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1900年代の初めから、抽象美術は真にヨーロッパ発祥の現象であり、物事の受動的な写し鏡としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を予告しました。モダンな前衛芸術に推進され、フォーヴィスム、キュビスム、未来派などの代表的な画家たちによる表現要素の放棄の果敢な試みによって、純粋な抽象は多様な方向に展開しながら勝利を収めました。しかし、台頭するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄していたヨーロ...
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スウェーデン系アメリカ人の抽象画家シリ・バーグは、アメリカ抽象芸術家協会のメンバーであり、彼女の作品はソロモン・R・グッゲンハイム美術館をはじめとする多くの機関に所蔵されています。98歳でニューヨーク市で亡くなりました。ヨーゼフ・アルバースや彼女に影響を与えたバウハウスの他の芸術家たちと同様に、バーグは視覚芸術の基本要素である色、光、形、形態、素材、構成に注意を注ぎました。彼女の率直な作品...
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人類の初期の歴史の大部分において、人は青色を認識できませんでした。ホメロスはその詩的な描写の中でワインのような赤い海をほのめかし、虹のような自然現象の古代の説明では青色は明らかに除外されていました。旧世界の多くは魅力的なエジプトブルーの染料を受け入れましたが、今日私たちが青色と総称する無数の色合いを表す言葉を生み出すことはできませんでした。時代遅れの色であった青は、芸術界の寵児となるだけで...
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シャーロット・パークの作品にはどこか見覚えのあるものを感じます。彼女の絵画にはほとんど限りない不安と探求が見られ、時折静けさや静止に置き換わるものの、常に自信に満ちています。パークは今日では特に有名な画家ではありませんが、彼女の最も親しい仲間たちは20世紀の最も著名な芸術家の中に名を連ねています。彼女はジェームズ・ブルックスと結婚しており、彼の作品はテート、モマ、スミソニアンなどの機関コレ...
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今すぐ見ることができる抽象芸術とアーティストに関する4本のドキュメンタリーと1本の映画
COVID-19による自宅隔離を少しでも楽にするために、新しい鑑賞の選択肢を切望していますか？シットコムを自動再生したり、一晩中ニュースの前に座ったりする代わりに、今すぐ配信で視聴できる数百本の素晴らしい抽象芸術の映画や抽象芸術のドキュメンタリーを観てみてはいかがでしょうか？ルーミーからエドワード・フィッツジェラルド、エイブラハム・リンカーンに至るまで、誰もが言っているように、これもまた過...
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女性抽象画家たちの貢献は抽象芸術にとって極めて重要でしたが、彼女たちの作品は著しく過小評価され、男性の同時代作家たちが疑いなく受けていた評価を得られませんでした。並外れた才能と批評的な遺産がありながら、彼女たちは脚光から遠ざけられ、その後、正典的な教科書や美術館、アートフェア、コレクションからも姿を消しました。近年では、女性による抽象芸術に対してなされた不正を正し、Hilma af Kli...
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多くの人と同じように、冬にニューヨークのDCムーア・ギャラリーで開催された 抽象 ロマーレ・ビアーデンの展覧会を、新型コロナウイルスの影響で見逃してしまった方もご安心ください。より大規模な展覧会、題してロマーレ・ビアーデン：抽象が秋にアメリカ各地を巡回する予定です（その頃にはウイルスの影響が収まっていることを願います）。これらの展覧会は、ビアーデンがよく知られている具象作品を超え、20世紀...
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比類なき特質―独特の透け感、はかなくも鮮やかな色彩―で愛されてきた水彩画は、長らく油絵などの技法に与えられるような認知や名声には届きませんでした。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代においてはスケッチや趣味の絵画に適した技法として軽んじられ、芸術の周縁に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がその状況を変えたのです！悪名高いほど有名なワシリー・カンディンスキー、ポール...
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こんな時だからこそ、自分は幸運だと思います。私は展覧会や遺品販売で美術書を熱心に集めているので、何週間も、あるいは何ヶ月も家に閉じこもっていても、読むものには事欠きません。私の本棚には、ジェシカ・ストックホルダー、クレア・ロハス、アルマ・トーマス、ジョージア・オキーフ、ヒラ・リベイ、Lee クラスナー、メアリー・ハイルマン、Lee キョン、イレーヌ・ド・クーニング、ルイーズ・ブルジョワ、ヘ...
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春がそっと訪れると、緑は自然や花咲く植物と結びつく基本的な色として堂々と注目を浴びます。しかし、その豊かな比喩的な響きはここで尽きるものではありません―穏やかでありながら危険、心地よくも有毒―緑は曖昧であればこそ両義的な色です。絵画でも染色でも不安定であり、愛から幸運まで変わりやすいすべてのものと結びつけられてきました。この興味深い不確かさは、最も魅力的な緑の抽象画のいくつかに封じ込められ...
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ヴィヴィアン・スーターの予測不可能な自然にインスパイアされた抽象作品
グアテマラを拠点とする画家ヴィヴィアン・スーターは、人生で二度目となる世界で最も注目される抽象画家の一人となっています。ドクメンタ14でのブレイクを経て、彼女の多くの絵画が最近ロンドンのカムデン芸術センターでの大規模展覧会に展示され、またスーターは2019年のArtsyヴァンガードリストにも選ばれました。ハワーディナ・ピンデルやマッカーサー・ビニオンといった伝説的な作家たちと共に、このリス...
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小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由
アメリカの美術評論家Peter Schjeldahlによって「フェスティバルアート」と呼ばれた、大きくて派手でほとんど売れない絵画の流行は、90年代から2000年代初頭にかけての二十年間、美術見本市を支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さが全盛でしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを問い直す中で、小さな絵画が再び注目されました。小さいものが再び美しくなり、しかもそれは...
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ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775–1851）は、没後ヨーロッパで最も有名な画家の一人と見なされていました。内省的で実験的な彼は、同時代の画家たちをはるかに超えて自らを追い込みました。モダニズムの抽象美術への影響を考えることは、非常に興味深いテーマです。今年、パリのジャックマール＝アンドレ美術館でのターナー回顧展では、テート・モダン所蔵のめったに展示されない実験的なターナー...
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IdeelArt は、世界の偉大な抽象アーティストによる3000点以上のオリジナル抽象アート作品を厳選して提供しています。これには、絵画、写真、ドローイング、限定版が含まれます。
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何世紀にもわたる版画制作の技法は、視覚の地平線が人間の経験の連続的な変化を映し出し、複製可能性を核心に据えた現代美術の最前線に躍り出ました。抽象芸術家たちは、社会の大変革を内包し、抽象芸術に固有の革新的な表現を支える抽象版画を生み出すことを可能にする媒体として版画を受け入れました。今日では、版画は従来の四つの基本的な分類（凸版、凹版、平版、ステンシル）にデジタル、写真、3D印刷が融合し、そ...
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1994年に亡くなったものの、ドナルド・ジャッドはアメリカ美術史上最も影響力のある芸術家の一人として今なお知られています。今年の春、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で2020年3月1日から開催される回顧展Juddによって、彼の遺産を改めて見直す機会が訪れます。アメリカで30年ぶりとなるジャッドの回顧展は、これまで美術展や書籍、インターネットで断片的にしか彼の作品を見たことのない世代、ある...
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赤は人類が最初に習得し、作り出し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローはその画期的な著書『赤：色の歴史』で述べています。旧石器時代の祖先が洞窟壁画に赤を選んだ時代から、現代の最先端の芸術家に至るまで、赤は画家のパレットを支配してきました。その強力な比喩的な重み、豊富な象徴的意味、そして対立する連想により、赤は抽象芸術家たちをも魅了しました。しかし、高尚な思想は...
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グレース・ハーティガン（1922年 – 2008年）は、美術史を自称する者たちから正当に扱われてきませんでした。彼女の生涯を通じて誤解され、誤ったレッテルを貼られ、愛した運動からは排除され、嫌悪した運動と一括りにされました。それにもかかわらず、あるいはそれゆえに、ハーティガンは素晴らしい模範となる存在です。文化全体の流行や期待に従うのではなく、自身の個人的なビジョンに忠実であり続けた芸術家...
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ホフストラ大学美術館で開催された、アメリカン・アブストラクト・アーティストのメンバー8人を紹介するグループ展「Uncharted: American Abstraction in the Information Age（未知の領域：情報化時代のアメリカ抽象）」の、近年まれに見る気取らないオープニングは、常に存在し人々を夢中にさせてきたアメリカ抽象芸術への関心をあらためて示しました。これから...
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もし私と同じような方なら、この記事を書いた私でさえ、このタイトルに少し違和感を覚えるかもしれません。たった二十年しか経っていないのに、どうして21世紀で最も重要な芸術家たちが誰であるかを知ることができるのでしょうか？1920年には、20世紀で最も重要な芸術家の多くはまだ生まれていませんでした。それに、そもそも芸術家が重要かどうかを決める基準とは何でしょう？これらの点には私も同意しますが、そ...
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境界を越えることで、抽象写真は単なる定義や特徴付けを超越しました。最初は写実主義に根ざしていたものの、写真という媒体はその存在の何世紀にもわたり非具象を受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的な芸術家たちの作品に見られます。この多様な作品群の一部は、以下にご紹介する当ギャラリーの高品質な抽...
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ソニア・ラポポートが抽象を用いてコンピューターアートの先駆者となった方法
ソーニャ・ラポポートが注目を集めています。正確には、カリフォルニア州バークレーを拠点に活動していた彼女が2015年に亡くなって以来、彼女が残した膨大な芸術的遺産が今、注目を浴びているのです。2019年にSFMOMAやハンターカレッジ美術館での大規模なグループ展に続き、今年はフリーズ・ニューヨークのスポットライトセクションでの個展で彼女の作品が大きく取り上げられます。また、2020年2月7日...
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ギャゴシアン・パリがホワイト・オン・ホワイトのアートを創造するアーティストを集める
Gagosian パリで開催された展覧会「Blanc sur Blanc（白の上の白）」は、再び全白の芸術の正当性についての永遠の議論に火をつけました。この議論は少なくとも1918年に遡ります。ロシアの画家カジミール・マレーヴィチは、シュプレマティズムの創始者として、「白の上の白」という作品を発表しました。これは白い背景に傾けられた白い正方形の絵画です。マレーヴィチはすでに3年前に「黒の正...
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マレーヴィチの色彩を排した純粋な幾何学形態から、黒の巨匠ソウラージュまで――彼の生誕100周年を記念した回顧展が現在ルーヴル美術館で開催されています――抽象芸術は、色彩とその不在が果たす役割と意義を探究してきました。以下では、黒と白の形態、形、線が対立的な二分法を際立たせる、最高峰の販売中の黒と白の抽象アートをご紹介します。選ばれたアーティストたちは、同じく多彩な媒体に匹敵する多様な技法を...
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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
写真による抽象表現の画期的なシリーズで知られる学際的な芸術家、Caldicottは、長年にわたり正方形の多様な性質に魅了されてきました。抽象芸術の最も古い起源のいくつかはこの単純な形に見出されますが、芸術家が作品に用いるのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形はまた、象徴として、形式主義の原点として、さらには哲学的または形而上学的探求の触媒としても芸術家に用いられてき...
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もし独占的で手頃な抽象美術をお探しなら、ここが最適な場所です！IdeelArtは、世界中どこにいても、アーティストの工房から直接、質の高いオリジナルの抽象美術を安全かつスムーズにお届けします。私たちは、最も称賛される現代作家の中から厳選した、広大で活気あふれる抽象美術作品のコレクションを販売しています。称賛されている…しかし必ずしも高価ではありません！手頃な価格の作品をお探しの方のために、...
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昨年、初めてターナー賞で四人の受賞者が出ました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・キャモック、オスカー・ムリロ、タイ・シャニの四人が2019年の受賞者として称えられました。 四人の最終候補者がターナー賞を受賞 昨年、初めてターナー賞で四人の受賞者が出ました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・キャモック、オスカー・ムリロ、タイ・シャニの四人が2019年の受賞者として称えられ、賞金40,0...
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油絵の具は、乾燥した顔料を亜麻仁油やくるみ油などの「乾燥油」と呼ばれる媒介物と混ぜ合わせて作られます。この媒介物が顔料を結びつけ、湿った状態で画面に塗ることを可能にし、ゆっくりと乾燥していきます。油絵の具の乾燥時間は使用される媒介物の種類によって異なります。伝統的な油絵の具は乾くのに三週間ほどかかることもありますが、効率よく希釈された現代の油絵の具の中には数日で乾くものもあります。使用され...
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今日もまた、芸術の分野が政治的に重要な芸術に支配されているように見える時代に直面しています。そのため、古くからの問いが再び議論されています：抽象芸術は本質的に政治的なのか、それとも本質的に非政治的なのか？この問いは、第二次世界大戦後に成長したイタリアの芸術家ピエロ・ドラツィオにとっても馴染みのあるものでした。ドラツィオは彼の世代の多くの芸術家と同様に、抽象芸術こそが人が作り出せる最も政治的...
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スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバの作品を直接目にする機会を二度得ました。最初はミルウォーキー美術館でした。ミルウォーキーという街の名前は、快適な土地を意味する先住民アルゴンキン語に由来します。ミシガン湖の岸辺にある絵のように美しい入り江に位置し、その名がふさわしいことは明らかですが、建築的には21世紀を感じさせるものはほとんどありません。多くの建物は、かつて小麦粉工場、醸造所、穀物...
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アグネス・ペルトンの作品を巡回展示する2年間の回顧展がまもなくホイットニー美術館で開かれます。かつて彼女と共に暮らした現代のニューヨーカーたちに、古代の神秘主義と霊性に満ちた難解な抽象画家を再紹介するものです。世代を超えて初めてのペルトン展「アグネス・ペルトン：砂漠の超越主義者」は、この難解な芸術家の革新的な創造性を、私たちの時代の問題と照らし合わせてじっくり考える貴重な機会を提供します。...
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現代抽象のオンラインギャラリストとして第一線で活動するIdeelArtは、抽象アートに見いだされる意味と美に情熱を注いでいます。今日最も躍動的で魅力的な抽象アーティストたちの作品を代表できることを、私たちは光栄に思います。本日は、そうした素晴らしいアーティストの中から何人かをご紹介します。ぜひ時間をかけて彼らの作品や、私たちが取り扱うほかのアーティストの作品をご覧いただき、このホリデーシー...
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ムヌーチンギャラリーは、あなたがメアリー・ラブレース・オニールについて聞く時が来たと思っています。
ニューヨークのMnuchin Galleryは最近、2020年初頭にMary Lovelace O’Nealの全キャリアを辿る個展「Chasing Down the Image」を開催すると発表しました。これは、半世紀にわたりO’Nealの卓越した作品を追い続けてきたファンにとって素晴らしい知らせです。しかし、同じファンたちは、ギャラリーがこの展覧会を宣伝する際に用いている言葉に戸惑いを感...
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マウリツィオ・カッテランの「コメディアン」についての（もう一つの）言葉
抽象芸術の名のもとに、私は言います。「ありがとう、Maurizio Cattelan。そして見事だ！」超写実的な作品で知られるイタリアの芸術家カッテランは、近頃、批評家や記者、ブロガー、ソーシャルメディアの論評者たちから、その彫刻作品「Comedian」（2019年）に対して激しい非難と困惑を受けています。この作品は2019年のアートバーゼル・マイアミビーチのペロタンギャラリーのブースで初...
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アメリカ合衆国はその歴史の中で何千もの切手を発行してきました。数百枚は重要な芸術家や作品の画像を取り上げており、その中には抽象芸術をテーマにした切手もかなりの数があります。しかし残念ながら、これらの宝石の多くはずっと昔に発行されたもので、インターネット上の画像以外で見つけるのは非常に難しいのが現状です。ただし、実物を鑑賞できる神聖な場所が一つあります。ワシントンD.C.の国立郵便博物館は、...
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エミリオ・ヴェドーヴァを思い出す、アルテ・インフォルマーレのリーダー
今年の冬、イタリアのミラノにあるパラッツォ・レアーレで、2006年に亡くなったイタリアの抽象画家エミリオ・ヴェドーヴァの生誕100年を記念する展覧会が開催されます。1919年にヴェネツィアで生まれたヴェドーヴァは、第二次世界大戦後の数十年間にわたり、20世紀イタリアの前衛芸術に多大な貢献を果たし名声を得ました。彼は様々な時期に、影響力のある複数の芸術家集団に所属していました。その中には、ス...
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1940年代、アメリカの画家レオン・ポーク・スミスは、ネオプラスティシズムの平坦な面と単純化された幾何学に曲線的な性質を加えた独自の抽象的視覚言語を開拓しました。スミスの初期のインスピレーションはオランダの画家ピート・モンドリアンであり、彼の色と空間の矩形的な探求は多くの人に思考の終着点と見なされていましたが、スミスは次に何が来るのかを考えさせられました。思いがけず、スミスは偶然郵便受けに...
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「モマでラテンアメリカの抽象芸術の最も重要なコレクションが開幕」
コレクション・パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス（CPPC）は、世界最大かつ最も影響力のあるラテンアメリカの抽象美術のコレクションとして認められています。2016年、その創設者パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1940年代から1990年代にかけてのコレクションから102点の作品をMoMAに寄贈しました。この贈呈には、リジア・クラーク、ゲゴ、エリオ・オイティシカ、ヘスス・ラファエ...
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MITの最新の最も黒い黒はアーティストの対立を終わらせることができるか？
完全な黒さを目指す競争は新たな節目を迎えました。MIT芸術・科学・技術センターとの協力により、ドイツ生まれの概念芸術家ディームート・シュトレーベがこれまでで最も黒い黒の作品を制作しました。2019年の「虚栄の贖い」は、16.78カラットの天然イエローダイヤモンド（価値200万米ドル）に、可視光の99.995パーセントを吸収する炭素ナノチューブの森を覆ったものです。この「塗料」はシュトレーベ...
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ニューヨークのカトナ美術館は最近、「きらめくアマゾンたち：9番街展の抽象表現主義女性たち」と題した展覧会で、過去に見過ごされてきた女性抽象画家たちに光を当てました。この展覧会は、1951年の有名な9番街展に出品した女性画家たちを初めて再集結させるものです。9番街展は抽象表現主義者たちのデビューの場と考えられています。悪名高い「怒れる者たち」の写真が『ライフ』誌に掲載された同じ年に開催され、...
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ジュゼッペ・ペノーネのリンパマトリックスの精神を通じた抽象とアルテ・ポーヴェラ
2019年のパリ国際現代美術見本市（FIAC）期間中、パリのイエナ宮殿を訪れた人々は珍しい体験をしました。ジュゼッペ・ペノーネが2008年に初めて発表した、全長40メートルの縦に割られた松の木の彫刻「Matrice di Linfa（リンパのマトリックス）」の設置です。宮殿の大広間でこの「Matrice di Linfa」を初めて目にした観客は、それが現代美術の作品であるとは気づかないかも...
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2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫であり、共に生涯画家でありUCデイビスの長年の教員であるハーン・パーディーに、彼らの制作活動がどこで交差し、どこで分かれるのか尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。彼女は有機的なものに興味があるのに対し、パーディーは建築的なものに興味があるという考えに集約されました。しかし、彼女の言葉以上に...
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美術展で鳥肌が立つことはめったにありませんが、テート・モダンで開催されたTakis：磁力、光、音の彫刻家を巡るうちに何度もその体験をしました。展覧会に入る前は、彼が磁石を使った作品で知られていること以外ほとんど知らず、期待もあまりありませんでした。しかし、70点以上の作品が次々と小さな奇跡の連続を見せてくれ、真に並外れた芸術家の思考と手法の奥深さに引き込まれました。磁力は彼の手法の始まりに...
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アンリ・マティスが亡くなってからほぼ65年が経ちました。美の表現に生涯を捧げたこの画家が新たな作品を生み出してから65年が経つのです。今年は彼の生誕150周年でもあり、その節目を祝うためにMaison Matisseが開設されました。新たにマティスに触発された品々を生み出すために設立されたMaison Matisseは、単なるブランドではなく、本物のデザインハウスであると言われています。そ...
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スティーブン・パリーノ、1980年代のアブストラクトアートのバッドボーイ
アーティストのスティーブン・パリーノは、生涯を通じて芸術で生計を立てることはありませんでした。彼は2005年に亡くなっているため、最近の報道でパリーノが「アート市場の復興を享受している」と言われても、それは誇張表現だと思われても仕方ありません。亡くなった人は（願わくば）生きている人と同じ楽しみを享受しないものです。しかし否定できないのは、46歳でバイク事故により亡くなる前に制作した彼の作品...
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フランスの芸術家Cyril Lancelinは、芸術、建築、おもちゃの間に本当に違いがあるのか疑問を抱かせるようなハイブリッド彫刻を制作しています。Lancelinは見世物の専門家です。金属を使うこともありますが、彼が最もよく知られているのは巨大な膨張式の芸術作品のデザインです。彼の作品は、まるでクレース・オルデンバーグ、アンディ・ウォーホル、ジェフ・クーンズがパーティー用品のウェブサイト...
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ピエール・スーラージュがルーヴル美術館で100歳の誕生日を祝う
フランス南部の小さな町ロデズでクリスマスイブに生まれたフランスの抽象画家ピエール・スラージュは、世界にとって非常に特別な贈り物となりました。実際、ルーヴル美術館は、彼の100歳の誕生日を記念して、今冬12月にスラージュの全作品を辿る展覧会を開催すると発表しました。スラージュは一色、黒色の探求に生涯を捧げ、特に光との相互作用を検証することに重点を置いてきました。彼の並外れた作品群は、比較的単...
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