カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ – ポーランド・アバンギャルドの星たち

カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストレミンスキは、20世紀の最も影響力のあるポーランドのアーティストの二人でした。彼らの作品は現在、パリのポンピドゥーセンターで開催されている二人の回顧展「ポーランド・アバンギャルド：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストレミンスキ」で探求されています。この展覧会は、彼らのキャリアを、カジミール・マレーヴィチのようなロシアのアバンギャルドアーティストとの初期のつながりから、ピエト・モンドリアンやテオ・ファン・ドースブルフとの後の知的・芸術的交流、中央ヨーロッパの前衛の重要なメンバーとしての台頭、そして歴史的記録からのほぼ消失に至るまで辿ります。実際、1920年代と30年代には、コブロとストレミンスキはヨーロッパの知的・芸術的エリートのリーダーでした。私生活ではカップルであった二人は、それぞれの媒体において根本的に革新的でした。コブロは、天井から吊るされたり床に置かれたりする金属作品を専門とする彫刻家でした。彼女の実験的で探求的な構成主義デザインへのアプローチは、カルダーやデュシャンのような多くの著名な同時代のアーティストの業績に先立つ美的な突破口を開くことにつながりました。一方、ストレミンスキは絵画の領域で驚異的な前進を遂げました。彼の最も注目すべき業績は、絵画の平面を祝うと同時に、絵画の表面を三次元に拡張する半浮彫りの絵画群でした。これら二人のアーティストは、第一次世界大戦後のポーランドの芸術にエネルギーと活力を与え、東欧・中央欧州とロシアのモダニズムのアイデアを西欧のそれと結びつける手助けをしました。しかし、現在の回顧展のキュレーターが指摘するように、彼らの膨大な業績にもかかわらず、今日、彼らの母国ポーランドにおいてさえ、ほとんどの人々はコブロとストレミンスキの名前を聞いたことがなく、彼らの芸術的業績はほとんど知られていません。

拡張ディメンション

1936年、ハンガリーの詩人シャルル・シラトは「ディメンショニズム宣言」を発表しました。彼は、ディメンショニズムを特定の美的原則を持つ典型的な芸術運動ではなく、現代美術の進化に関する世界観として説明しました。宣言は「ディメンショニズムは芸術の一般的な運動である。その無意識の起源はキュビズムと未来派に遡り、それ以来、西洋文明のすべての人々によって継続的に elaborated され、発展してきた。」という宣言で始まりました。続いて、アインシュタインと彼の一般相対性理論のおかげで、空間と時間が別々であるという幻想が破壊され、アーティストは過去の停滞した死んだ形からプラスティックアートを解放し、各芸術形式をその避けられない進化した未来の形に拡張することができると主張しました。シラトは、文学は線から平面へ（彼自身の「平面詩」を指す）拡張され、絵画は平面から三次元空間へ、彫刻は三次元空間から第四の次元、すなわち時空へと拡張されるだろうと述べました。

ポーランドのアバンギャルド：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ。ポンピドゥー・センターでの展示風景。2018年10月24日 - 2019年1月14日。写真：フィリップ・ミジェ。写真提供：ポンピドゥー・センター

コブロは、マニフェストの最初の版を支持したアーティストの一人でしたが、ストジェミンスキーは公式には支持しませんでした。しかし、いずれにせよ皮肉なことに、シラトが抽象芸術の未来についてこれらの大胆な予測を行う10年以上前に、コブロとストジェミンスキーはすでに彼のマニフェストで説明されている正確なタイプの作品を制作していました。1920年には、コブロは彼女の「サスペンデッド・コンストラクション」を制作しており、天井から吊るされた金属の彫刻で、優雅に回転し、周囲の表面に優雅で回転する影を投影しています。これは、マルセル・デュシャンが1930年代中頃に発展させたロトレリーフの原型となる驚くべき例です。時間とともに変化し、空間を移動するこれらの革新的な彫刻は、偶然にも次元主義マニフェストを支持したアレクサンダー・カルダーのモビールよりも前に存在していました。同様に、このマニフェストが書かれる10年以上前に、ストジェミンスキーはすでに彼の「ユニステ・コンポジション」を制作しており、シラトが言うように「平面を離れ、空間に入る」テクスチャーのある立体的なレリーフ絵画でした。

ポーランドのアバンギャルド：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ。ポンピドゥー・センターでの展示風景。2018年10月24日 - 2019年1月14日。写真：フィリップ・ミジェ。写真提供：ポンピドゥー・センター

変形した線

1920年代と30年代にコブロとストジェミンスキが制作した構成主義の芸術作品に体現された巨大な創造性と理想主義にもかかわらず、彼らの業績を育んだ文化は第二次世界大戦の余波の中で突然終焉を迎えました。最近のコブロとストジェミンスキに関する映画「アフターイメージ」で美しく回想されているように、モスクワから支配された抑圧的な政治体制が戦後ポーランドに根付き、芸術において社会主義リアリズムを強要しました。この出来事のわずか数年後、コブロとストジェミンスキの人生は悲劇に陥りました。1945年、二人は別れました。それぞれが絶望的な状況に陥りました。コブロはロシアの出生地を主張するように脅迫され、その後、裏切り者としてその遺産のために投獄されました。彼女は娘の親権をほぼ失い、アーティストとしての地位を剥奪され、フェルト製のおもちゃを作り、路上で売ることで生計を立てることを余儀なくされました。忘れ去られ、貧しく、ほぼ完全に孤独な彼女は、1951年に治療法のない癌で亡くなりました。

ポーランドのアバンギャルド：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ。ポンピドゥー・センターでの展示風景。2018年10月24日 - 2019年1月14日。写真：フィリップ・ミジェ。写真提供：ポンピドゥー・センター

ストジェミンスキについて言えば、彼は抽象を放棄することを拒否したため、政府によってロジュフの視覚芸術学校での教職を剥奪されました。彼はもはやアーティストとして生計を立てることができず、当局から看板画家として生計を立てることすら許されませんでした。最終的には、政府発行のアーティスト身分証明書なしではアート用品を購入することもできず、1952年に結核で亡くなりました。彼は新たにスターリン主義者となった隣人たちから軽蔑されていました。しかし、奇跡的に、これらの残酷な運命に苦しむ前に、これらの二人の特異なアーティストは、社会が彼らに対してより優しくなる未来の日のために自らの遺産を保存するための措置を講じました。彼らはロジュフのアートミュージアムを設立するのを手伝い、戦争を生き延びたほぼすべての作品を寄贈しました。その機関との協力を通じて、ポンピドゥーセンターは現在の展覧会を開催することができ、現代の観客がこれらの二人の素晴らしいアーティストの遺産を共有することが可能になりました。残念ながら、彼らは自らの作品が抽象芸術の未来に与える影響を見ることなく亡くなりました。ポーランドのアバンギャルド：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキは、2019年1月14日までパリのポンピドゥーセンターで展示されています。

特集画像：ポーランドのアバンギャルド：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ。ポンピドゥーセンターでの展示風景。2018年10月24日 - 2019年1月14日。写真：フィリップ・ミジェ。写真提供：ポンピドゥーセンター
フィリップ Barcio による