韓国における抽象芸術の先駆者、キム・ワンギの功績
何世代にもわたって初めて、北朝鮮と南朝鮮が一つの国として統一される可能性があるようです。この重要な歴史的瞬間を記念して、中国上海のパワーロング美術館は最近「韓国の抽象芸術：キム・ワンギとダンセクファ」を開幕しました。この展覧会は、中国の観客に過去100年間の韓国の抽象芸術のトレンドを紹介することを目的としています。多くの国際的な観客は、展覧会のサブタイトルで言及されている芸術運動ダンセクファにすでに親しんでいます。1970年代中頃に韓国で設立されたダンセクファは、現代韓国の抽象絵画の頂点を代表するようになりました。ダンセクファはおおよそ「モノクローム」と訳されます。ダンセクファのアーティストは、自然のプロセスや素材を用いて、自然とのつながりを呼び起こす形やイメージを創造します。彼らの作品は常にモノクロではなく、むしろ muted（抑えられた）、簡素化され、1色または2色の本質を表現しています。しかし、ダンセクファにすでに親しんでいる観客でさえ、この展覧会のもう一方の半分に焦点を当てているアーティスト、キム・ワンギにはあまり馴染みがないかもしれません。キムは1974年に亡くなりましたが、ちょうどダンセクファが確立されつつある時期でした。彼は韓国における抽象芸術の父と見なされています。彼の美的発展は、現代韓国文化の発展と密接に結びついていました。両者は日本の影響の下で始まり、両者は本物の声を見つけるために苦労し、そして最終的に1960年代後半から70年代初頭にかけて、両者は自信を持つようになりました。キム・ワンギはアーティストとしてだけでなく、文化の先駆者としても重要です。彼の画家および教育者としての努力は、韓国人に抽象が彼らの国の遺産の一部となり得ること、そして彼ら自身の自信に満ちた現代的な抽象美学の声を創造できることを納得させるのに役立ちました。
韓国人になる
現代の統一された独立した韓国がどのようなものになるかという問題は未だに不明です。しかし、これは過去1世紀のほとんどの間、そうであったことでもあります。今日生きている人々の中で、韓国が外国の力に支配されていないか、戦争を繰り広げる共和国に分かれていない時代を覚えている人はほとんどいません。金煥基（キム・ワンギ）は1913年に生まれました。これは韓国が日本帝国に併合されてからわずか3年後のことです。彼が本格的に芸術に焦点を当て始めたとき、彼は韓国の学校で学びませんでした。彼は家族によって東京に送られ、日大芸術学部で学位を取得しました。したがって、彼が現代美術のトレンドに初めて触れたのは、韓国の伝統に根ざしたものではなく、当時東京で人気のあった国際的なトレンド、例えばキュビズムや未来派に基づいていました。なぜなら、最も影響力のある日本の美術教師の多くがヨーロッパに旅行し、これらのスタイルを開拓したアーティストの中には直接学んだ人もいたからです。
韓国の抽象芸術：キム・ワンギとダンセクファ。2018年11月8日 - 2019年3月2日。パワーロング美術館。インスタレーションビュー。写真提供：ククジェギャラリー。
これが、私たちがキムが描いた最初の作品を振り返ると、それらが韓国や日本の歴史的伝統よりもヨーロッパの抽象主義に影響を受けているように見える理由です。しかし、1938年にキムがソウルに戻ったとき、すべてが変わりました。そこで彼は韓国の文学・芸術エリートのメンバーと親しくなり、初めて韓国の美的歴史を学問的に評価することに没頭しました。彼が発見した最も深い影響は、伝統的な韓国の陶器の見た目と感触でした。特に、彼は形の微妙な不一致で知られる古代の磁器容器の一種である月壺に抽象的な美しさと重要性を見出しました。それは不完全な美しさを与えるものです。キムは韓国の壺の無数の研究を行い、時にはそれらの画像の具象的なドローイングや絵画を作成し、他の時にはそれらの形、色、表面の特性を抽象的な構成の超越的な特徴として使用しました。彼はそれらの中に韓国の人々の歴史と韓国の風景の遺産を見ました。それらは、彼が徐々に発展させた個人的な抽象美学の言語の基盤となりました。
韓国の抽象芸術：キム・ワンギとダンセクファ。2018年11月8日 - 2019年3月2日。パワーロング美術館。インスタレーションビュー。写真提供：ククジェギャラリー。
文化の形成
韓国の壺は、韓国戦争のトラウマ的な時期やその後の政治的不安定の中で、キムが集中を保つのを助けました。彼らは、文化が困難を乗り越えるために根本的に韓国的な何かが存在することを彼に保証しました。無数の他の人々と同様に、キムは戦争中に難民となり、3年間難民キャンプで厳しい条件の下で生活しました。この経験は、彼が独自の現代韓国文化を形作る決意をさらに強めました。戦後、彼はソウルの弘益大学美術大学で教職に就き、6年後には学部長に昇進しました。彼はこの地位を利用して、次世代の韓国のアーティストたちに韓国の抽象芸術がどのようになるかについての考えを発展させるように刺激を与えたいと考えていました。しかし、彼は機関からの抵抗や、教えることと管理することが彼をスタジオから遠ざけてしまう事実に失望しました。そのため、1963年にキムはニューヨークに移りました。
韓国の抽象芸術：キム・ワンギとダンセクファ。2018年11月8日 - 2019年3月2日。パワーロング美術館。インスタレーションビュー。写真提供：ククジェギャラリー。
アメリカ合衆国で、キムはある自由を得ました。アメリカのアート界における抽象の完全な受容は、彼に自分がずっと正しい道を歩んできたと信じさせる勇気を与えました。同時に、多くの国際的な影響に触れることで、彼はこれまで以上に韓国の美的傾向に敏感になりました。この時期の彼の作品は、最も自信に満ち、最も成熟したものです。彼の最新の絵画は、ダンセクファを定義するシンプルな色彩パレットと自然な構図をほのめかしています。つまり、彼はその運動の先駆者と見なされる可能性があります。しかし、キムが自分自身についてそう言ったかどうかは疑わしいです。それでも、彼が一般的に韓国の抽象アートの父であったことは疑いようがありません — その遺産は、彼の作品を展示するために捧げられたソウルのワンキ美術館に保存されています。最も重要なのは、その遺産がアート界を超えて広範な文化にまで及んでいることです。キムが抽象の可能性に示したコミットメントは、今日も続く努力の基盤を築きました：韓国の未来が再びその過去と統一される時を想像することです。
「韓国の抽象芸術：キム・ワンギとダンセクファ」が上海のパワーロング美術館で2019年3月2日まで開催中です。
特集画像：韓国の抽象芸術：キム・ウァンギとダンセクファ。2018年11月8日 - 2019年3月2日。パワーロング美術館。インスタレーションビュー。写真提供：ククジェギャラリー。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
