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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott

写真による抽象表現の画期的なシリーズで知られる学際的な芸術家、Caldicottは、長年にわたり正方形の多様な性質に魅了されてきました。抽象芸術の最も古い起源のいくつかはこの単純な形に見出されますが、芸術家が作品に用いるのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形はまた、象徴として、形式主義の原点として、さらには哲学的または形而上学的探求の触媒としても芸術家に用いられてき...

£1000以下で手に入る10点の手頃な抽象アート作品

もし独占的で手頃な抽象美術をお探しなら、ここが最適な場所です！IdeelArtは、世界中どこにいても、アーティストの工房から直接、質の高いオリジナルの抽象美術を安全かつスムーズにお届けします。私たちは、最も称賛される現代作家の中から厳選した、広大で活気あふれる抽象美術作品のコレクションを販売しています。称賛されている…しかし必ずしも高価ではありません！手頃な価格の作品をお探しの方のために、...

4人のファイナリストがターナー賞を受賞

昨年、初めてターナー賞で四人の受賞者が出ました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・キャモック、オスカー・ムリロ、タイ・シャニの四人が2019年の受賞者として称えられました。 四人の最終候補者がターナー賞を受賞 昨年、初めてターナー賞で四人の受賞者が出ました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・キャモック、オスカー・ムリロ、タイ・シャニの四人が2019年の受賞者として称えられ、賞金40,0...

油絵の言語

油絵の具は、乾燥した顔料を亜麻仁油やくるみ油などの「乾燥油」と呼ばれる媒介物と混ぜ合わせて作られます。この媒介物が顔料を結びつけ、湿った状態で画面に塗ることを可能にし、ゆっくりと乾燥していきます。油絵の具の乾燥時間は使用される媒介物の種類によって異なります。伝統的な油絵の具は乾くのに三週間ほどかかることもありますが、効率よく希釈された現代の油絵の具の中には数日で乾くものもあります。使用され...

ピエロ・ドラーズィオがイタリアに抽象をもたらした方法

今日もまた、芸術の分野が政治的に重要な芸術に支配されているように見える時代に直面しています。そのため、古くからの問いが再び議論されています：抽象芸術は本質的に政治的なのか、それとも本質的に非政治的なのか？この問いは、第二次世界大戦後に成長したイタリアの芸術家ピエロ・ドラツィオにとっても馴染みのあるものでした。ドラツィオは彼の世代の多くの芸術家と同様に、抽象芸術こそが人が作り出せる最も政治的...

サンティアゴ・カラトラバの作品における光、空間、そして抽象

スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバの作品を直接目にする機会を二度得ました。最初はミルウォーキー美術館でした。ミルウォーキーという街の名前は、快適な土地を意味する先住民アルゴンキン語に由来します。ミシガン湖の岸辺にある絵のように美しい入り江に位置し、その名がふさわしいことは明らかですが、建築的には21世紀を感じさせるものはほとんどありません。多くの建物は、かつて小麦粉工場、醸造所、穀物...

アグネス・ペルトン、崇高な無名のビジョナリー画家

アグネス・ペルトンの作品を巡回展示する2年間の回顧展がまもなくホイットニー美術館で開かれます。かつて彼女と共に暮らした現代のニューヨーカーたちに、古代の神秘主義と霊性に満ちた難解な抽象画家を再紹介するものです。世代を超えて初めてのペルトン展「アグネス・ペルトン：砂漠の超越主義者」は、この難解な芸術家の革新的な創造性を、私たちの時代の問題と照らし合わせてじっくり考える貴重な機会を提供します。...

このクリスマスに抽象アートのギフトを贈ろう！

現代抽象芸術の第一線を行くオンラインギャラリーとして、私たちIdeelArtは抽象芸術に宿る意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍する最も躍動的で魅力的な抽象芸術家の作品を代表できることは私たちにとって光栄なことです。本日は、その素晴らしい芸術家の中からいくつかの制作活動をご紹介したいと思います。ぜひ彼らの作品や私たちが取り扱う他の芸術家の作品をじっくりご覧いただき、このホリデーシーズ...

ムヌーチンギャラリーは、あなたがメアリー・ラブレース・オニールについて聞く時が来たと思っています。

ニューヨークのMnuchin Galleryは最近、2020年初頭にMary Lovelace O’Nealの全キャリアを辿る個展「Chasing Down the Image」を開催すると発表しました。これは、半世紀にわたりO’Nealの卓越した作品を追い続けてきたファンにとって素晴らしい知らせです。しかし、同じファンたちは、ギャラリーがこの展覧会を宣伝する際に用いている言葉に戸惑いを感...

マウリツィオ・カッテランの「コメディアン」についての（もう一つの）言葉

抽象芸術の名のもとに、私は言います。「ありがとう、Maurizio Cattelan。そして見事だ！」超写実的な作品で知られるイタリアの芸術家カッテランは、近頃、批評家や記者、ブロガー、ソーシャルメディアの論評者たちから、その彫刻作品「Comedian」（2019年）に対して激しい非難と困惑を受けています。この作品は2019年のアートバーゼル・マイアミビーチのペロタンギャラリーのブースで初...

アメリカの切手に登場した抽象芸術とアーティスト7選

アメリカ合衆国はその歴史の中で何千もの切手を発行してきました。数百枚は重要な芸術家や作品の画像を取り上げており、その中には抽象芸術をテーマにした切手もかなりの数があります。しかし残念ながら、これらの宝石の多くはずっと昔に発行されたもので、インターネット上の画像以外で見つけるのは非常に難しいのが現状です。ただし、実物を鑑賞できる神聖な場所が一つあります。ワシントンD.C.の国立郵便博物館は、...

エミリオ・ヴェドーヴァを思い出す、アルテ・インフォルマーレのリーダー

今年の冬、イタリアのミラノにあるパラッツォ・レアーレで、2006年に亡くなったイタリアの抽象画家エミリオ・ヴェドーヴァの生誕100年を記念する展覧会が開催されます。1919年にヴェネツィアで生まれたヴェドーヴァは、第二次世界大戦後の数十年間にわたり、20世紀イタリアの前衛芸術に多大な貢献を果たし名声を得ました。彼は様々な時期に、影響力のある複数の芸術家集団に所属していました。その中には、ス...

レオン・ポーク・スミスの芸術における現代的洞察の発見

1940年代、アメリカの画家レオン・ポーク・スミスは、ネオプラスティシズムの平坦な面と単純化された幾何学に曲線的な性質を加えた独自の抽象的視覚言語を開拓しました。スミスの初期のインスピレーションはオランダの画家ピート・モンドリアンであり、彼の色と空間の矩形的な探求は多くの人に思考の終着点と見なされていましたが、スミスは次に何が来るのかを考えさせられました。思いがけず、スミスは偶然郵便受けに...

「モマでラテンアメリカの抽象芸術の最も重要なコレクションが開幕」

コレクション・パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス（CPPC）は、世界最大かつ最も影響力のあるラテンアメリカの抽象美術のコレクションとして認められています。2016年、その創設者パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1940年代から1990年代にかけてのコレクションから102点の作品をMoMAに寄贈しました。この贈呈には、リジア・クラーク、ゲゴ、エリオ・オイティシカ、ヘスス・ラファエ...

MITの最新の最も黒い黒はアーティストの対立を終わらせることができるか？

完全な黒さを目指す競争は新たな節目を迎えました。MIT芸術・科学・技術センターとの協力により、ドイツ生まれの概念芸術家ディームート・シュトレーベがこれまでで最も黒い黒の作品を制作しました。2019年の「虚栄の贖い」は、16.78カラットの天然イエローダイヤモンド（価値200万米ドル）に、可視光の99.995パーセントを吸収する炭素ナノチューブの森を覆ったものです。この「塗料」はシュトレーベ...

女性抽象芸術家がついに待望のスポットライトを浴びる

ニューヨークのカトナ美術館は最近、「きらめくアマゾンたち：9番街展の抽象表現主義女性たち」と題した展覧会で、過去に見過ごされてきた女性抽象画家たちに光を当てました。この展覧会は、1951年の有名な9番街展に出品した女性画家たちを初めて再集結させるものです。9番街展は抽象表現主義者たちのデビューの場と考えられています。悪名高い「怒れる者たち」の写真が『ライフ』誌に掲載された同じ年に開催され、...

ジュゼッペ・ペノーネのリンパマトリックスの精神を通じた抽象とアルテ・ポーヴェラ

2019年のパリ国際現代美術見本市（FIAC）期間中、パリのイエナ宮殿を訪れた人々は珍しい体験をしました。ジュゼッペ・ペノーネが2008年に初めて発表した、全長40メートルの縦に割られた松の木の彫刻「Matrice di Linfa（リンパのマトリックス）」の設置です。宮殿の大広間でこの「Matrice di Linfa」を初めて目にした観客は、それが現代美術の作品であるとは気づかないかも...

Gina Werfelの軽やかさと透明感

2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫であり、共に生涯画家でありUCデイビスの長年の教員であるハーン・パーディーに、彼らの制作活動がどこで交差し、どこで分かれるのか尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。彼女は有機的なものに興味があるのに対し、パーディーは建築的なものに興味があるという考えに集約されました。しかし、彼女の言葉以上に...

美、科学、視覚の喜びの世界 - タキス・オン・ツアー

美術展で鳥肌が立つことはめったにありませんが、テート・モダンで開催されたTakis：磁力、光、音の彫刻家を巡るうちに何度もその体験をしました。展覧会に入る前は、彼が磁石を使った作品で知られていること以外ほとんど知らず、期待もあまりありませんでした。しかし、70点以上の作品が次々と小さな奇跡の連続を見せてくれ、真に並外れた芸術家の思考と手法の奥深さに引き込まれました。磁力は彼の手法の始まりに...

パリにオープン予定のメゾン・マティスの舞台裏

アンリ・マティスが亡くなってからほぼ65年が経ちました。美の表現に生涯を捧げたこの画家が新たな作品を生み出してから65年が経つのです。今年は彼の生誕150周年でもあり、その節目を祝うためにMaison Matisseが開設されました。新たにマティスに触発された品々を生み出すために設立されたMaison Matisseは、単なるブランドではなく、本物のデザインハウスであると言われています。そ...

スティーブン・パリーノ、1980年代のアブストラクトアートのバッドボーイ

アーティストのスティーブン・パリーノは、生涯を通じて芸術で生計を立てることはありませんでした。彼は2005年に亡くなっているため、最近の報道でパリーノが「アート市場の復興を享受している」と言われても、それは誇張表現だと思われても仕方ありません。亡くなった人は（願わくば）生きている人と同じ楽しみを享受しないものです。しかし否定できないのは、46歳でバイク事故により亡くなる前に制作した彼の作品...

アーティスト・イン・スポットライト - シリル・ランスラン

フランスの芸術家Cyril Lancelinは、芸術、建築、おもちゃの間に本当に違いがあるのか疑問を抱かせるようなハイブリッド彫刻を制作しています。Lancelinは見世物の専門家です。金属を使うこともありますが、彼が最もよく知られているのは巨大な膨張式の芸術作品のデザインです。彼の作品は、まるでクレース・オルデンバーグ、アンディ・ウォーホル、ジェフ・クーンズがパーティー用品のウェブサイト...

ピエール・スーラージュがルーヴル美術館で100歳の誕生日を祝う

フランス南部の小さな町ロデズでクリスマスイブに生まれたフランスの抽象画家ピエール・スラージュは、世界にとって非常に特別な贈り物となりました。実際、ルーヴル美術館は、彼の100歳の誕生日を記念して、今冬12月にスラージュの全作品を辿る展覧会を開催すると発表しました。スラージュは一色、黒色の探求に生涯を捧げ、特に光との相互作用を検証することに重点を置いてきました。彼の並外れた作品群は、比較的単...

セネリエ – ヨーロッパで最も古い画材店の一つにおけるアートと発明

傑作の前に立ち、その構成要素—キャンバス、木枠、絵具—の起源について考えたことはありますか？パリのSennelier art storeは、四世代以上にわたり、世界で最も著名な画家たちに高品質で手作りの画材を提供してきました。誰がここで買い物をするのでしょうか？「プライバシー保護のため名前は控えています」と販売マネージャーのジュリエット・ティベルギエンは言いますが、多くの場合その秘密はすで...

ハンス・ハルトゥングのパリへの凱旋、MAMのご厚意により

2019年10月11日、パリ近代美術館（MAM）は1年間の改装を経て再開館し、ドイツ・フランスの画家ハンス・ハルトゥング（1904年–1989年）の全キャリアを辿る大規模な回顧展Hans Hartung: La fabrique du gesteを開催します。約300点の作品を展示するこの展覧会は、1969年以来フランスで開催される初の大規模なハルトゥング回顧展となります。新しいMAMの開...

ケン・ケレハーが抽象芸術で公共空間をデジタルに再構築する方法

Ken Kelleherは現代において最も誤解されている芸術家の一人です。彼の作品のファンを自称する多くの人々でさえ、彼が何をしているのか正確には理解していないようです。ニューヨークのアルフレッド大学で彫刻を学んだKelleherは、アップステートの鋳造所で技術を磨き、Anthony CaroやWilliam Tuckerのような芸術家のために青銅鋳造作品の仕上げを担当していました。しかし...

ドナルド・ジャッドによる「ミルアルミニウムの100の無題作品」についての一言

現代美術の目的地として、テキサス州マーファほど注目される場所はほとんどありません。近年、モダニズムの禁欲主義の聖地がポストモダンの強欲の実験場になってしまったと嘆く声もありますが、少なくともマーファの展覧会の一つ、ドナルド・ジャッドによる巨大なインスタレーション作品「100 untitled works in mill aluminum」（1982年〜1986年）は、チナティ財団の敷地内に...

パレスチナの抽象芸術家カマール・ブラータを思い出す

愛されるパレスチナの芸術家で作家のKamal Boullataが77歳で亡くなりました。Boullataは2019年8月6日にベルリンで亡くなりました。彼はそこで高等研究所の常駐研究員を務めていました。Boullataは視覚芸術における業績とパレスチナ現代美術史の研究の両方で知られています。彼の著書『Palestinian Art: From 1850 to the Present』は、こ...

ベルナール・ヴェネの「アーク・マジュール」が世界で最も高い公共アート作品になる

もし今後数週間のうちにベルギーのルクセンブルクとナミュールの間を走るE411号線を運転するなら、地平線から立ち上る幻想的な形を目にするかもしれません。フランスの彫刻家ベルナール・ヴェネによる最新作「L'Arc Majeur」は、その寂しい道路沿いに8月10日から設置が始まり、最終的には高速道路の上に高さ60メートルの大きさでそびえ立つ予定です。運転手は250トンの鋼鉄の弧の中を通り抜けるこ...

伝説的なキネティックアートとオプアートのアーティスト、カルロス・クルス＝ディエスが95歳で死去

カルロス・クルス＝ディエス（1923年生まれ）、民衆の芸術家が逝去されました。彼の公式ウェブサイトに掲載された訃報には、「私たちの愛する父、祖父、曾祖父であるカルロス・エドゥアルド・クルス＝ディエスが、2019年7月27日土曜日、フランス・パリ市にて永眠されたことを深い悲しみとともにお知らせいたします。あなたの愛、喜び、教え、そして色彩は、永遠に私たちの心に残るでしょう」と記されています。...

ロバート・デ・ニーロ・シニア、ヨーロッパのモダニズムと抽象表現主義の間で

おそらくロバート・デ・ニーロという名前は聞いたことがあるでしょう。二度のアカデミー賞受賞俳優であり、53本の映画に出演しています。しかし、デ・ニーロが20世紀の最も影響力のある抽象画家たちとどのような関係にあるかはあまり知られていないかもしれません。彼の父、ロバート・デ・ニーロ・シニアは、ブラックマウンテン大学でヨーゼフ・アルバースに師事し、その後マサチューセッツ州の夏季学校でハンス・ホフ...

ライヒスタークの内部で、ゲルハルト・リヒターのビルケナウがホロコーストの恐怖を語る

今年は、ドイツ連邦議会が入る建物であるライヒスタークの再開から20周年を迎えます。また、2014年にこの建物に設置された「Birkenau」の到着から2周年でもあります。ドイツの画家ゲルハルト・リヒターによる4部作の絵画「Birkenau」は、ポーランドのビルケナウ強制収容所にちなんで名付けられました。これはアウシュヴィッツ＝ビルケナウ複合施設の一部であり、ナチス・ドイツ最大の絶滅収容所で...

アルベルト・ブルリのギベッリーナの大クレッタの壮麗さ

今年は、失われたシチリアの町の跡地に建てられた聖なるランドアート作品、アルベルト・ブルリによるグランド・クレットの建設開始から35周年にあたります。美術史上、グランド・クレットほど胸を締めつける物語は他にありません。その物語はジベッリーナかブルリのどちらかから始まるでしょう。いずれにせよ、それは悲惨と喪失に癒しと希望が出会う物語です。ジベッリーナについて言えば、この町は中世に農業集落として...

吉原治良の芸術における形の持続性

この夏、東京のファーガス・マッカフリー・ギャラリーでは、具体美術協会の創設者である吉原治良の作品への関心が再び高まっています。『吉原治良：形の持続』は彼の作品群の中でも特に円に焦点を当てています。主に小さな紙やキャンバスに描かれた20点の作品を展示し、鑑賞者に思索の機会を提供します。展示されている多くの作品は、たった一つか二つの筆致で描かれた単一の円だけで構成されています。中には複数の線を...

エーバーハルト・ハーヴェコストへの別れ

6月6日、ドイツ通信社（dpa）はドイツの画家エーベルハルト・ハーヴェコストが52歳で亡くなったと報じました。彼のギャラリストであるフランク・レーマン、Galerie Gebr. Lehmannのオーナーは「深くショックを受けている。彼の死はあまりにも突然だった」と述べています。死因はまだ明らかにされていません。ハーヴェコストは2010年からデュッセルドルフ美術アカデミーの絵画教授を務め、...

アトミウムの物語、ほぼ存在しなかったブリュッセルの宝石

建設されてから60年以上経った今、ブリュッセルのAtomiumはヨーロッパで最も愛される建物の一つとなっています。しかし、最初に建てられた当時は批評家たちからは不名誉なものとして酷評されました。原子時代のステンレス鋼の象徴であるこの建物は、ブリュッセル首都圏の中心にあるヘイゼル高原から不気味にそびえ立っています。鉄の結晶の単位格子を1650億倍に拡大した形を模して設計され、その形はおおよそ...

マーロウ・モスに関する長らくの遅れたアーティストスポットライト

マーロウ・モスは構成主義芸術の巨匠でしたが、今日彼女の名前を知っている人は少ないかもしれません。それは、モスが単なる構成主義者以上の存在であったからです。彼女は、女性であり、レズビアンであり、イギリスの構成主義者であり、これらの四つの言葉が一文の中でほとんど一緒に使われることがなかった時代に生きていました。公衆の無知にもかかわらず、モスは彼女の美的実験において過激であり、自身の才能に自信を...

リチャード・カリナがDCムーアギャラリーで抽象アート展をキュレーション

リチャード・カリナは、今日のアメリカにおける現代美術の最も博識な専門家の一人です。彼はフォーダム大学、イェール大学、ベニントン大学で教鞭をとり、数十年にわたり『Art in America』などの著名な出版物で執筆してきた影響力のある美術評論家でもあります。また、ワシントンD.C.の国立アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、インディアナポリス美術館などの著名な機関のコレクションに作品が収蔵...

シカゴで見つけることができる8つの抽象的な公共アート作品

最近、「原子力エネルギー」または「アトム・ピース」（1964–66）として知られる、英国の芸術家ヘンリー・ムーアによる抽象的な公共芸術作品についての記事を掲載しました。この作品は、シカゴ大学のキャンパス内、最初の制御された自己持続型核連鎖反応が起こった場所に設置されています。これはシカゴ市にある数千点の公共芸術作品のうちの一つに過ぎません。1837年の市制施行以来、シカゴはアメリカ合衆国で...

ピエール・パオロ・カルツォラリと起こる（抽象的な）アート

ピエル・パオロ・カルツォラリは40年以上ぶりにナポリに戻り、現代美術館ドンナレジーナ（通称：ムゼオ・マドレ）で彼の全キャリアを網羅した大規模な展覧会が開催されました。展覧会のタイトルは「蝶のような絵画」で、アキッレ・ボニート・オリヴァとアンドレア・ヴィリアーニがキュレーションを担当し、1960年代から現在に至る70点以上の作品が展示されています。1943年イタリアのボローニャ生まれのカルツ...

ルチオ・フォンタナではないイタリアの空間主義者に会う

来月ロンドンで、40点以上の作品を通じてイタリアの画家パオロ・スケッジ（1940年 – 1971年）の全キャリアを辿る展覧会が開催されます。ロンドンのエストリック近代イタリア美術コレクションでの「パオロ・スケッジ：深淵にて」は、英国で初めての大規模なスケッジ展となります。30歳で亡くなるまでの短い生涯の中で、スケッジは表面の向こうに存在するものについての思索に没頭していました。この関心は物...

ベルナール・フリゼ、ポンピドゥー・センターでの「無情」

ベルナール・フリゼは、この夏15年ぶりにパリでの大規模な展覧会を開催しました。ベルナール・フリゼ—Without Remorseはポンピドゥー・センターで8月26日まで開催され、同時期にペロタン・ギャラリーではBernard Frize—Now Or Neverが8月14日まで開催されています。ペロタンの展覧会は近年制作された新作を中心とした小規模なものです。一方、ポンピドゥーの展覧会は彼...

ヘンリー・ムーアが彫刻を通じて核エネルギーをどのように表現したか

シカゴ大学の牧歌的なキャンパス、サウス・エリス・アベニューを散策していると、ジョー・アンド・リカ・マンスエト図書館の隣のセメント広場から突き出た珍しい抽象的な形に出会います。題名は「Nuclear Energy」。この形は20世紀で最も影響力のある抽象芸術家の一人、ヘンリー・ムーアによる彫刻です。上部は丸みを帯びて滑らかで、中央には穴が貫通し、下部は粗く削られた柱の列で支えられています。良...

セントルイスに来る、セルマとバート・オリー記念コレクションの黒人抽象アーティストたち

この秋、セントルイス美術館は黒人抽象画家の貢献を強調する展覧会を通じて、抽象美術の現代的理解を広げます。『抽象のかたち：オリー・コレクションからの選抜』は9月17日に美術館で開幕し、ニュージャージーを拠点とする美術収集家ロナルド・モーリス・オリーとその妻モニーク・マクリプリー・オリーから最近寄贈された40点以上の絵画、版画、素描を展示します。オリー夫妻は合計33人の作家による80点以上の作...

スコットランド国立ギャラリーでブリジット・ライリーの催眠にかかる

エディンバラ・アートフェスティバルが7月に開幕すると、初の英国コラージュ展を含む複数の画期的な展覧会が初公開されます。この展覧会は400年にわたる手法の歴史を250点以上の作品で辿ります。しかし、フェスティバルの目玉は今週開幕するもので、National Galleries Bridget Riley展という真の夏の大作です。この大規模な展覧会では、現代で最も影響力のある抽象画家の一人であ...

トニー・スミスの彫刻をこの5つの作品を通して再考する

トニー・スミスは20世紀美術の物語の中で、極めて個性的な地位を享受しています。彼の彫刻作品群は簡単に分類できず、建築、科学実験、そして芸術の間のどこかに位置しています。彼の経歴の軌跡もまた伝統的とは程遠いものでした。彼は建築家として専門的な人生を始め、シカゴのニュー・バウハウスでラースロー・モホリ＝ナジに学び、その後フランク・ロイド・ライトのもとで見習いをしました。そして彼の芸術のキャリア...

クィアアーティストが抽象を使って自己表現した方法

現在、プライド月間およびストーンウォール暴動の50周年を記念して、いくつかの展覧会が開催されています。ストーンウォール暴動とは、グリニッジ・ヴィレッジのゲイバーに対する警察の急襲に抗議したもので、現代のゲイの権利運動のきっかけとなりました。その中でも特に興味深いのが「クィア・アブストラクション」で、アメリカ合衆国で初めてクィア抽象芸術を専題とした大規模な展覧会です。アイオワ州デモインのデモ...

コンスタンティン・ブランクーシの「空中の鳥」の繊細な美

コンスタンティン・ブランクーシは20世紀で最も影響力のある彫刻家とされており、彼の最も影響力のある彫刻は優美な「鳥の形をした空間」（1923年～1940年）と考えられています。現在、青銅、大理石、または石膏で作られた16のバージョンが知られています。この彫刻は、多くの人が飛んでいる鳥として認識するような具象的な表現ではありません。むしろ、それは地面から立ち上がるエネルギーの波のような優雅な...