ダイヤのナイブ/ジャックとロシア・アヴァンギャルド

20世紀のほぼすべてのロシア・アバンギャルド運動の根源は、1910年に最初の展覧会を開催した短命のロシアのアート・コレクティブ、Бубновый Валетにあります。英語では、この名前はThe Jack (or Knave) of Diamondsと訳され、トランプのグラフィックで日常的なアートスタイルと、退廃者の口語的なニックネームの両方を指しています。ジャック・オブ・ダイヤモンドのアーティストたちは若く、実験的で、革命的な信念に根ざしていました。彼らは、リアリズムへの厳格な遵守を要求するロシアのアートアカデミーの従来のルールを拒否し、ロシアの外で発展している新しいアート形式を探求したいと願っていました。彼らは、自分たちの作品が伝統的なアーティストの作品と同等に考慮されるべきだと主張し、1910年12月にモスクワの私邸で初の展覧会を開催しました。展覧会の主催者は「アリスターク・レンツロフ、ナタリア・ゴンチャロワ、ミハイル・ラリオノフというアーティストたちが、彼らの計画を実現するために必要な資金を提供した若いパトロンS.A.ロバチェフの支援を受けている」と説明され、オープニングに合わせて次の声明を発表しました。「‘新しいアート’の宣伝に加えて、主催者は別の目標を追求しています。すなわち、既存の怠惰と派閥主義のために展覧会に受け入れられるのが非常に難しい若いロシアのアーティストたちに、主要な道に出る機会を提供することです。」さらに、「ジャック・オブ・ダイヤモンド」というタイトルは「若い熱意と情熱の象徴であり、ジャックは若さを意味し、ダイヤモンドのスートは煮えたぎる血を表しています」と説明しました。グループの熱意は急速に広まり、この運動は多くの他の若いアーティストを引き寄せました。一方、彼らの会議や展覧会から生まれたアート、著作、議論は、ナショナリズム対国際主義、資本主義対社会主義、エソテリックな精神性対建設的行動についてのさらに大きな議論を引き起こしました。ジャック・オブ・ダイヤモンドは1917年に解散しました — ロシア革命の勃発と同じ年です — が、彼らの遺産はロシアだけでなく、世界中の抽象芸術の発展に深く影響を与えました。

洗練の scourge

20世紀初頭において、ジャック・オブ・ダイヤモンズのアーティストたちを動機づけた主な考えの一つは、ロシアの芸術がヨーロッパのモダニズムによって影を潜めているという考えでした。ロシアのアカデミーは、伝統的なリアリズムの芸術を洗練の極致と見なしていました。しかし、パリ、ウィーン、ミュンヘンのような都市では、アーティストたちが新鮮で革新的なアイデアを試み、未知のものを求めて洗練を快く拒否していました。若いロシアのアーティストたちは、そうした国際的な対話に参加したいと強く望んでおり、また、彼らがロシア文化の中で独自だと信じるものを新興のモダニストの世界と共有したいとも思っていました。彼らはロシアの民俗芸術の伝統を愛し、特に看板絵、ポスター印刷、テキスタイルなどの日常的な媒体においてそれが表現されることを好みました。彼らは、これらの明確にロシア的な美的傾向を、フォーヴィスト、イタリアの未来派、ドイツの表現主義者、キュビストたちによって発展している方法と組み合わせることを望んでいました。その合成は、例えばジャック・オブ・ダイヤモンズの共同創設者であるナタリア・ゴンチャロワの作品に明らかであり、彼女の絵画はロシアの農民の形と主題を、ヨーロッパの前衛の色彩、線、空間の実験と融合させています。

アリスターク・レンツロフ - 鐘の音。イワン大帝の鐘楼、1915年。キャンバスに油彩。

国際主義への信念に奉仕するために、最初のジャック・オブ・ダイヤモンズ展には、ロシアとヨーロッパのアーティストの作品が含まれていました。ゴンチャロワに加えて、参加したロシアのアーティストには、ミハイル・ラリオーノフ、ロバート・ラファイロビッチ・ファルク、アレクセイ・モルグノフ、アリスターク・レンツロフ、ピョートル・コンチャロフスキー、イリヤ・マシュコフ、アレクセイ・フォン・ヤヴレンスキー、そして最も注目すべきは、カジミール・マレーヴィチで、彼は後にシュプレマティズムを創始することになります。ロシア生まれのワシリー・カンディンスキーは、当時ドイツに亡命しており、展示に参加していました。ヨーロッパのアーティストは、アルベール・グレーズ、アンリ・ル・フォコニエ、アンドレ・ロトでした。展覧会に対する一般の反応は、ロシアの観客にとってその作品がどれほど革命的に見えたかを明らかにしましたが、約20点の絵画が裕福なコレクターに売れたと報告されています。

アレクセイ・ヤウレンスキー - 山の中の家、1912年。油彩。

ロバの尾を振る

最初のジャック・オブ・ダイヤモンズ展で最も物議を醸したのは、展示がロシアとヨーロッパのアイデアを融合させたという事実でした。この実践はロシア美術アカデミーのメンバーに脅威を与えただけでなく、ジャック・オブ・ダイヤモンズの創設メンバーの中にはイライラの原因にもなりました。その最初の展覧会からわずか1年後、ナタリア・ゴンチャロワ、カジミール・マレーヴィチ、ミハイル・ラリオーノフ、アレクセイ・モルグノフは、ライバル組織「ロバの尾」を結成するために集団を脱退しました。彼らは、1905年のパリのサロン・デ・ザンデペンダンで観客に仕掛けられた有名なトリックから名前を取ったのです。ロバの尾にブラシを取り付けて描かれたとされる絵画が、どのように描かれたかを公に知らせることなく展示されました。誰もロバがその作品を描いたことに気づかなかったとき、それはモダニズム、特に抽象芸術の無意味さに対する不条理な批評として受け取られました。

アリスターク・レンツロフ - ギターを持つ女性、1913年

ドンキー・テイル・グループの創設者たちは、彼らの名前が動物的原始主義を暗示することを受け入れました。それは彼らにとって誇りのポイントであり、国際主義的傾向から退行し、真のロシアの現代美術の原始的な形を再発見したいと考えていました。彼らの展覧会にはロシアのアーティストのみが含まれ、そこからレイヨニズム、ロシア・フuturism、そしてシュプレマティズムを含むいくつかの象徴的なロシアの運動が生まれました。しかし、これらの4人のアーティストが離れたにもかかわらず、ジャック・オブ・ダイヤモンズ・グループは展示を続け、最終的には20世紀の最も有名なロシアのアーティストの一人であり、構成主義運動の創始者であるウラジミール・タトリンや、フランスのキュビストであるフェルナン・レジェのような著名なアーティストを歓迎しました。この運動に参加したすべてのアーティストを振り返ると、ジャック・オブ・ダイヤモンズのアーティストたちが当初、彼らのヨーロッパの同僚に劣等感を抱いていたことは皮肉です。マレーヴィチ、ゴンチャロワ、カンディンスキー、タトリンの業績だけでも、20世紀のアーティストの中で最も重要なものの一つです。彼らはロシアのアバンギャルドを定義するのを助けただけでなく、世界中の抽象芸術の発展にも影響を与えました。

注目の画像: ワシリー・カンディンスキー - コンポジション VII, 1913年。油彩。
フィリップ Barcio による