ダイヤのナイブ/ジャックとロシア・アヴァンギャルド

20世紀のほぼすべてのロシア・アヴァンギャルド運動の起源は、1910年に最初の展覧会を開いた短命のロシアの芸術集団「Бубновый Валет」にあります。英語ではこの名前はダイヤのジャック（またはナイト）と訳され、トランプのグラフィックで日常的な芸術様式と、堕落者の俗称の両方を指しています。ダイヤのジャックの芸術家たちは若く、実験的で、革命的な信念に根ざしていました。彼らは写実主義の厳格な遵守を求めるロシア美術アカデミーの伝統的な規則を拒否し、ロシア国外で発展している新しい芸術形式を探求したいと望んでいました。彼らは自分たちの作品が伝統的な芸術家の作品と同等にキュレーターや収集家から評価されるべきだと主張し、1910年12月にモスクワの私邸で最初の展覧会を開催しました。展覧会の主催者は「芸術家のアリスタルフ・レントゥロフ、ナタリア・ゴンチャロワ、ミハイル・ラリオノフと、彼らの計画を実現するために必要な資金を提供した若い後援者S.A.ロバチェフ」と説明され、開幕に合わせて次の声明を発表しました。「『新しい芸術』の宣伝に加え、主催者はもう一つの目的を追求しています。それは、現存する芸術界の怠慢と派閥主義の下で展覧会に受け入れられることが非常に困難な若いロシアの芸術家たちに、主要な道に進む機会を提供することです。」さらに「ダイヤのナイト」というタイトルは「若い熱意と情熱の象徴であり、ナイトは若さを意味し、ダイヤのスートは沸き立つ血を表しています」と説明しました。グループの熱意は急速に広がり、多くの若い芸術家を惹きつけました。一方で、彼らの会合や展覧会から生まれた芸術、著作、議論は、国家主義対国際主義、資本主義対社会主義、秘教的精神性対建設的行動といったより大きな議論を巻き起こしました。ダイヤのジャックは1917年、ロシア革命の勃発と同じ年に解散しましたが、その遺産はロシアだけでなく世界中の抽象芸術の発展に深い影響を与えました。

洗練の災い

ダイヤのジャックの芸術家たちを動機づけた主な考えの一つは、20世紀の初めにロシアの芸術がヨーロッパの近代主義に取って代わられつつあるというものでした。ロシアのアカデミーは伝統的な写実主義を洗練の極致と考えていました。しかし、パリ、ウィーン、ミュンヘンのような都市では、芸術家たちが新鮮で革新的な考えを試み、未知を受け入れるために洗練を喜んで拒否していました。若いロシアの芸術家たちはその国際的な対話に参加したいと強く望み、また新興の近代主義世界に対してロシア文化の独自性を伝えたいとも思っていました。彼らは特に看板絵、ポスター印刷、織物などの日常的な媒体に現れるロシアの民俗芸術の伝統を愛していました。彼らはそれらの独特なロシアの美的傾向を、フォーヴィスム、イタリアの未来派、ドイツの表現主義、キュビスムの手法と結びつけることを望んでいました。その融合は、例えばダイヤのジャックの共同創設者ナタリア・ゴンチャロワの作品に見られ、彼女の絵画はロシアの農民の形態や主題と、ヨーロッパ前衛の色彩、線、空間の実験を融合させています。

アリスタルフ・レントゥロフ - 鐘鳴らし。イワン大鐘楼、1915年。キャンバスに油彩。

国際主義への信念に奉仕するため、最初のダイヤのジャック展にはロシアとヨーロッパの両方の芸術家の作品が含まれていました。ゴンチャロワに加え、参加したロシアの芸術家にはミハイル・ラリオノフ、ロベルト・ラファイロヴィチ・ファルク、アレクセイ・モルグノフ、アリスタルフ・レントゥロフ、ピョートル・コンチャロフスキー、イリヤ・マシュコフ、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、そして特にカジミール・マレーヴィチが含まれており、彼はスプレマティズムを創始しました。ドイツに亡命中のロシア生まれのワシリー・カンディンスキーも出展していました。ヨーロッパの芸術家はアルベール・グレーズ、アンリ・ル・フォコニエ、アンドレ・ロートでした。展覧会に対する一般の反応は、ロシアの観客にとっていかに革新的に見えたかを明らかにしましたが、約20点の絵画が裕福な収集家に売れたと報告されています。

アレクセイ・ヤウレンスキー - 山の家、1912年。キャンバスに油彩。

ロバの尾を振る

最初のダイヤのジャック展で最も物議を醸したのは、ロシアとヨーロッパの考えを融合させたことでした。この行為はロシア美術アカデミーのメンバーを脅かしただけでなく、ダイヤのジャックの創設メンバーの一部にとっても苛立ちの原因となりました。最初の展覧会のわずか1年後、ナタリア・ゴンチャロワ、カジミール・マレーヴィチ、ミハイル・ラリオノフ、アレクセイ・モルグノフは集団を離れ、「ロバの尾」と呼ばれる対抗組織を結成しました。彼らの名前は、1905年のパリ独立サロンで観客に仕掛けられた有名なトリックに由来します。尾に筆をつけたロバが描いたとされる絵画が、どのように描かれたかを公表せずに展示されました。誰もロバが描いたとは気づかなかったため、それは近代主義、特に抽象芸術の無意味さを風刺する滑稽な批判と受け取られました。

アリスタルフ・レントゥロフ - ギターを持つ女、1913年

ロバの尾グループの創設者たちは、名前に込められた動物的原始主義の暗示を誇りに思い、それを受け入れました。彼らは国際主義的傾向から退行し、真にロシア的な近代芸術の原始的な形態を再発見したいと望んでいました。彼らの展覧会にはロシアの芸術家のみが参加し、そこからラヨニズム、ロシア未来派、スプレマティズムなどの象徴的なロシアの運動が生まれました。しかし、これら4人の芸術家の離脱にもかかわらず、ダイヤのジャックのグループは展示を続け、最終的には20世紀で最も有名なロシアの芸術家の一人で構成主義運動の創始者ウラジーミル・タトリンやフランスのキュビスト、フェルナン・レジェのような著名な芸術家を迎え入れました。この運動に参加したすべての芸術家を振り返ると、ダイヤのジャックの芸術家たちが当初ヨーロッパの同輩に劣っていると感じていたのは皮肉です。マレーヴィチ、ゴンチャロワ、カンディンスキー、タトリンの業績だけでも20世紀の芸術家の中で最も重要なものの一つです。彼らはロシア・アヴァンギャルドを定義しただけでなく、世界中の抽象芸術の発展にも影響を与えました。

特集画像：ワシリー・カンディンスキー - コンポジションVII、1913年。キャンバスに油彩。
フィリップ・Barcioによる