フランソワーズ・サリバンがケベックのアートシーンにとって不可欠だった理由

フランソワーズ・サリバン回顧展が現在カナダ各地を巡回中です。これはカナダ史上最も重要な芸術宣言である『Refus Global（グローバル拒否）』の発表70周年を祝うものです。回顧展は10月にモントリオール現代美術館（MAC）で開幕し、その後カナダの他の都市へ巡回します。1940年代から現在に至るまでのサリバンの作品50点以上が展示されており、彫刻、絵画、写真、選ばれたライブパフォーマンスが含まれています。93歳のサリバンは、Refus Globalに署名した16人の芸術集団「レ・オートマティスト」の最後の生存者です。この宣言は、署名者たちが文化を停滞させ、抽象芸術への抵抗を生んでいると感じたカナダの中世紀的伝統を拒否しました。宣言の一部にはこう記されています。「魔法のための道を開け！客観的な神秘のための道を開け！愛のための道を開け！必要のための道を開け！情熱的な行為は、その活力によって解き放たれる。私たちは喜んで明日の全責任を負う。情熱は未来を自発的に、予測不可能に、必然的に形作る。」Refus Globalが初めて印刷されたとき、そのキリスト教会や他の権威主義的権力に対する率直な声明はカナダの支配層を震撼させました。最初の反発は非常に強く、レ・オートマティストは社会的な追放者となりました。しかしわずか12年後、この宣言は静かな革命を引き起こし、カナダの独立と自由で現代的な文化の確立につながる一連の社会的・政治的改革を促しました。今日ではこれらの芸術家たちは非常に尊敬されており、カナダが芸術家に授与する最高賞はRefus Globalの主要な著者にちなんだ「プリ・ポール・エミール・ボルドゥア賞」と名付けられています。サリバンに関しては、MACでの現在の回顧展が示すように、彼女は文化の革命者であるだけでなく、カナダ文化の最高位の一員としての地位を確立しています。現在もスタジオで活動を続けており、レ・オートマティストの情熱的な意図を真剣に受け止め、絶えず自身の表現を再発明し、抽象芸術の複雑な神秘を理解しようと努めています。

思考で描く

サリバンは1945年に美術学校を卒業したとき、絵画に不満を抱いていました。彼女はフォーヴィスムの模倣を描き、抽象を理解しようと努力していました。しかしレ・オートマティストの他の芸術家たちと同様に、彼女は真の創造的解放はシュルレアリストが教えた自動記述法にしか見いだせないと信じていました。絵画で本物の声を見つけるのに苦労していたため、代わりにダンスに転向することにしましたが、当時ケベックにはモダンダンスの学校が一つもなかったため、ニューヨークに移りそこでダンスを学びました。その経験がついにサリバンに長く求めていた内なる意識とのつながりをもたらしました。彼女はダンスが抽象へのつながりを与えたことを「思考を描くこと」と表現しました。1947年にモントリオールに戻り、自身のモダンダンス学校を開き、生徒たちに実験的で直感的に、多文化的伝統に心を開くよう指導しました。

フランソワーズ・サリバン - トンド VIII、1980年。ケベック国立美術館所蔵、購入（1984.13）。写真：MNBAQ、ピエール・シャリエ © フランソワーズ・サリバン / SODRAC (2018)

学校を開いた直後、サリバンは四季をテーマにした即興ダンスのシリーズを作ることを思いつきました。彼女はレ・オートマティストの仲間二人に協力を依頼しました。ジャン＝ポール・リオペルがダンスを撮影し、モーリス・ペロンが写真を撮りました。四つのダンスすべてを完成させたかは不明です。現存する唯一の映像は、ペロンが撮影した冬のダンス「雪の中のダンス（Danse dans la neige）」の写真です。教えることや即興のほかに、サリバンは多くのモダンダンスを振り付け、モントリオールで公演しました。学者からは批判を受けましたが、前衛的な観客からは絶賛されました。1948年までに、サリバンはモダンダンスの権威として知識人の間で高く評価されており、カウンターカルチャーの書店リブレリー・トランキルで最初に販売されたRefus Globalの400部には、サリバンが書いた「踊りと希望（La danse et l’espoir）」というエッセイが含まれていました。そこではモダンダンスが「激しい感情の自発的表現」の理想的な媒体となる可能性が述べられています。

フランソワーズ・サリバン - 赤の落下、1966年。塗装鋼、210.5 x 127 x 52 cm。モントリオール現代美術館所蔵。© フランソワーズ・サリバン / SODRAC (2018)。写真：ギー・ルールー

絶え間ない再発明

サリバンは10年以上にわたりダンスの分野で活躍しましたが、1950年代末には四人の子を持つシングルマザーとして、パフォーマーとしての生活が自身の目標に合わなくなったと判断しました。数年間金属溶接の訓練を受けた後、彼女は彫刻家として再出発しました。彼女の考えでは、彫刻の原理はダンスのそれと本質的に異ならないものでした。最近モントリオール・ガゼットのジム・バークに語ったところによると、「彫刻は私にとって同じ創造的衝動であり、ダンスのように三次元で現れるものです」。彼女は1963年に「同心円の落下（Concentric Fall）」（1962年）でケベック賞を受賞しました。この作品は三つの幾何学的形態の周りに有機的に巻き付く円形の金属ディスクの叙情的な組み合わせを特徴としています。この作品はカナダ各地に設置されたいくつかの大規模な公共委託作品の基礎となり、金属ディスク、幾何学的形態、空間の円形の穴などの類似した構成要素を用いています。

フランソワーズ・サリバン - スピラル、1969年。プレキシグラス。65.5 x 31 x 35.4 cm。モントリオール現代美術館所蔵。写真：リチャード＝マックス・トレンブレイ © フランソワーズ・サリバン / SODRAC (2018)

成功した彫刻家として数十年を過ごした後、サリバンは1990年代に1945年に離れた抽象絵画の分野に戻りました。今回は本物の画家としての声を見つけました。実際、MACでの回顧展で最も息をのむ瞬間は、4点の大規模な単色の赤い絵画「Rouge nos 3, 5, 6, 2」（1997年）の展示です。これらの絵画の微妙な複雑さは、人間の存在の抽象的な性質を表現しようとするサリバンの長年の努力を物語っています。一見すると4点はすべて同じ色調、同じ大きさに見えますが、その同一性は錯覚です。サリバンの他のすべての作品と同様に、これらは個々の情熱と本能の記録です。表面の質感、筆跡、色調の微妙な違いがそれぞれを区別し、制作過程でサリバンが行った無数の直感的で一瞬の決断を記録しています。長く彼女の抽象芸術との関係を定義してきた神秘の精神のもと、これらはダンス、彫刻、絵画の違いを示すのではなく、それらを一つに結びつけるものを示しています。

MACでのフランソワーズ・サリバン回顧展は2018年1月20日まで開催中です。巡回情報は美術館のウェブサイトをご覧ください。

特集画像：フランソワーズ・サリバン - パターソンへのオマージュ［Hommage à Paterson］、二連作、2003年。キャンバスにアクリル。137 x 226インチ。写真：ギー・ルールー／ギャラリー・シモン・ブレ。© フランソワーズ・サリバン／SODRAC (2018)
フィリップ・Barcioによる