エルンスト・カラメッレ、履歴書

ウィーン、オーストリアの現代美術館（mumok）は、概念芸術家エルンスト・カラメルの作品の初の回顧展を最近開催しました。ユーモラスな名前のこの展覧会 – エルンスト・カラメル：A Résumé – は、カラメルが1976年にウィーン応用芸術大学での学業を修了するために提出した論文からサブタイトルを取っています。従来の書面による論文ではなく、彼の論文は、絵画、コラージュ、音声テープ、スーパーフィルム、ボトル、ボトルの写真などのマルチメディアのアソートメントで構成されており、すべて段ボール箱に詰め込まれていました。箱に含まれる物体やアートワークは、概念を明らかにする限りでしか重要ではなく、アイデアが作品であるということでした。彼の論文は、具体的な形で概念を伝えようとするあらゆる芸術的試みの複雑さ、そしておそらく軽薄さを示しました。それは次のような疑問を提起しました：ボトルの写真とボトルそのもののどちらがボトルのアイデアをより代表しているのか；書かれた言葉は録音された言葉よりも重要なのか；フィルムのロールは客観的な価値を持つのか、それともその価値は記録する内容に含まれているのか？このプロジェクトを彼のアーティストとしてのキャリアの出発点とし、カラメルは、形の世界とアイデアの世界が交差する際に生じる固有の課題を受け入れる作品を作り続けています。彼のすべての作品の意味と重要性は、私たち視聴者が彼の作品を体験する際に、見たものを理解するために十分なリテラシーを持っているかどうかにかかっています。彼の作品を読む能力 – あるいはその欠如 – は、それが比喩的であるのか抽象的であるのか、あるいはそのような区別が本当に存在するのかという疑問を提起します。

時の試練

カラメッレが創り出した最もシンプルで、最も興味深い作品群の中には、1980年代に制作を始めた「抽象的」な太陽の作品がある。私は「抽象的」という言葉を引用符で囲んでいるが、なぜならこれらの作品はほとんどの観客によって抽象的と見なされているものの、私はその用語が適用されるとは思わないからだ。カラメッレは、これらの作品を創るために使用される媒体を「紙の上の太陽」と表現している。彼の方法は、型抜きされた形を切り抜き、その型を色付きの紙の上に置き、そしてその紙を長時間、時には数年にわたって日光を受ける場所に置くことだ。最終的に、日光が色付きの紙を退色させ、型抜きされた形の焼けたようなイメージを作り出す。完成したオブジェクトの形式的な視覚要素は抽象的と見なすことができるが、私はそのオブジェクトを作品とは考えない。作品はアイデアであり、そのアイデアは時間の経過に伴う色素のある表面に対する日光の影響を表現することだ。この場合、芸術的プロセスの遺物は、その発端となるアイデアの描写として、私が想像できる中で最も現実的で具体的なものだ。

アーンスト・カラメル - 無題、1990年。紙の上の太陽 / Sun on paper。61 x 45.5 cm。© アーンスト・カラメル

カラメッレは、繰り返しの装置を通じて時間の経過を概念として展開します。何かが行われ、再び行われたというアイデアは、彼のさまざまなプロジェクトに頻繁に現れます。彼が繰り返しを達成する一つの方法は、壁に描かれた四角形のようなシンプルな視覚要素を同じ画像の中で何度も繰り返すことです。また、彼の有名なインスタレーション「ビデオ・ピンポン」（1974）のような他の例では、現在の瞬間にその同じ活動に従事している人々のパフォーマンスと活動の記録を融合させることで繰り返しを達成しています。「ビデオ・ピンポン」には、ピンポン台の両端に2つのビデオスクリーンがあります。各スクリーンは、ピンポンをプレイしている誰かのクローズアップを表示します。2つのスクリーンの画像がボールを行き来させる間、スクリーンの後ろでは2人の実際の人間が現実の生活の中でピンポンをプレイしています。視聴者は、視覚的な繰り返しと時間の経過の両方に直面せざるを得ません。数十年にわたってほぼ同じままである活動を考慮する際にです。遊び心のある視覚効果が進行していますが、最終的に記憶に残る作品の部分は繰り返しです：繰り返しのゲームの繰り返しの画像です。

アーンスト・カラメル - ビデオ・ピンポン, 1974年。インスタレーション、サイズ可変 / インスタレーション、寸法可変。（インスタレーションビュー スタジオMIT、ケンブリッジ、1975年 / インスタレーションビュー、MITスタジオ、ケンブリッジ、MA、1975年）。写真：マルクス・ヴェルゴッター。提供：ゼネラリ財団コレクション、ウィーン

宇宙に関する疑問

時間と繰り返しに加えて、空間もCaramelleにとって重要です。彼の作品は、物理的空間と視覚的空間についての興味深い問題を提起し、空間がどのように作品によって変わり、また作品によって変えられるかを探求しています。例えば、彼の絵画「Spiegelbild (Mirror Image)」（1991）は、ギャラリーの壁に掛けられた絵を示しています。この作品は木の板の上に作成され、その後ギャラリーの壁に掛けられます。それは、ギャラリーに掛けられた絵の中に掛けられた絵の絵です。もし誰かがその絵の中から外を見ていたら、私たちがその絵を見ているときに見るのとほぼ同じものが見えるでしょう。作品の中のいくつかの絵は描かれたり塗られたりしており、他のものはシーンにコラージュされた写真です。このイメージは技術的に「リアル」であり、イメージとその部分、特に写真は「現実」の断片を示しています。

アーンスト・カラメル - スピーゲルビルト、1991年。（ミラーイメージ）。ジェッソ、アクリル、写真、木にコラージュ / ジェッソ、アクリル、写真を木にコラージュ。34 x 55 cm。展示の様子 / 展覧会の様子 ブレーメン美術賞、クンストハレ・ブレーメン、1991年。© 写真：シュテファン・ヴォルフ・ルックス。マイケル・ルーラキスコレクション提供、フランクフルト

その間、「スピーゲルビルト（鏡像）」の中心を横切るように、観客がギャラリーの奥に入るのを阻む金色のロープが見えます。この絵の代替世界の隠れた空間では、何か重要なことが起こっています。たとえ私たちがその幻想的な空間に身を置いたとしても、すべてを見ることはできません。「サン・ピース」と同様に、カラメルはこの作品で具象と抽象のアイデアを遊んでいます。ほとんどの人が「スピーゲルビルト（鏡像）」は現実世界から認識できる何かを示しているため、リアルなイメージだと言うでしょうが、実際にはそれが抽象的であるという主張もできます。なぜなら、形は見かけ上のものの表現ではなく、私が見ていると思っているものが実際に見えているものなのかという疑問の世界への入り口だからです。タイトルが示すように、鏡、絵画、写真、さらには現実においても、ほとんどのものは私たちの視界から隠されています。エルンスト・カラメル：履歴書は、2019年4月28日までmumokで展示されています。

特集画像: アーンスト・カラメル - 無題 (クリムト), 2011年。ミクストメディア / 木製。47 x 69.7 cm。写真: マイ36ギャラリー、チューリッヒ。フィリップとアレクサンドラ・ブルハルトコレクション提供、フランクフルト。© アーンスト・カラメル
フィリップ Barcio による