エルンスト・カラメッレ、履歴書

オーストリアのウィーンにある現代美術館（mumok）は、概念芸術家エルンスト・カラメッレの作品の初の回顧展を最近開催しました。風変わりな名前の展覧会「エルンスト・カラメッレ：履歴書」は、1976年にウィーン応用美術大学での学業を終えるためにカラメッレが提出した論文の副題に由来しています。伝統的な論文ではなく、彼の論文は複数のメディアを用いた図面、コラージュ、オーディオテープ、スーパー8フィルム、瓶とその瓶の写真を段ボール箱に詰め込んだものでした。箱に入っている物や作品は、それが概念を照らし出す限りにおいてのみ重要であり、アイデアこそが作品でした。彼の論文は、芸術的な試みが具体的な形で概念を伝えようとすることの複雑さ、そしておそらくは無意味さを示しました。例えば、瓶の写真と瓶そのもののどちらが瓶の概念をより代表しているのか、書かれた言葉と録音された言葉のどちらがより重要か、フィルムの巻きは客観的な価値を持つのか、それとも記録された内容に価値があるのか、といった疑問を提起しました。このプロジェクトを出発点として、カラメッレは形の世界と概念の世界が交差する際に生じる本質的な課題を受け入れる作品を継続的に制作しています。彼の作品の意味と重要性は、私たち鑑賞者が彼の行ったことを体験したときに見えるものを理解できるかどうかにかかっています。彼の作品を読み解く能力の有無は、それが具象か抽象か、あるいはそのような区別が本当に存在するのかという問いを生み出します。

時の試練

カラメッレが制作した最も単純でありながら興味深い作品群の一つに、1980年代に始めた「抽象的な」太陽の作品があります。抽象的という言葉をあえて引用符で囲んだのは、多くの鑑賞者が抽象的と見なすものの、私にはその言葉が当てはまらないと感じるからです。カラメッレはこれらの作品の制作に使われた媒体を「紙の上の太陽」と表現しています。彼の方法は、型抜きした形を切り取り、その型を色付きの紙の上に置き、長期間、時には数年にわたり日光にさらすことです。やがて日光が色付きの紙を色あせさせ、型抜きした形の焼け焦げたような像が現れます。完成した作品の形式的な視覚要素は抽象的と見なせますが、私はその物体自体を作品とは考えません。作品はアイデアであり、そのアイデアは時間をかけて色素のある表面に太陽光が及ぼす影響を表現することです。この場合、芸術的な過程の遺物は、その発端となったアイデアをこれ以上ないほど現実的かつ具体的に描写していると言えます。

エルンスト・カラメッレ - Ohne Titel, 1990年。紙の上の太陽。61 x 45.5 cm。© エルンスト・カラメッレ

カラメッレはまた、時間の経過を繰り返しという手法で概念化しています。何かが行われ、それが繰り返されるという考えは彼の様々なプロジェクトに頻繁に現れます。繰り返しを実現する一つの方法は、壁に描かれた四角形のような単純な視覚要素を同じ画像内で何度も繰り返すことです。あるいは、彼の有名なインスタレーション「ビデオ・ピンポン」（1974年）のように、活動の録画映像と現在その活動に従事している人々のパフォーマンスを融合させることで繰り返しを実現しています。「ビデオ・ピンポン」にはピンポン台の両端に二つのビデオスクリーンがあり、それぞれがピンポンをプレイする人のクローズアップ映像を映しています。二つのスクリーンの映像がボールを打ち合う間、スクリーンの後ろでは実際の二人がリアルにピンポンをしています。鑑賞者は視覚的な繰り返しと時間の経過に直面せざるを得ず、数十年にわたりほぼ変わらない活動を考えさせられます。遊び心のある視覚効果があるものの、最終的に記憶に残るのは繰り返し、繰り返されるゲームの繰り返しの映像です。

エルンスト・カラメッレ - ビデオ・ピンポン、1974年。インスタレーション、寸法可変。（1975年、MITスタジオ、ケンブリッジでの展示風景）。写真：マルクス・ヴェルゲッター。ウィーン、ゼネラリ財団蔵

空間の問題

時間と繰り返しに加え、空間もカラメッレにとって重要です。彼の作品は物理的空間と視覚的空間についての興味深い問題を提起し、空間が作品を変え、また作品によって空間が変わることを示しています。例えば、彼の絵画「Spiegelbild（鏡像）」（1991年）は、ギャラリーの壁に掛けられた絵を描いています。この作品は木の板に描かれ、それがギャラリーの壁に掛けられています。ギャラリーの中からこの絵を見ている人がいたとしたら、私たちが絵の中を覗き込んで見るのとほぼ同じ光景を見ることになるでしょう。作品内のいくつかの絵は描画や絵画であり、他は写真がコラージュされています。この画像は技術的には「写実的」であり、特に写真は「現実」の断片を示しています。

エルンスト・カラメッレ - Spiegelbild、1991年。（鏡像）。ジェッソ、アクリル、写真、木にコラージュ。34 x 55 cm。ブレーメン美術賞展、クンストハレ・ブレーメン、1991年展示風景。写真：シュテファン・ヴォルフ・ルックス。フランクフルト、ミヒャエル・ルラキス蔵

一方、「Spiegelbild（鏡像）」の中央には、鑑賞者がギャラリーの奥に入るのを阻む金色のロープが見えます。この絵の隠された空間には重要な何かが起こっています。たとえ私たちがこの錯覚的な空間に入り込んだとしても、すべてを見ることはできません。「太陽の作品」と同様に、カラメッレはこの作品で具象と抽象の概念を遊んでいます。多くの人は「Spiegelbild（鏡像）」を現実世界の何かを認識できるため写実的な画像だと言うでしょうが、実際には抽象的であるという議論も成り立ちます。なぜなら、形は見た目の通りのものを表しているのではなく、私が見ていると思うものが本当に見ているものかどうかという問いの入り口だからです。タイトルが示すように、鏡や絵画、写真、そして現実の中でも、多くのものは私たちの視界から隠されています。エルンスト・カラメッレ：履歴書はmumokで2019年4月28日まで開催中です。

特集画像：エルンスト・カラメッレ - Untitled (Klimt)、2011年。混合技法、木製パネル。47 x 69.7 cm。写真：チューリッヒ、Mai 36ギャラリー。フランクフルト、フィリップ＆アレクサンドラ・バーチャード・コレクション蔵。© エルンスト・カラメッレ
フィリップ・Barcio 著