雑誌

女性抽象芸術家がついに待望のスポットライトを浴びる

ニューヨークのカトナ美術館は最近、過去の見過ごされてきた女性抽象芸術家たちに焦点を当てた展覧会「スパークリング・アマゾンズ：第9ストリートショーの抽象表現主義女性たち」を開催しました。この展覧会は、1951年の有名な第9ストリートショーに出展した女性アーティストたちを初めて再会させるものです。第9ストリートショーは、抽象表現主義者たちのデビューの場と見なされています。悪名高い「イラサシブル...

ジュゼッペ・ペノーネのリンパマトリックスの精神を通じた抽象とアルテ・ポーヴェラ

2019年の国際現代アートフェア（FIAC）期間中、パリのイエナ宮殿を訪れた人々は、珍しい体験をしました。2008年にジュゼッペ・ペノーネが初めて発表した、40メートルの長さの二分された松の木の彫刻「マトリーチェ・ディ・リンファ（リンパマトリックス）」のインスタレーションです。宮殿の大ホールでマトリーチェ・ディ・リンファに初めて気づいた観客は、それが現代アートの作品であるとは認識しなかった...

美、科学、視覚の喜びの世界 - タキス・オン・ツアー

アート展が私に鳥肌を立たせることは稀ですが、テート・モダンでのタキス: 磁力、光、音の彫刻家を巡る中で、何度もそれが起こりました。展覧会に入る前は、彼が作品に磁石を使うことで知られていること以外、アーティストについてほとんど知識がありませんでしたので、期待はあまりありませんでした。私のオープンな姿勢は、小さな奇跡のキャバルケードで報われました。展示されている70点以上の作品のそれぞれが、真...

パリにオープン予定のメゾン・マティスの舞台裏

アンリ・マティスが亡くなってからほぼ65年が経ちました。美の表現に生涯を捧げたこのアーティストが新しいものを創造してから65年が経ちました。今年は彼の150回目の誕生日でもあり、メゾン・マティスのオープンで祝われています。メゾン・マティスは、マティスにインスパイアされた新しいオブジェクトを生み出すために設立されましたが、彼らは単なるブランドではなく、本当のデザインハウスであると言っています...

スティーブン・パリーノ、1980年代のアブストラクトアートのバッドボーイ

アーティスト スティーブン・パリーノ は、自身のアートで生計を立てることはありませんでした。彼は2005年に亡くなったため、最近の報道で「パリーノがアートマーケットのルネッサンスを楽しんでいる」と考えるのは、せいぜい誇張だと思われるかもしれません。亡くなった人々は（願わくば）生きている人々が楽しむものを楽しむことはありません。しかし、否定できないのは、彼が46歳でバイク事故で亡くなる前に制...

アーティスト・イン・スポットライト - シリル・ランスラン

フランスのアーティスト シリル・ランスリン は、アート、建築、そしておもちゃの間に本当に違いがあるのか疑問を抱かせるようなハイブリッド彫刻を制作しています。ランスリンはスペクタクルの専門家です。金属を使った作品も手がけていますが、彼は主に巨大なインフレータブルアートワークのデザインで知られています。彼の作品は、クレース・オールデンバーグ、アンディ・ウォーホル、そしてジェフ・クーンズがパーテ...

ピエール・スーラージュがルーヴル美術館で100歳の誕生日を祝う

クリスマス・イブにフランス南部の小さな町ロデーズで生まれたフランスの抽象画家ピエール・スーラージュは、世界にとって非常に特別な贈り物となりました。実際、ルーヴル美術館は、彼の100歳の誕生日を記念して、スーラージュの全作品を辿る展覧会を今月12月に開催することを発表しました。スーラージュは、光との相互作用を探求することに特に重点を置きながら、単一の色—黒色—の探求にキャリアを捧げてきました...

セネリエ – ヨーロッパで最も古い画材店の一つにおけるアートと発明

傑作の前に立ち、その構成要素—キャンバス、ストレッチャーバー、または絵の具—の起源について考えたことはありますか？パリのセネリエ美術店は、4世代以上にわたり、世界で最も著名なアーティストたちに高品質の手作り絵画用品を販売してきました。誰がそこに買い物に来るのでしょうか？「プライバシーを守るために名前は出したくありません」と販売マネージャーのジュリエット・ティベルギエンは言いますが、多くの場...

ハンス・ハルトゥングのパリへの凱旋、MAMのご厚意により

2019年10月11日、パリ現代美術館（MAM）は、1年間の改装を経て再オープンし、ハンス・ハルトゥング：ジェスチャーの工房という大規模な回顧展を開催します。この展覧会は、ドイツ系フランス人アーティストハンス・ハルトゥング（1904年 - 1989年）の全キャリアを辿るものです。約300点の作品が展示され、1969年以来フランスで初めての大規模なハルトゥングの回顧展となります。ハルトゥング...

ケン・ケレハーが抽象芸術で公共空間をデジタルに再構築する方法

ケン・ケレハーは、私たちの時代で最も誤解されているアーティストの一人です。彼の作品のファンを自称するほとんどの人々は、彼が何をしているのか正確には理解していないようです。ニューヨークのアルフレッド大学で彫刻家として訓練を受けたケレハーは、上州の鋳造所で技術を磨き、Anthony・カロやウィリアム・タッカーのために鋳造されたブロンズ作品を仕上げました。しかし、彼の真の才能はデジタルデザインの...

ドナルド・ジャッドによる「ミルアルミニウムの100の無題作品」についての一言

現代アートの目的地の中で、テキサス州マーファほど注目すべき場所は少ない。モダニストの禁欲主義の聖地が最近ではポストモダンの貪欲の実験室になりつつあると不満を言う人もいるが、少なくともマーファの展示の一つ—ドナルド・ジャッドによる「100 untitled works in mill aluminum」（1982 — 1986）というモニュメンタルなインスタレーションは、チナティ財団の敷地内...

パレスチナの抽象芸術家カマール・ブラータを思い出す

親しまれたパレスチナのアーティストで作家のカマール・ブラータが77歳で亡くなりました。ブラータは2019年8月6日にベルリンで亡くなり、そこで高等研究所の研究員として活動していました。ブラータは視覚芸術における業績と、パレスチナ現代美術史の研究で知られています。彼の著書『パレスチナ美術：1850年から現在まで』は、このテーマに関する現代の学問の標準的な基準と見なされています。彼はさまざまな...

ベルナール・ヴェネの「アーク・マジュール」が世界で最も高い公共アート作品になる

今後数週間、ベルギーのルクセンブルクとナミュールの間をE411を運転する場合、地平線から立ち上がる幻想的な形に気づくかもしれません。フランスの彫刻家ベルナール・ヴェネの最新作「L'Arc Majeur」が、その孤独な道路沿いに設置されており、8月10日から始まり、最終的には高速道路の上に60mの高さでそびえ立つことになります。ドライバーは250トンの鋼鉄のアーチを通り抜けることになり、3k...

伝説的なキネティックアートとオプアートのアーティスト、カルロス・クルス＝ディエスが95歳で死去

カルロス・クルス＝ディエス（1923年生まれ）、人々のアーティストが亡くなりました。彼の公式ウェブサイトに掲載された訃報には、「私たちの愛する父、祖父、曾祖父、カルロス・エドゥアルド・クルス＝ディエスが、2019年7月27日土曜日にフランス・パリで亡くなったことを深い悲しみをもってお知らせいたします。あなたの愛、あなたの喜び、あなたの教え、そしてあなたの色は、私たちの心の中に永遠に残ります...

ロバート・デ・ニーロ・シニア、ヨーロッパのモダニズムと抽象表現主義の間で

あなたはおそらくロバート・デ・ニーロという名前を聞いたことがあるでしょう。2度のアカデミー賞受賞俳優は、53本の映画に出演しています。しかし、デ・ニーロが20世紀の最も影響力のある抽象芸術家たちとどのように関係しているかを理解していないかもしれません。彼の父、ロバート・デ・ニーロ・シニアは、ジョセフ・アルバースのもとでブラックマウンテンカレッジで学び、その後マサチューセッツ州の夏季学校でハ...

ライヒスタークの内部で、ゲルハルト・リヒターのビルケナウがホロコーストの恐怖を語る

今年は、ドイツ連邦議会であるブンデスタグが入るライヒスタークの再開から20周年を迎えます。また、2014年にその建物に到着した「ビルケナウ」の2周年でもあります。ドイツの画家ゲルハルト・リヒターによる4部作の絵画「ビルケナウ」は、ポーランドのビルケナウ強制収容所にちなんで名付けられています。これはアウシュビッツ・ビルケナウ複合体の一部であり、ナチス・ドイツで最大の絶滅収容所です。この絵画は...

アルベルト・ブルリのギベッリーナの大クレッタの壮麗さ

今年は、失われたシチリアの町の跡地に建設された、アルベルト・ブルリによる聖なるランドアート「グラン・クレット」の建設開始から35周年を迎えます。アートの歴史の中で、グラン・クレットほど心を痛める物語はありません。この物語はジベリーナまたはブルリから始まることができます。いずれにせよ、それは悲惨さと喪失が癒しと希望に出会う物語です。ジベリーナについて言えば、この町は中世に農業集落として設立さ...

吉原治良の芸術における形の持続性

今夏、東京のファーガス・マッカフリーギャラリーでは、具台グループの創設者吉原治良の作品への関心を再燃させています。「吉原治良：形の持続」は、彼の作品の特定の側面、すなわち円に焦点を当てています。主に小規模な紙とキャンバスの作品20点を展示し、この展覧会は熟考の演習です。展示されているほとんどの構成は、1つまたは2つの筆致で描かれた単一の円のみで構成されています。いくつかは複数の線を含んでお...

エーバーハルト・ハーヴェコストへの別れ

6月6日、ドイツのプレス通信社（dpa）は、52歳のドイツ人画家エーバーハルト・ハーヴェコストの死を報じました。彼のギャラリストであるフランク・レーマン（Galerie Gebr. Lehmannのオーナー）は、「深くショックを受けている、彼の死はあまりにも突然だった」と語った。死因はまだ明らかにされていません。ハーヴェコストは2010年からデュッセルドルフ美術アカデミーで絵画の教授を務め...

アトミウムの物語、ほぼ存在しなかったブリュッセルの宝石

建設から60年以上が経過した現在、ブリュッセルのアトミウムはヨーロッパで最も愛される建物の一つとなっています。しかし、最初に建設された際には、批評家たちはそれを恥ずべきものとして酷評しました。原子時代のステンレス鋼のアイコンであるアトミウムは、ブリュッセル首都圏の中心にあるヘイゼル高原から不気味にそびえ立っています。鉄の結晶の単位セルを1650億倍に拡大した形を模して設計されており、その形...

マーロウ・モスに関する長らくの遅れたアーティストスポットライト

マーロウ・モスは構成主義芸術の巨匠でしたが、今日彼女の名前を知っている人は少ないかもしれません。それは、モスが単なる構成主義者以上の存在であったからです。彼女は、女性であり、レズビアンであり、イギリスの構成主義者であり、これらの四つの言葉が一文の中でほとんど一緒に使われることがなかった時代に生きていました。公衆の無知にもかかわらず、モスは彼女の美的実験において過激であり、自身の才能に自信を...

リチャード・カリナがDCムーアギャラリーで抽象アート展をキュレーション

リチャード・カリナは、今日のアメリカにおける現代アートの最も知識豊富な専門家の一人です。彼はフォーダム大学、イェール大学、ベニングトン大学で教え、数十年にわたり『アート・イン・アメリカ』や他の評価の高い出版物に寄稿してきた影響力のあるアート批評家であり、ワシントンDCの国立アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、インディアナポリス美術館などの愛される機関のコレクションに作品が含まれる優れた画...

シカゴで見つけることができる8つの抽象的な公共アート作品

最近、私たちは「核エネルギー」、別名「アトム・ピース」（1964–66）についてのストーリーを掲載しました。これは、イギリスのアーティスト、ヘンリー・ムーアによる抽象的な公共アート作品で、シカゴ大学のキャンパスに設置されており、そこは最初の制御された自己持続型核連鎖反応が起こった場所です。これは、シカゴ市が誇る数千の公共アート作品のうちの一つに過ぎません。1837年の法人化以来、シカゴはア...

ピエール・パオロ・カルツォラリと起こる（抽象的な）アート

ピエール・パオロ・カルツォラリは、ナポリに40年以上ぶりに戻り、彼のキャリア全体を網羅した大規模な展覧会が、ドンナレジーナ現代美術館（通称：ムゼオ・マドレ）で開催されています。展覧会のタイトルは「蝶のような絵画」で、アキッレ・ボニート・オリヴァとアンドレア・ヴィリアーニがキュレーションを担当し、1960年代から現在までの70点以上の作品が展示されています。1943年にイタリアのボローニャで...

ルチオ・フォンタナではないイタリアの空間主義者に会う

来月ロンドンで、40点以上の作品を通じてイタリアのアーティストパオロ・シェッジ（1940年 – 1971年）の全キャリアを辿る展覧会が開催されます。ロンドンのエストリック・コレクション・オブ・モダン・イタリアン・アートでの「パオロ・シェッジ：イン・デプス」は、英国で初めての大規模なシェッジの展覧会となります。彼は30歳で亡くなるまでの短い人生の中で、表面の向こうに何が存在するのかという思考...

ベルナール・フリゼ、ポンピドゥー・センターでの「無情」

ベルナール・フリゼは、15年ぶりにパリでの大規模な展覧会のために今夏戻ってきました。センター・ポンピドゥでは「ベルナール・フリゼ—無情」が8月26日まで展示されており、ペロタンギャラリーでは「ベルナール・フリゼ—今か、今か」が8月14日まで同時開催されています。ペロタンの展覧会は小規模で、ここ数年に制作された新しい作品で構成されています。一方、ポンピドゥの展覧会は、彼のキャリア全体—40年...

ヘンリー・ムーアが彫刻を通じて核エネルギーをどのように表現したか

シカゴ大学の田園風景のキャンパスにあるサウス・エリス・アベニューを散策していると、ジョーとリカ・マンスエト図書館の隣にあるコンクリートの広場から突き出た異様な抽象形状に出くわします。「核エネルギー」と題されたこの形状は、20世紀の最も影響力のある抽象芸術家の一人であるヘンリー・ムーアによる彫刻です。上部は丸みを帯びて滑らかで、中央には穴が開いており、下には粗く切り出された柱の一連によって支...

セントルイスに来る、セルマとバート・オリー記念コレクションの黒人抽象アーティストたち

この秋、セントルイス美術館は、黒人抽象芸術家の貢献を強調する展覧会を通じて、抽象芸術の現代的理解を広げます。「抽象の形：オリーコレクションからの選択」が9月17日に美術館で開幕し、ニュージャージー州のアートコレクター、ロナルド・モーリス・オリーと彼の妻モニーク・マクリプリー・オリーによって最近寄贈された40点以上の絵画、版画、ドローイングが展示されます。オリー夫妻は、合計33人のアーティス...

スコットランド国立ギャラリーでブリジット・ライリーの催眠にかかる

エディンバラ・アート・フェスティバルが7月に開幕すると、250点以上の作品を通じて400年にわたる手法を辿る初の英国コラージュ調査を含む、複数の画期的な調査が初演されます。しかし、フェスティバルのハイライトは実際には今週オープンします：ナショナル・ギャラリー ブリジット・ライリーの調査で、これは真の夏の大作です。この大規模な調査には、今日生きる最も影響力のある抽象芸術家の一人のキャリア全体...

トニー・スミスの彫刻をこの5つの作品を通して再考する

トニー・スミスは、20世紀の芸術の物語の中で根本的に個別化された地位を享受しています。彼の彫刻作品は簡単にカテゴライズできず、建築、科学実験、芸術の間のどこかに位置しています。彼のキャリアの軌跡もまた、伝統的とは言えません。彼はプロとしての人生を建築家として始め、シカゴのニューバウハウスでラースロー・モホリ＝ナジに学び、その後フランク・ロイド・ライトの下で見習いをしました。そして、彼の芸術...

クィアアーティストが抽象を使って自己表現した方法

プライド月間を考慮したいくつかの展覧会が現在開催中であり、また、ストーンウォールの暴動から50周年を迎えています。これは、グリニッジ・ビレッジのゲイバーに対する警察の襲撃に続く抗議活動であり、現代のゲイ権利運動の火付け役となりました。その中でも特に魅力的なのは、クィア・アブストラクション、アメリカ合衆国で初めてクィア抽象芸術に専念した主要な展覧会です。アイオワ州デモインのデモイン美術センタ...

コンスタンティン・ブランクーシの「空中の鳥」の繊細な美

コンスタンティン・ブランクーシは20世紀で最も影響力のある彫刻家と見なされており、彼の最も影響力のある彫刻は優雅な「空の鳥」（1923年 – 1940年）であると考えられています。この彫刻のバージョンは、ブロンズ、マーブル、またはプラスターで作られたものが16種類存在することが知られています。この彫刻は、ほとんどの人が飛んでいる鳥として認識するものの具象的な表現を描いているわけではありませ...

抽象は継続的な冒険 - フランク・ウィンバリーの芸術

1世紀以上前、ワシリー・カンディンスキーは、純粋な抽象芸術が音楽と同じ感情的効果を達成できるかどうかを問いかけました。1950年代以来、フランク・ウィンバリーは、単にそれを行うことで、できることを証明してきました—人間の心と感情を旅に引き込むイメージを構成すること、まるで交響曲のように。1年前、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーは、ウィンバリーをギャラリーが代表するアーティストの...

トニー・デラップ、多面的な抽象芸術家、91歳で死去

抽象画家 トニー・デラップ が91歳で亡くなりました。デラップの回顧展がカリフォルニア州ラグナビーチのラグナアートミュージアムで開催されたのは、わずか1年余り前のことでした。この展覧会では、さまざまな形式とメディアにわたる約100点の作品が展示されました。彼のキャリアは、アートムーブメントを確立する一方で、それを無視し続け、自身の独自のビジョンを常に追求した異端者のものでした。展覧会のカタ...

ランジャニ・シェッターとワシリー・カンディンスキーの共通点は何ですか？

2018年の遅い時期、イギリス・ブリストルのシアーズマン・ブックスは、ワシリー・カンディンスキーが出版した唯一の散文詩集『クランゲ（音）』の初のカラー版を発表しました。この本には、彼の詩に加えて、56点の木版画が収められています。今年の夏、インドのアーティスト、ランジャニ・シェッタールは、『クランゲ』の言葉と木版画に触発された新しい作品群を発表しました。ワシントンDCのフィリップス・コレク...

リチャード・セラのティルテッド・アークはなぜそんなに物議を醸したのか？

「ティルテッド・アーク」の物語は、リチャード・セラによる36.5メートルの長さ、3.6メートルの高さの鋼の彫刻で、1980年代にニューヨークで政府関係者によって委託され、設置され、そして破壊されたという、現代アートの分野で最も伝説的な物語の一つです。この物語は、抽象芸術と日常生活の交差点についての魅力的で建設的なポイントを提起しています。物語はこうです：1981年、アメリカ合衆国一般サービ...

デイビッド・ノブロスの「ポーラ・クーパーでの運動感覚体験」

デイビッド・ノブロス: 1966年の絵画の閉幕から1週間後、ロサンゼルスのケイン・グリフィン・コーカランでの3つの歴史的作品のスパースな展覧会の後、ニューヨークのパウラ・クーパー・ギャラリーでデイビッド・ノブロスがオープンしました。これは、数十年にわたる1ダース以上の作品を網羅した野心的なマルチメディアの調査です。これら2つの展覧会は、このアーティストの作品の魅力的な一瞥を提供します。ロサ...

イドリス・カーンの青いリズム

イギリスのアーティスト イドリス・カーン の作品は、蓄積と圧縮に関わっています。カーンは、日常の経験の物質的枠組みから視覚的コンテンツを蓄積します—建物の写真、楽譜のページ、彼が読んでいる本のテキスト—そしてそれを抽象的な視覚的構成に圧縮します。最終的な作品は、具象と抽象の間の概念的な空間を占めています。例えば「パイロン」（2014）を見てみましょう：電力線塔の複数の重ねられた画像から構成...

2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのアイスランド・パビリオン内

色、音、そしてヘアエクステンションの神秘的な世界が、アイスランド・パビリオンの2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる人々を待っています。このインスタレーションは、Hrafnhildur Arnardóttir、通称Shoplifterによるもので、「Chromo Sapiens」というタイトルが付けられています。これは、アーティストが訪問者に圧倒的な色に包まれることで得られる変容的な...

なぜこのマーク・ロスコの絵画は今や5000万ドルの価値があるのか

先週、サンフランシスコ近代美術館はマーク・ロスコの貴重な絵画「無題、1960」を除籍し、サザビーズの現代美術イブニングオークションで5000万ドル（正確には50,095,250 USD）を超える価格で売却しました。これは高額予想を95,250ドル上回るものでした。この絵画は1962年にペギー・グッゲンハイムから美術館に寄贈され、ロスコ自身がSFMOMAを念頭に置いて選んだと言われています。...

「アン・アール・オートル - 戦後パリの抽象」レヴィ・ゴルヴィにて

1952年、フランスの美術批評家でキュレーターのミシェル・タピエは「Un Art Autre」というフレーズを作り出しました。これは「別の種類のアート」という意味で、彼が抽象芸術において合理性から自発性へと向かう傾向を認識したことを指しています。この傾向は、タピエが拠点を置いていたフランスだけでなく、1950年代と60年代に世界中の多くのアーティストがこの美的現象の探求を共有するために訪れ...

なぜベン・ヘラーが抽象芸術の強力な人物であったのか

ベン・ヘラー、20世紀のアートの巨人の一人が、93歳で亡くなりました。ヘラーはアーティストではなく、繊維業界で比較的控えめな生活を送っていたビジネスマンでした。彼が投資できるわずかな資金で何をしたかが、彼をアート界の伝説にしました。彼はアブストラクト・エクスプレッショニストの作品に投資した最初のコレクターの一人でした。皮肉なことに、ヘラーは若いアーティストのアートを集めることを最初は恐れて...

トーマス・ノズコウスキーの記憶に

抽象画家 トーマス・ノズコウスキー が先週、75歳で亡くなりました。ノズコウスキーを代表していたペースギャラリーが彼の死を発表しました。ノズコウスキーは、40年以上にわたりニューヨークのアート界の重要な存在でした。彼の作品は過去40年間で300以上の展覧会に出展されました。彼は70以上の個展を開催し、1987年にはワシントンDCのコーカラン美術館で行われた大規模な回顧展に24点の絵画が展示...

ジェーン・ベンソンのサフラジェット・モナ・カイアードの革命的な作品に対する抽象的解釈

2001年にドイツの著者W.G.セバルドが亡くなったとき、彼は生きている中で最も才能のある英語作家と見なされていました。1995年に出版された『サターンの環』は、彼の最も愛されている本の一つでした。2017年、イギリス生まれの概念アーティストジェーン・ベンソンは、ナイフでこの本を解体し、音楽の音階に属する音節（ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ）以外のすべての音節を切り取ってしまいました。その結...

ハードエッジ、ジェスチャーへの応答

「ハードエッジ」という用語は、アート批評家ジュール・ラングスナーとアート史家Peter・セルツによって造られ、1950年代後半にカリフォルニアを拠点とする複数の抽象芸術家の作品において顕著になりつつあった傾向を説明するために使われました。この傾向は、形と色のフィールドの間に明確な区切りがある平面的な構成に向かうものでした。ラングスナーは、1959年にロサンゼルス郡美術館で開催された展覧会「...

ルース・アサワの自然形態へのハンギング・オード

ルース・アサワのインスタレーションの真ん中に立ったことがあるなら、アートの外に存在するアートがあることを理解するでしょう。それは理論からではなく、直接的な表現、本能、そして独創性から生まれたアートです。アサワは自然のエーテル的な美しさを捉えた作品を作りました。彼女は「昆虫の羽を通して光を見ること、早朝にクモが巣を修理するのを見ること、そして庭に水をやるときに松の針の先から吊るされた水滴を通...

2019年ビエンナーレで見るべき5つの抽象芸術展

今日、私たちは2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる際に見ることができる、最もエキサイティングな抽象芸術展の5つをまとめてご紹介します。第58回国際美術展—ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが今週開幕します。「興味深い時代に生きることを願う」というタイトルのこの展覧会は、世界中のどこよりも濃縮された世界クラスのアート体験を提供することを約束しています。 「ピトゥーラ / パノラマ：...

この夏見ることができる自然にインスパイアされた6つの彫刻

今夏ロンドンで開催される予定の展覧会は、現代彫刻における具象と抽象の交差点を探るユニークな機会を観客に提供します。自然にインスパイアされた彫刻のコレクションを通じて。展覧会のタイトルは「自然の再生」で、ハイゲネルギャラリーによって開催され、メイフェアのシェパードストリートにあるハイゲネルギャラリーの内部と、1.5キロ離れたセントジェームズスクエアの庭という、明確に異なる2つの空間で展開され...