韓国における抽象芸術の先駆者、キム・ワンギの功績

何世代ぶりかで、南北朝鮮が一つの国として統一される可能性が見えてきました。この重要な歴史的瞬間を記念して、中国・上海のパワーロング美術館は最近「韓国抽象美術：キム・ファンキと単色画」を開幕しました。この展覧会は、中国の観客に過去一世紀の韓国抽象美術の潮流を紹介することを目的としています。多くの国際的な観客はすでに、展覧会の副題にある単色画という美術運動に親しんでいます。1970年代半ばに韓国で始まったこの運動は、現代韓国抽象絵画の頂点を象徴するものとなりました。単色画は「単色」を大まかに意味します。単色画の作家たちは、自然の過程や素材を用いて、自然とのつながりを呼び起こす形やイメージを創り出します。彼らの作品は必ずしも単色ではなく、むしろ抑えられ、簡素化され、わずか一色か二色の本質を表現しています。しかし、単色画にすでに親しんでいる観客でさえ、この展覧会のもう一方の焦点であるキム・ファンキについてはあまり知られていないでしょう。キムは1974年に亡くなりましたが、単色画が確立されつつあった時期であり、彼は韓国抽象美術の父と見なされています。彼の美学の発展は、近代韓国文化の発展と密接に結びついていました。両者は日本の影響下で始まり、真の声を見つけるために苦闘し、そして1960年代後半から70年代初頭にかけて自信を持ち始めました。キム・ファンキは芸術家としてだけでなく、文化の先駆者としても重要です。画家および教育者としての彼の努力は、抽象美術が韓国の国民遺産の一部となり得ること、そして自信に満ちた現代的な抽象的美学の声を自らのものとして創り出せることを韓国人に納得させるのに役立ちました。

韓国人となること

現代の統一された独立した韓国がどのような姿をしているのかはまだ不確かです。しかし、これは過去ほとんどの世紀にわたっても同様でした。今日生きている人の多くは、韓国が外国の支配下にあったり、分断された共和国として争っていた時代を覚えているほど年を取っていません。キム・ファンキは1913年に生まれましたが、それは韓国が日本帝国に併合されてからわずか3年後のことでした。彼が本格的に芸術に取り組み始めたとき、韓国の学校で学んだわけではありません。家族により東京に送られ、日本大学芸術学部で学位を取得しました。したがって、彼が最初に触れた現代美術の潮流は韓国の伝統に根ざしたものではなく、当時東京で流行していた国際的な潮流、例えばキュビスムや未来派などでした。多くの影響力のある日本の美術教師たちはヨーロッパに渡り、これらの様式を開拓した画家たちから直接学んでいました。

韓国抽象美術：キム・ファンキと単色画。2018年11月8日～2019年3月2日。パワーロング美術館。展示風景。写真提供：ククジェギャラリー。

このため、キムが最初に描いた作品を見ると、韓国や日本の歴史的伝統よりもヨーロッパの抽象美術の影響が強く感じられます。しかし、1938年にキムがソウルに戻ると状況は一変しました。そこで彼は韓国の文学・芸術のエリートたちと親しくなり、初めて韓国の美学史を熱心に学びました。彼が最も深く影響を受けたのは、伝統的な韓国の土器の見た目と感触でした。特に、形の微妙な不均一さが不完全な美しさを醸し出すことで知られる古代の磁器容器「月壺」に抽象的な美と意義を見出しました。キムは韓国の壺を数多く研究し、時にはその姿を具象的に描き、また時にはその形や色、表面の質感を抽象的な構成の超越的な要素として用いました。彼はそれらの中に韓国の人々の歴史と韓国の風景の遺産を見て取りました。それらは彼が徐々に発展させた個人的な抽象美学の言語の基礎となりました。

韓国抽象美術：キム・ファンキと単色画。2018年11月8日～2019年3月2日。パワーロング美術館。展示風景。写真提供：ククジェギャラリー。

文化の形成

韓国の壺は、朝鮮戦争の苦難の時期やその後の政治的混乱の中で、キムが心を保つ助けにもなりました。壺は、文化を困難から支える根本的に韓国的な何かが存在することを彼に確信させました。キムは戦争中、多くの人々と同様に難民となり、難民キャンプで3年間厳しい生活を送りました。この経験は、彼に独自の現代韓国文化を形作る決意をさらに強めさせました。戦後、彼はソウルの弘益大学美術大学で教職に就き、6年後には学部長に昇進しました。この立場で、彼は次世代の韓国の芸術家たちに韓国抽象美術の可能性について考えさせる影響力を持ちたいと望みました。しかし、制度からの抵抗や、教育と管理の仕事が制作の時間を奪うことに失望し、1963年にニューヨークへ移りました。

韓国抽象美術：キム・ファンキと単色画。2018年11月8日～2019年3月2日。パワーロング美術館。展示風景。写真提供：ククジェギャラリー。

アメリカでは、キムはある種の自由を得ました。アメリカの美術界で抽象美術が完全に受け入れられていたことは、彼に自分の道が正しかったと確信させました。同時に、多くの国際的な影響に触れたことで、彼は韓国の美学的傾向にこれまで以上に敏感になりました。この時期の作品は彼の最も自信に満ち、成熟したものです。晩年の絵画は、単色画を特徴づける簡素化された色調と自然な構成をほのめかしており、彼がその運動の先駆者と見なされる可能性もあります。しかし、キム自身がそう言ったとは考えにくいです。それでも、彼が韓国抽象美術の父であることは疑いようがなく、その遺産はソウルのファンキ美術館で保存され、彼の作品が展示されています。最も重要なのは、その遺産が美術界を超えて広く文化に及んでいることです。キムが示した抽象美術の可能性への献身は、今日も続く努力の基礎を築きました。それは、韓国の未来が再び過去と統一される時を想像することです。

韓国抽象美術：キム・ファンキと単色画は、2019年3月2日まで上海のパワーロング美術館で開催中です。

表紙画像：韓国抽象美術：キム・ファンキと単色画。2018年11月8日～2019年3月2日。パワーロング美術館。展示風景。写真提供：ククジェギャラリー。
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著