フランソワーズ・サリバンがケベックのアートシーンにとって不可欠だった理由

フランソワーズ・サリバンの回顧展が、カナダを巡回中で、カナダ史上最も重要なアートマニフェストである『拒否グローバル（Refus Global）』の出版70周年を祝っています。この回顧展は、10月にモントリオール現代美術館（MAC）で開幕し、その後、他のいくつかのカナダの都市に巡回します。1940年代から現在までのサリバンの50点以上の作品が展示されており、彫刻、絵画、写真、選ばれたライブパフォーマンスが含まれています。93歳のサリバンは、『拒否グローバル』に共同署名した16人のアートコレクティブ「レ・アトマティスト」の最後の生存メンバーです。このマニフェストは、署名者が文化を停滞させ、抽象芸術に対する抵抗を生んでいると感じたカナダの中世の伝統を拒否しました。テキストの一部には、「魔法のために道を開け！客観的な神秘のために道を開け！愛のために道を開け！必要のために道を開け！情熱的な行為は、そのダイナミズムによって自由になります。私たちは喜んで明日の全責任を引き受けます。情熱は未来を自発的に、予測不可能に、必然的に形作ります。」と書かれています。『拒否グローバル』が初めて印刷されたとき、それはキリスト教会や他の権威主義的な力に対する率直な声明でカナダの支配階級を驚かせました。最初の反発は非常に強く、レ・アトマティストは社会的なパリアとなりました。しかし、わずか12年後には、彼らのマニフェストがカナダの独立と自由で現代的なカナダ文化の確立につながる一連の社会的および政治的改革である「静かな革命」を引き起こす手助けをしました。今日、これらのアーティストは非常に尊敬されており、カナダがアーティストに授与する大賞の名前は、拒否グローバルの主要著者であるポール・エミール・ボルデュア賞（Prix Paul Émile Borduas）です。サリバンに関して言えば、MACでの現在の回顧展は、彼女が文化的革命家としてだけでなく、カナダ文化の最高の階層の一員としての地位を確立したことを証明しています。今日もスタジオで活動を続けており、彼女はレ・アトマティストの情熱的な意図を真剣に受け止め続け、彼女の実践を繰り返し再発明し、抽象芸術の複雑な神秘を理解しようと努めています。

思いを描く

サリバンは1945年にエコール・デ・ボザールを卒業したとき、フラストレーションを抱えた画家でした。彼女はフォーヴィスムの模倣を描き、抽象を理解しようと努力していました。しかし、レ・アトマティストの他のアーティストたちと同様に、彼女は自分の真の創造的解放はシュルレアリストによって教えられた自動記述の中にしか見出せないと信じていました。絵画を通じて自分の本物の声を見つけるのに苦労していた彼女は、代わりにダンスに目を向けることに決めましたが、当時ケベックにはモダンダンスの学校が一つもなかったため、ニューヨークに移り、そこでダンスを学びました。その経験は、サリバンに彼女が長い間求めていた内なる意識とのつながりを与えました。彼女は、ダンスが抽象に与えたつながりを「思考を描くこと」と表現しました。1947年、彼女はモントリオールに戻り、自らのモダンダンス学校を開設し、生徒たちに実験的で直感的であり、多文化的な伝統に心を開くよう指導しました。

フランソワーズ・スリヴァン - トンド VIII, 1980年。ケベック国立美術館のコレクション、購入（1984.13）。写真：MNBAQ、ピエール・シャリエ © フランソワーズ・スリヴァン / SODRAC (2018)

学校を開校した直後、サリバンは四季に基づいた即興ダンスのシリーズを作るアイデアを思いつきました。彼女は、レ・アトマティストの2人のアーティストに協力を依頼しました。ジャン＝ポール・リオペルがダンスを撮影し、モーリス・ペロンが写真を撮ることになりました。彼女が四つのダンスをすべて完成させたかどうかは不明です。唯一残っている映像は、ペロンが撮影した冬のダンス「ダンス・ダン・ラ・ネージュ（雪の中のダンス）」の写真です。サリバンは教えることと即興の他に、いくつかのモダンダンスを振り付け、モントリオールでそれらを披露しました。彼女の作品は学者から批判を受けましたが、アバンギャルドな観客からは絶賛されました。1948年までに、サリバンはモダンダンスの権威として知的なサークルで非常に高く評価されており、初版の400部がカウンターカルチャーの書店リブレリー・トランキルで販売された際には、サリバンが書いたエッセイ「ラ・ダンス・エ・レスpoir（ダンスと希望）」が含まれていました。このエッセイでは、モダンダンスが「強い感情の自発的な表現の理想的な媒体」として機能する可能性について述べられています。

フランソワーズ・スリヴァン - チュート・アン・ルージュ、1966年。塗装鋼、210.5 x 127 x 52 cm。モントリオール現代美術館のコレクション。© フランソワーズ・スリヴァン / SODRAC (2018)。写真：ギー・ルールー

継続的な再発明

サリバンは10年以上にわたりダンスの分野で活躍しましたが、1950年代の終わりには4人のシングルマザーとして、パフォーマーとしての生活の要求がもはや彼女の目標に合わないと決断しました。数年間金属を溶接する訓練を受けた後、彼女は彫刻家として自分を再発明しました。彼女の考え方では、彫刻の原則はダンスのそれと本質的にそれほど異なるものではありません。サリバンは最近、モントリオール・ガゼットのジム・バークに対して「彫刻は私にとって同じ創造的衝動です」と語りました。なぜなら、それは「ダンスのように三次元で現れる」からです。彼女は1963年に彫刻「コンサントリック・フォール」（1962）でケベック賞を受賞しました。この作品は、3つの幾何学的形状の周りを有機的に巻きつく円形の金属ディスクの叙情的なアセンブリを特徴としています。この作品は、カナダ全土に設置されたいくつかの大規模な公共委託の基礎を形成し、金属ディスク、幾何学的形状、空間の円形の穴など、類似の構成要素を使用しています。

フランソワーズ・スリヴァン - スピラル、1969年。プレキシガラス。65.5 x 31 x 35.4 cm。モントリオール現代美術館のコレクション。写真：リシャール＝マックス・トランブレイ © フランソワーズ・スリヴァン / SODRAC (2018)

数十年にわたり成功した彫刻家として活動していたサリバンは、1990年代に1945年に離れたメディウムである抽象絵画に戻りました。この時、彼女は自分の本物の画家としての声を見つけました。実際、MACでの回顧展で最も息をのむ瞬間は、「Rouge nos 3, 5, 6, 2」（1997）というタイトルの4つの大規模なモノクロマティックな赤い絵画のインスタレーションです。これらの絵画の微妙な複雑さは、サリバンが人間の存在の抽象的な特質を表現するために長年にわたって行ってきた努力を物語っています。一見すると、4つはすべて似ています – 同じ色合い、同じサイズ。しかし、その同一性は錯覚です。サリバンが行ってきた他のすべての作品と同様に、これらは個々の情熱と本能の記録です。表面の質感、ブラシの跡、トーンの微妙な違いがそれぞれを他と区別し、サリバンがプロセスの中で行った無数の直感的で一瞬の決定を記録しています。抽象芸術との関係を長年にわたって定義してきた神秘の精神の中で、彼らはダンス、彫刻、絵画を異なるものとしてではなく、ひとつとして結びつけるものを示しています。

MACでのフランソワーズ・スリヴァンの回顧展は2018年1月20日まで開催中です。ツアー情報については美術館のウェブサイトをご覧ください。

特集画像: フランソワーズ・スリヴァン - パターソンへのオマージュ [Hommage à Paterson]、二連作、2003年。アクリル画、キャンバス。137 x 226 インチ。写真: ギー・ルールー/Galerie Simon Blais。© フランソワーズ・スリヴァン/SODRAC (2018)
フィリップ Barcio による