アキッレ・ペリッリの幾何学的非合理的アート
アキッレ・ペリッリによる35点の絵画を特集した展覧会が、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館で最近公開されました。91歳のペリッリは、第二次世界大戦後のイタリアから出現した最も影響力のあるアートコレクティブの一つであるフォルマ1グループの最後の生存メンバーです。彼の作品に初めて触れる観客や、その歴史を知らない観客は、ペリッリが生み出した目を引く色彩や複雑な幾何学模様だけを考えながらこの展覧会を巡るかもしれません。彼らは、アーティストをインスパイアした重要な政治哲学に気づかず、したがってこの特定の機関でこの特定の時期にこれらの絵画を展示することの複雑な影響を理解できないかもしれません。ペリッリは、フォルマ1グループのすべてのメンバーと同様に、マルクス主義者でした。1927年に生まれた彼は、イタリアがファシズムの灰から文化を再建しようと奮闘している時期に、アーティストとして成長しました。当時の他の多くのヨーロッパ諸国と同様に、社会主義リアリズムは共産党のメンバーにとって好ましい芸術スタイルとして地位を確立しつつありました。党の公式な立場は、芸術の唯一の目的は労働者階級とブルジョアジーとの闘争を現実的に描写することだというものでした。政治的な関係にもかかわらず、ペリッリはまったく異なる考えを持っていました。彼は、芸術におけるリアリズム自体が究極のブルジョアスタイルであると信じていました。かつて彼は、リアリズムはアーティストが世界を理解しようとするための技法に過ぎなかったかもしれないと理論化しました。しかし、ルネサンス以来、それは階層的な支配者となり、いわゆる真の芸術の旗手となり、他のすべての種類の芸術を従属的な役割に押し込めてしまったのです。これをペリッリは不幸な誤りだと感じました。彼は、リアルな視点が人類の想像力を制限し、文化を停滞させると考えました。彼は、純粋な形 – 抽象化され、元の源から完全に切り離されたもの – が芸術における唯一の普遍的で自律的、そして真に平等な要素であると見なしました。
フォルマ1マニフェスト
「グルッポ・フォルマ1」は、1947年にフォルマ雑誌の最初で唯一の号が発行されたことで誕生しました。ペリッリの他に、雑誌にはカルラ・アッカルディ、ウーゴ・アッタルディ、ピエロ・ドラーズィオ、ミーノ・ゲッリーニ、ピエトロ・コンサグラ、ジュリオ・トゥルカート、アントニオ・サンフィリッポがグループのメンバーとして掲載されていました。また、グループの価値観を要約した短いマニフェストも含まれていました。「私たちの作品において、」そのマニフェストは述べています。「私たちは、客観的現実の形を、客観的抽象形を達成する手段として使用します。私たちはレモンの形に興味があり、レモンそのものには興味がありません。」さらに、「芸術の自由な創造に人間的な詳細を挿入しようとするすべての傾向」を拒否し、「恣意的なもの、見かけのもの、近似的なもの、感受性、偽の感情、心理主義を、自由な創造を妨げる不純な要素として」排除しました。
アキッレ・ペリッリ - エスパンスィオーネ・クアドラータ、2003年。キャンバスにミクストメディア。19 7/10 × 19 7/10 インチ; 50 × 50 cm。© アキッレ・ペリッリ
自由な表現が彼らにとって非常に貴重であったため、各Forma 1アーティストが独自の視覚スタイルを発展させたことは驚くべきことではありません。ペリッリは彼が「非合理的幾何学」と呼ぶものに知られるようになりました。この名前は、特にピカソのキュビストの空間構成に対する彼の称賛から生まれました。しかし、ペリッリはキュビズムの絵画や彫刻が指し示す現実には興味がありませんでした。むしろ、彼は形、すなわち平面や色そのものに興味を持っていました。それらの形式的要素を抽出することによって、彼はキュビストの作品の美的特性を呼び起こす幾何学的構成を構築しましたが、それらには存在するための合理的な基盤はありません。彼の構成は比喩的に理解されることはできません。見る者の目と心によって関与されなければなりません：その時のみ、個人的なレベルで意味が推測されることができます。ペリッリはまた、彼の構成の構造を非合理的にするために意識的な努力をしました。彼は、カンディンスキーやマレーヴィチのような初期のヨーロッパの抽象芸術家たちが、世界を線と形の言語に還元する上で進展を遂げたことを認めましたが、彼らが過去の調和の取れた構成の構造を維持していることを批判しました。ペリッリは、彼の絵画が単に見るための絵としてではなく、知性によって解決されるべき命題として見られるように配置しました。
アキッレ・ペリッリ - ファントム, 1977年。アクリル画。31 1/2 × 27 3/5 インチ; 80 × 70 cm。© アキッレ・ペリッリ
美的言説の解放
エルミタージュ美術館で現在展示されているペリッリの絵画は、フォルマ1の目標を完璧に体現しており、ペリッリがアーティストとして持っていた高尚な理想を優雅に表現しています。しかし、彼らの重要性はイタリア美術史における役割を超えています。彼らは国際的な美術史的美学の議論を解放する何かをしています。すべての不均衡な構図、色の衝突、そして無造作に広がる幾何学的形状は、人間文化における時代を超えた対立を思い起こさせます。それは、フロイトが言うように「文明とその不満」の間の対立です。抽象を受け入れることで、ペリッリは、個人が社会に従属するのではなく、社会が創造的な方向性とインスピレーションを求める力としての重要性を主張しています。
アキッレ・ペリッリ - 虎の関与、1979年。キャンバスにミクストメディア。19 7/10 × 19 7/10 インチ; 50 × 50 cm。© アキッレ・ペリッリ
アメリカで同時期に活動していた抽象表現主義者たちのように、ペリッリと他のフォルマ1のアーティストたちは、戦後の人間性の心理的深淵を探求しました。異なる美的立場からではありますが、彼らは個々の心の栄光とそこから流れる抽象を支持しました。このため、今イタリアやパリ、ロンドン、ミュンヘン、ニューヨークなど、権威主義的な政治勢力に対抗しようと奮闘している人々がいる場所で、この展覧会が開催されるのは驚くべきことではありません。サンクトペテルブルクでの開催は少し驚きです。これらの絵画の表面下に潜む反体制的なメッセージは、個人が抽象的に自己表現するための完全な創造的自由は、現代ロシアが築かれた理想と矛盾しないことを明確に示しています。この作品が戦後のイタリアでデビューしたとき、それは文化的および知的革命をもたらしました。現代のサンクトペテルブルクにおけるペリッリの登場が同様の効果を持つ可能性はあるのでしょうか？
イタリアの抽象芸術：アキッレ・ペリッリは、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館で2019年2月3日まで展示されています。
特集画像: アキッレ・ペリッリ - コロッサル, 1973年。油彩。34 4/5 × 45 7/10 インチ; 88.5 × 116 cm。© アキッレ・ペリッリ
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フィリップ Barcio による
