リチャード・プセッテ＝ダートのアートは完璧です

アメリカのアーティストリチャード・プーゼット＝ダート（1916年 – 1992年）にとって、円は永遠の生命の象徴でした。彼はその形を、永遠の表現だけでなく、人間の精神的な本質、自然から人々が切り離せないという概念、そして芸術的表現を通じて存在の時間的側面を超越できるという希望に満ちた信念など、他の普遍的な真実の表現と考えていました。プーゼット＝ダートは、キャリアの過程で円への愛情をさまざまな方法で表現しました。1930年代の若い画家として、彼は野性的で原始的な構図に目の比喩的表現として機能する円を満たしました。1940年代には、抽象表現主義の第一世代の最年少メンバーとして、円を繰り返し現れる抽象的なトーテムとして利用しました：人間の頭、キノコ雲、惑星、太陽、希望、知恵、そして花の代わりとなるものです。数年間、プーゼット＝ダートはさまざまなサイズと形状の真鍮の円を彫刻し、友人や関係者に精神的なつながりの象徴として贈りました。そして1960年代には、彼の円への愛情の最も充実した成熟した表現が見られ、プーゼット＝ダートは点描技法を採用し、キャンバス全体を何千もの小さな円形の色の点で埋め尽くしました。19世紀の点描画家たちが、隣接する色の点が目の中で混ざり合い、観客が彼らの比喩的なシーンの鮮やかで動的なビジョンを体験できることを望んでいたのとは異なり、プーゼット＝ダートは円形の点を動員して完全に抽象的な構図を作り出しました。彼の抽象的な点描画は、観客の目と心を超越的な空間に引き込むことを意図しており、そこには神秘的な真実が待っています。円の形而上的な力を祝う彼の志向的な表現において、プーゼット＝ダートはヒルマ・アフ・クリントやワシリー・カンディンスキーのような画家たちと同盟を結びました：物理的な世界や目で容易に認識できるものではなく、潜在意識の深みだけにアクセスできる精神のものを描こうとした抽象主義者たちです。

ニューヨークの学校の難民

彼は多くの点で彼らと完全に一致していたわけではありませんが、歴史のいくつかの偶然がプセッテ・ダートを20世紀の最も影響力のあるアメリカのアーティストグループの一つであるニューヨーク・スクールの仲間に置いています。この緩やかに結びついたアーティストの集団は、第二次世界大戦後に名声を得ました。彼らには、抽象表現主義者や、抽象芸術の重要性に対する類似の方法論的または美的な評価を共有する他の多くのアーティストが含まれていました。ニューヨーク・スクールの一員を定義するのに役立ったいくつかの明確な文化的瞬間がありました。一つは、スタジオ35で行われたアーティストセッションと呼ばれる一連の会議で、出席したアーティストたちが自らの作品を導くアイデア、方法、哲学について議論しました。もう一つは、アメリカン・ペインティング・トゥデイ – 1950の展覧会を拒否するメトロポリタン美術館への悪名高い抗議の手紙であり、その後すぐにライフ誌に掲載された「イラスシブルズ」の写真がありました。さらにもう一つは、1951年の9番街アート展で、64人のアーティストの作品が展示され、世界的に関連するアメリカの戦後アバンギャルドの存在を確立したと考えられています。

リチャード・プーセット＝ダート - デザート、1940年。キャンバスに油彩。43" x 6' (109 x 182.8 cm)。MoMAコレクション。© 2019 リチャード・プーセット＝ダート。

プゼット＝ダートは、これらの3つのイベントすべてに関与していました。しかし同時に、彼はこれらの他のアウトサイダーの中でも外部者でした。彼の仲間のほとんどとは異なり、彼はベジタリアンであり、アルコールを避けていました。彼はバーで過ごすことはほとんどなく、また不安や抑鬱に悩むこともありませんでした。逆に、プゼット＝ダートは、彼の世代の恐れや不安が希望と超越に置き換えられることができると楽観的でした。そして、アートがその変革において主要な役割を果たすことができると信じていました。彼が社会的に適応できなかったからか、あるいは単に彼がより静かで内省的な環境で働きたいと思ったからか、彼は1951年にニューヨーク市を離れました。ちょうどニューヨーク・スクールが有名になり始めた時期です。彼は妻と子供たちと共に州北部に移り、哲学に基づいたスタジオ実践に定住しました。これは、色、調和、シンプルさに基づいた独自の個人的スタイルを進化させることを可能にし、都市にいる同時代のアーティストたちとはほとんど共通点がありませんでした。

リチャード・プーゼット＝ダート - 無題、1944年。油彩、キャンバス。39 × 52 インチ (99.1 × 132.1 cm)。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー。© 2019 リチャード・プーゼット＝ダート。

尖ったルネサンス

彼の生涯の間、プーセット＝ダートは、ホイットニー美術館やインディアナポリス美術館での回顧展を含む多くの称賛を受けました。そして、1992年の彼の死以来、彼の作品はホイットニー、メトロポリタン美術館、グッゲンハイム（ニューヨークとヴェネツィア）、ワシントンDCのフィリップスコレクションなどで回顧展に取り上げられています。それにもかかわらず、そんな注目を浴びているにもかかわらず、彼の作品は国際的な観客によってはやや過小評価されています。この認識された無視に対する一般的な説明の一つは、人々が楽観的な抽象表現主義者に興味を持たず、むしろ抑うつ的でアルコール依存症のタイプを好むという理論です。別の理論は、彼がニューヨークを離れた後に発展させた特異なスタイルが、彼の作品をカテゴライズするのを難しくし、したがってディーラーが販売するのが難しくなったということを示唆しています。

リチャード・プーゼット＝ダート - 無題、1977年。グラファイト・オン・ペーパー。22 3/4 × 30 インチ (57.8 × 76.2 cm)。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー。© 2019 リチャード・プーゼット＝ダート。

しかし、考慮すべき少なくとも1つの代替的な視点があります。それは、プーセット＝ダートが無視されていたのではなく、彼はおそらく時代を少し先取りしていたということです。ヒルマ・アフ・クリントを考えてみてください。彼女は現代の最高の抽象的精神主義者です。彼女の回顧展がニューヨークのグッゲンハイム美術館の壁を飾るようになって初めて、大衆は彼女の作品に気づき始めています。彼女は時代を1世紀以上先取りしていました。プーセット＝ダートは彼女の系譜に位置しています。彼は直感的で独学の精神主義者であり、抽象芸術の神秘的で普遍的な可能性を信じていました。最近、彼の作品をイギリスの観客に紹介する2つの展覧会がありました。1つはケンブリッジで最近終了し、もう1つは2019年2月20日までペース・ロンドンで展示されています。私たちが現代のトレンドと関連付けてプーセット＝ダートを再検討する時が来たようです。彼の作品は彼自身の世代の皮肉に合わなかったのかもしれません。しかし、私たちの時代において、具体的な問題や恐れに直面している今、彼のより希望に満ちた統一された（見えない）世界のひとしずくは、まさに私たちに必要なものです。

特集画像: リチャード・プーゼット＝ダート - 部屋の中、1942年。油彩、キャンバスと木。36 × 60インチ（91.4 × 152.4 cm）。ホイットニー美術館、ニューヨーク；アーティストの50周年記念ギフト 2014.99。© 2019 リチャード・プーゼット＝ダート。
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フィリップ Barcioによる