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記事: カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ – ポーランド・アバンギャルドの星たち

Katarzyna Kobro and Wladyslaw Strzemiński – Stars of the Polish Avant-garde - Ideelart

カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ – ポーランド・アバンギャルドの星たち

カタジナ・コブロヴワディスワフ・ストジェミンスキ は20世紀のポーランドで最も影響力のあった芸術家の二人でした。彼らの作品は現在、パリのポンピドゥー・センターで開催されている二人展「ポーランドの前衛:カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ」で紹介されています。この展覧会は、彼らのキャリアを、カジミール・マレーヴィチのようなロシアの前衛芸術家との初期のつながりから、ピート・モンドリアンやテオ・ファン・ドースブルフとの後の知的・芸術的交流、中央ヨーロッパの前衛の重要なメンバーとしての台頭、そして歴史の記録からほぼ消え去るまでの軌跡をたどっています。実際、1920年代から30年代にかけて、コブロとストジェミンスキはヨーロッパの知識人と芸術のエリートのリーダーでした。私生活では夫婦であり、二人はそれぞれの表現手段で革新的な創造性を発揮しました。コブロは天井から吊るされたり床に置かれたりする金属彫刻を専門とする彫刻家でした。彼女の実験的で探求的な構成主義的デザインへのアプローチは、多くの同時代の著名な芸術家、例えばカルダーやデュシャンの業績に先駆けて美的な突破口を開きました。一方、ストジェミンスキは絵画の領域で驚異的な進歩を遂げました。彼の最も注目すべき成果は、絵画の平面を称えつつも同時にその表面を三次元に拡張した半浮彫の絵画群でした。二人は第一次世界大戦後のポーランド美術に活力を与え、東欧・中央ヨーロッパとロシアのモダニズム思想を西欧のそれとつなぐ架け橋となりました。しかし、現在の回顧展のキュレーターが指摘するように、彼らの偉大な業績にもかかわらず、今日のポーランド国内でさえ多くの人々はコブロとストジェミンスキの名前を知らず、彼らの芸術的成果はほとんど知られていません。

拡張された次元

1936年、ハンガリーの詩人チャールズ・シラトーは「次元主義宣言」を発表しました。その中で彼は、次元主義を特定の美学原理を持つ典型的な芸術運動ではなく、現代美術の進化に関する世界観として説明しました。宣言は「次元主義は芸術の一般的な運動である。その無意識の起源はキュビスムと未来派に遡り、西洋文明のすべての人々によって継続的に発展されてきた」と宣言しています。さらに、アインシュタインの一般相対性理論によって空間と時間が別々であるという幻想が破壊されたおかげで、芸術家は過去の停滞した死んだ形態から造形芸術を解放し、それぞれの芸術形式を必然的な未来の高度な形態へと拡張することが自由になったと主張しました。シラトーは、文学は線から面へ(彼自身の「平面詩」を指す)、絵画は面から三次元空間へ、彫刻は三次元空間から第四次元、すなわち時空へと拡張すると述べました。

カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ

ポーランドの前衛:カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ。ポンピドゥー・センターでの展示風景。2018年10月24日~2019年1月14日。写真:フィリップ・ミジェ。写真提供:ポンピドゥー・センター

コブロはこの宣言の初版を支持した芸術家の一人でしたが、ストジェミンスキは公式には支持しませんでした。しかし皮肉なことに、シラトーが抽象芸術の未来について大胆な予言をするよりも10年以上前に、コブロとストジェミンスキはすでに彼の宣言で述べられたタイプの作品を制作していました。1920年には、コブロは「吊るされた構造物」と呼ばれる金属彫刻を制作していました。これらは天井から吊るされ、ゆっくりと回転し、周囲の面に優雅な回転する影を落とすもので、マルセル・デュシャンが1930年代半ばに制作したロトレリーフの原型とも言える驚くべき作品でした。時間と空間を変化しながら動くこれらの革新的な彫刻は、偶然にも次元主義宣言を支持したアレクサンダー・カルダーのモビールよりも先行しています。同様に、宣言が書かれる10年以上前に、ストジェミンスキはすでに「ユニステ構成」と呼ばれる、シラトーの言葉を借りれば「平面を離れて空間に入る」テクスチャーのある立体的な浮彫絵画を制作していました。

ポーランドの前衛展 カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ

ポーランドの前衛:カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ。ポンピドゥー・センターでの展示風景。2018年10月24日~2019年1月14日。写真:フィリップ・ミジェ。写真提供:ポンピドゥー・センター

歪んだ線

1920年代から30年代にかけてコブロとストジェミンスキが制作した構成主義の作品に込められた巨大な創造性と理想主義にもかかわらず、彼らの業績を育んだ文化は第二次世界大戦後に突然終焉を迎えました。最近公開されたコブロとストジェミンスキを描いた映画「アフターイメージ」に美しく描かれているように、戦後のポーランドではモスクワから支配された抑圧的な政治体制が根付き、芸術における社会主義リアリズムを強制しました。わずか数年のうちにポーランドの前衛から抽象とモダニズムの痕跡はすべて消されました。この出来事の後、コブロとストジェミンスキの人生は悲劇へと転落しました。1945年に二人は別れ、それぞれ絶望的な状況に陥りました。コブロはロシア生まれであることを理由に嫌がらせを受け、その後裏切り者として投獄されました。娘の親権をほぼ失い、芸術家としての地位を剥奪され、フェルト製の玩具を作って路上で売ることで生計を立てざるを得ませんでした。忘れられ、貧しく、ほとんど孤独なまま、1951年に不治の癌で亡くなりました。

ポーランドの前衛展 カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ

ポーランドの前衛:カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ。ポンピドゥー・センターでの展示風景。2018年10月24日~2019年1月14日。写真:フィリップ・ミジェ。写真提供:ポンピドゥー・センター

ストジェミンスキは、抽象を放棄することを拒否したため、政府によりウッチ美術学校の教職を剥奪されました。彼は芸術家として生計を立てることができず、看板描きとして働くことすら当局に許されませんでした。最終的には政府発行の芸術家身分証なしには画材を購入することもできず、1952年に結核で亡くなりました。新たにスターリン主義化した近隣住民からは軽蔑されていました。しかし奇跡的に、これらの非凡な芸術家二人は、過酷な運命に遭う前に自らの遺産を未来の社会のために保存する措置を講じました。彼らはウッチ美術館の設立に協力し、戦争を生き延びたほぼすべての作品を寄贈しました。この機関との協力により、ポンピドゥー・センターは現在の展覧会を開催することができ、現代の観客は悲しいことに彼ら自身がその効果を見ることのなかった抽象芸術の未来に与えた影響を共有できるようになりました。ポーランドの前衛:カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ は2019年1月14日までパリのポンピドゥー・センターで開催中です。

表紙画像:ポーランドの前衛:カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ。ポンピドゥー・センターでの展示風景。2018年10月24日~2019年1月14日。写真:フィリップ・ミジェ。写真提供:ポンピドゥー・センター
フィリップ・Barcio 作

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