い馬（Die grossen blauen Pferde）」をブルーライダーグループとの関係の始まりに描きました。それは希望に満ち、自信にあふれた絵画です。しかし、時が経つにつれて、彼は自然に失望するようになりました。彼は、人間が動物であり、彼が人類に嫌悪感を抱いていた同じ衝動や欲望が自然の至る所に明らかであることを認識しました。彼の作品はこの視点を伝えるように進化しました。彼は鋭角の線の未来派技法を採用し、黙示録的な設定の中で動物の暴力的で混沌としたイメージを創造しました。「青い馬の塔（The Tower of Blue Horses）」（1913）に象徴されるように、四頭の馬が描かれており、これはキリスト教の黙示録への言及です。一頭の馬の胸には戦争の象徴である三日月が描かれています。マルクは、理想主義的な世界観を持ち続けたカンディンスキーから離れていきました。彼の最新の絵画、「戦う形（Fighting Forms）」（1914）などは、色と形が完全な対立の中で爆発している様子を示しています。仲間のブルーライダーのメンバーであるアウグスト・マッケと共に、マルクは第一次世界大戦でドイツ歩兵に熱心に志願しました。彼は、戦争を通じてのみ自然が浄化されると決意しました。彼は1916年に戦闘で亡くなりました。彼の美学的遺産は、強烈な感情と美しさのものであり、具象と抽象を融合させ、モダニズム芸術の軌跡に永遠に影響を与えました。しかし、彼の物語は悲劇のものです—自らの情熱によって戦争の悲惨さに引きずり込まれた芸術的な心の物語です。

特集画像: フランツ・マルク - 戦う形、1914年。油彩、キャンバス。91 x 131 cm。バイエルン州立絵画コレクション、ミュンヘン、ドイツ
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フィリップ Barcio による