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ドナルド・ジャッドによる「ミルアルミニウムの100の無題作品」についての一言

現代アートの目的地の中で、テキサス州マーファほど注目すべき場所は少ない。モダニストの禁欲主義の聖地が最近ではポストモダンの貪欲の実験室になりつつあると不満を言う人もいるが、少なくともマーファの展示の一つ—ドナルド・ジャッドによる「100 untitled works in mill aluminum」（1982 — 1986）というモニュメンタルなインスタレーションは、チナティ財団の敷地内...

パレスチナの抽象芸術家カマール・ブラータを思い出す

親しまれたパレスチナのアーティストで作家のカマール・ブラータが77歳で亡くなりました。ブラータは2019年8月6日にベルリンで亡くなり、そこで高等研究所の研究員として活動していました。ブラータは視覚芸術における業績と、パレスチナ現代美術史の研究で知られています。彼の著書『パレスチナ美術：1850年から現在まで』は、このテーマに関する現代の学問の標準的な基準と見なされています。彼はさまざまな...

ベルナール・ヴェネの「アーク・マジュール」が世界で最も高い公共アート作品になる

今後数週間、ベルギーのルクセンブルクとナミュールの間をE411を運転する場合、地平線から立ち上がる幻想的な形に気づくかもしれません。フランスの彫刻家ベルナール・ヴェネの最新作「L'Arc Majeur」が、その孤独な道路沿いに設置されており、8月10日から始まり、最終的には高速道路の上に60mの高さでそびえ立つことになります。ドライバーは250トンの鋼鉄のアーチを通り抜けることになり、3k...

伝説的なキネティックアートとオプアートのアーティスト、カルロス・クルス＝ディエスが95歳で死去

カルロス・クルス＝ディエス（1923年生まれ）、人々のアーティストが亡くなりました。彼の公式ウェブサイトに掲載された訃報には、「私たちの愛する父、祖父、曾祖父、カルロス・エドゥアルド・クルス＝ディエスが、2019年7月27日土曜日にフランス・パリで亡くなったことを深い悲しみをもってお知らせいたします。あなたの愛、あなたの喜び、あなたの教え、そしてあなたの色は、私たちの心の中に永遠に残ります...

ロバート・デ・ニーロ・シニア、ヨーロッパのモダニズムと抽象表現主義の間で

あなたはおそらくロバート・デ・ニーロという名前を聞いたことがあるでしょう。2度のアカデミー賞受賞俳優は、53本の映画に出演しています。しかし、デ・ニーロが20世紀の最も影響力のある抽象芸術家たちとどのように関係しているかを理解していないかもしれません。彼の父、ロバート・デ・ニーロ・シニアは、ジョセフ・アルバースのもとでブラックマウンテンカレッジで学び、その後マサチューセッツ州の夏季学校でハ...

ライヒスタークの内部で、ゲルハルト・リヒターのビルケナウがホロコーストの恐怖を語る

今年は、ドイツ連邦議会であるブンデスタグが入るライヒスタークの再開から20周年を迎えます。また、2014年にその建物に到着した「ビルケナウ」の2周年でもあります。ドイツの画家ゲルハルト・リヒターによる4部作の絵画「ビルケナウ」は、ポーランドのビルケナウ強制収容所にちなんで名付けられています。これはアウシュビッツ・ビルケナウ複合体の一部であり、ナチス・ドイツで最大の絶滅収容所です。この絵画は...

アルベルト・ブルリのギベッリーナの大クレッタの壮麗さ

今年は、失われたシチリアの町の跡地に建設された、アルベルト・ブルリによる聖なるランドアート「グラン・クレット」の建設開始から35周年を迎えます。アートの歴史の中で、グラン・クレットほど心を痛める物語はありません。この物語はジベリーナまたはブルリから始まることができます。いずれにせよ、それは悲惨さと喪失が癒しと希望に出会う物語です。ジベリーナについて言えば、この町は中世に農業集落として設立さ...

吉原治良の芸術における形の持続性

今夏、東京のファーガス・マッカフリーギャラリーでは、具台グループの創設者吉原治良の作品への関心を再燃させています。「吉原治良：形の持続」は、彼の作品の特定の側面、すなわち円に焦点を当てています。主に小規模な紙とキャンバスの作品20点を展示し、この展覧会は熟考の演習です。展示されているほとんどの構成は、1つまたは2つの筆致で描かれた単一の円のみで構成されています。いくつかは複数の線を含んでお...

エーバーハルト・ハーヴェコストへの別れ

6月6日、ドイツのプレス通信社（dpa）は、52歳のドイツ人画家エーバーハルト・ハーヴェコストの死を報じました。彼のギャラリストであるフランク・レーマン（Galerie Gebr. Lehmannのオーナー）は、「深くショックを受けている、彼の死はあまりにも突然だった」と語った。死因はまだ明らかにされていません。ハーヴェコストは2010年からデュッセルドルフ美術アカデミーで絵画の教授を務め...

アトミウムの物語、ほぼ存在しなかったブリュッセルの宝石

建設から60年以上が経過した現在、ブリュッセルのアトミウムはヨーロッパで最も愛される建物の一つとなっています。しかし、最初に建設された際には、批評家たちはそれを恥ずべきものとして酷評しました。原子時代のステンレス鋼のアイコンであるアトミウムは、ブリュッセル首都圏の中心にあるヘイゼル高原から不気味にそびえ立っています。鉄の結晶の単位セルを1650億倍に拡大した形を模して設計されており、その形...

マーロウ・モスに関する長らくの遅れたアーティストスポットライト

マーロウ・モスは構成主義芸術の巨匠でしたが、今日彼女の名前を知っている人は少ないかもしれません。それは、モスが単なる構成主義者以上の存在であったからです。彼女は、女性であり、レズビアンであり、イギリスの構成主義者であり、これらの四つの言葉が一文の中でほとんど一緒に使われることがなかった時代に生きていました。公衆の無知にもかかわらず、モスは彼女の美的実験において過激であり、自身の才能に自信を...

リチャード・カリナがDCムーアギャラリーで抽象アート展をキュレーション

リチャード・カリナは、今日のアメリカにおける現代アートの最も知識豊富な専門家の一人です。彼はフォーダム大学、イェール大学、ベニングトン大学で教え、数十年にわたり『アート・イン・アメリカ』や他の評価の高い出版物に寄稿してきた影響力のあるアート批評家であり、ワシントンDCの国立アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、インディアナポリス美術館などの愛される機関のコレクションに作品が含まれる優れた画...

シカゴで見つけることができる8つの抽象的な公共アート作品

最近、私たちは「核エネルギー」、別名「アトム・ピース」（1964–66）についてのストーリーを掲載しました。これは、イギリスのアーティスト、ヘンリー・ムーアによる抽象的な公共アート作品で、シカゴ大学のキャンパスに設置されており、そこは最初の制御された自己持続型核連鎖反応が起こった場所です。これは、シカゴ市が誇る数千の公共アート作品のうちの一つに過ぎません。1837年の法人化以来、シカゴはア...

ピエール・パオロ・カルツォラリと起こる（抽象的な）アート

ピエール・パオロ・カルツォラリは、ナポリに40年以上ぶりに戻り、彼のキャリア全体を網羅した大規模な展覧会が、ドンナレジーナ現代美術館（通称：ムゼオ・マドレ）で開催されています。展覧会のタイトルは「蝶のような絵画」で、アキッレ・ボニート・オリヴァとアンドレア・ヴィリアーニがキュレーションを担当し、1960年代から現在までの70点以上の作品が展示されています。1943年にイタリアのボローニャで...

ルチオ・フォンタナではないイタリアの空間主義者に会う

来月ロンドンで、40点以上の作品を通じてイタリアのアーティストパオロ・シェッジ（1940年 – 1971年）の全キャリアを辿る展覧会が開催されます。ロンドンのエストリック・コレクション・オブ・モダン・イタリアン・アートでの「パオロ・シェッジ：イン・デプス」は、英国で初めての大規模なシェッジの展覧会となります。彼は30歳で亡くなるまでの短い人生の中で、表面の向こうに何が存在するのかという思考...

ベルナール・フリゼ、ポンピドゥー・センターでの「無情」

ベルナール・フリゼは、15年ぶりにパリでの大規模な展覧会のために今夏戻ってきました。センター・ポンピドゥでは「ベルナール・フリゼ—無情」が8月26日まで展示されており、ペロタンギャラリーでは「ベルナール・フリゼ—今か、今か」が8月14日まで同時開催されています。ペロタンの展覧会は小規模で、ここ数年に制作された新しい作品で構成されています。一方、ポンピドゥの展覧会は、彼のキャリア全体—40年...

ヘンリー・ムーアが彫刻を通じて核エネルギーをどのように表現したか

シカゴ大学の田園風景のキャンパスにあるサウス・エリス・アベニューを散策していると、ジョーとリカ・マンスエト図書館の隣にあるコンクリートの広場から突き出た異様な抽象形状に出くわします。「核エネルギー」と題されたこの形状は、20世紀の最も影響力のある抽象芸術家の一人であるヘンリー・ムーアによる彫刻です。上部は丸みを帯びて滑らかで、中央には穴が開いており、下には粗く切り出された柱の一連によって支...

セントルイスに来る、セルマとバート・オリー記念コレクションの黒人抽象アーティストたち

この秋、セントルイス美術館は、黒人抽象芸術家の貢献を強調する展覧会を通じて、抽象芸術の現代的理解を広げます。「抽象の形：オリーコレクションからの選択」が9月17日に美術館で開幕し、ニュージャージー州のアートコレクター、ロナルド・モーリス・オリーと彼の妻モニーク・マクリプリー・オリーによって最近寄贈された40点以上の絵画、版画、ドローイングが展示されます。オリー夫妻は、合計33人のアーティス...

スコットランド国立ギャラリーでブリジット・ライリーの催眠にかかる

エディンバラ・アート・フェスティバルが7月に開幕すると、250点以上の作品を通じて400年にわたる手法を辿る初の英国コラージュ調査を含む、複数の画期的な調査が初演されます。しかし、フェスティバルのハイライトは実際には今週オープンします：ナショナル・ギャラリー ブリジット・ライリーの調査で、これは真の夏の大作です。この大規模な調査には、今日生きる最も影響力のある抽象芸術家の一人のキャリア全体...

トニー・スミスの彫刻をこの5つの作品を通して再考する

トニー・スミスは、20世紀の芸術の物語の中で根本的に個別化された地位を享受しています。彼の彫刻作品は簡単にカテゴライズできず、建築、科学実験、芸術の間のどこかに位置しています。彼のキャリアの軌跡もまた、伝統的とは言えません。彼はプロとしての人生を建築家として始め、シカゴのニューバウハウスでラースロー・モホリ＝ナジに学び、その後フランク・ロイド・ライトの下で見習いをしました。そして、彼の芸術...

クィアアーティストが抽象を使って自己表現した方法

プライド月間を考慮したいくつかの展覧会が現在開催中であり、また、ストーンウォールの暴動から50周年を迎えています。これは、グリニッジ・ビレッジのゲイバーに対する警察の襲撃に続く抗議活動であり、現代のゲイ権利運動の火付け役となりました。その中でも特に魅力的なのは、クィア・アブストラクション、アメリカ合衆国で初めてクィア抽象芸術に専念した主要な展覧会です。アイオワ州デモインのデモイン美術センタ...

コンスタンティン・ブランクーシの「空中の鳥」の繊細な美

コンスタンティン・ブランクーシは20世紀で最も影響力のある彫刻家と見なされており、彼の最も影響力のある彫刻は優雅な「空の鳥」（1923年 – 1940年）であると考えられています。この彫刻のバージョンは、ブロンズ、マーブル、またはプラスターで作られたものが16種類存在することが知られています。この彫刻は、ほとんどの人が飛んでいる鳥として認識するものの具象的な表現を描いているわけではありませ...

抽象は継続的な冒険 - フランク・ウィンバリーの芸術

1世紀以上前、ワシリー・カンディンスキーは、純粋な抽象芸術が音楽と同じ感情的効果を達成できるかどうかを問いかけました。1950年代以来、フランク・ウィンバリーは、単にそれを行うことで、できることを証明してきました—人間の心と感情を旅に引き込むイメージを構成すること、まるで交響曲のように。1年前、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーは、ウィンバリーをギャラリーが代表するアーティストの...

トニー・デラップ、多面的な抽象芸術家、91歳で死去

抽象画家 トニー・デラップ が91歳で亡くなりました。デラップの回顧展がカリフォルニア州ラグナビーチのラグナアートミュージアムで開催されたのは、わずか1年余り前のことでした。この展覧会では、さまざまな形式とメディアにわたる約100点の作品が展示されました。彼のキャリアは、アートムーブメントを確立する一方で、それを無視し続け、自身の独自のビジョンを常に追求した異端者のものでした。展覧会のカタ...

ランジャニ・シェッターとワシリー・カンディンスキーの共通点は何ですか？

2018年の遅い時期、イギリス・ブリストルのシアーズマン・ブックスは、ワシリー・カンディンスキーが出版した唯一の散文詩集『クランゲ（音）』の初のカラー版を発表しました。この本には、彼の詩に加えて、56点の木版画が収められています。今年の夏、インドのアーティスト、ランジャニ・シェッタールは、『クランゲ』の言葉と木版画に触発された新しい作品群を発表しました。ワシントンDCのフィリップス・コレク...

リチャード・セラのティルテッド・アークはなぜそんなに物議を醸したのか？

「ティルテッド・アーク」の物語は、リチャード・セラによる36.5メートルの長さ、3.6メートルの高さの鋼の彫刻で、1980年代にニューヨークで政府関係者によって委託され、設置され、そして破壊されたという、現代アートの分野で最も伝説的な物語の一つです。この物語は、抽象芸術と日常生活の交差点についての魅力的で建設的なポイントを提起しています。物語はこうです：1981年、アメリカ合衆国一般サービ...

デイビッド・ノブロスの「ポーラ・クーパーでの運動感覚体験」

デイビッド・ノブロス: 1966年の絵画の閉幕から1週間後、ロサンゼルスのケイン・グリフィン・コーカランでの3つの歴史的作品のスパースな展覧会の後、ニューヨークのパウラ・クーパー・ギャラリーでデイビッド・ノブロスがオープンしました。これは、数十年にわたる1ダース以上の作品を網羅した野心的なマルチメディアの調査です。これら2つの展覧会は、このアーティストの作品の魅力的な一瞥を提供します。ロサ...

イドリス・カーンの青いリズム

イギリスのアーティスト イドリス・カーン の作品は、蓄積と圧縮に関わっています。カーンは、日常の経験の物質的枠組みから視覚的コンテンツを蓄積します—建物の写真、楽譜のページ、彼が読んでいる本のテキスト—そしてそれを抽象的な視覚的構成に圧縮します。最終的な作品は、具象と抽象の間の概念的な空間を占めています。例えば「パイロン」（2014）を見てみましょう：電力線塔の複数の重ねられた画像から構成...

2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのアイスランド・パビリオン内

色、音、そしてヘアエクステンションの神秘的な世界が、アイスランド・パビリオンの2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる人々を待っています。このインスタレーションは、Hrafnhildur Arnardóttir、通称Shoplifterによるもので、「Chromo Sapiens」というタイトルが付けられています。これは、アーティストが訪問者に圧倒的な色に包まれることで得られる変容的な...

なぜこのマーク・ロスコの絵画は今や5000万ドルの価値があるのか

先週、サンフランシスコ近代美術館はマーク・ロスコの貴重な絵画「無題、1960」を除籍し、サザビーズの現代美術イブニングオークションで5000万ドル（正確には50,095,250 USD）を超える価格で売却しました。これは高額予想を95,250ドル上回るものでした。この絵画は1962年にペギー・グッゲンハイムから美術館に寄贈され、ロスコ自身がSFMOMAを念頭に置いて選んだと言われています。...

「アン・アール・オートル - 戦後パリの抽象」レヴィ・ゴルヴィにて

1952年、フランスの美術批評家でキュレーターのミシェル・タピエは「Un Art Autre」というフレーズを作り出しました。これは「別の種類のアート」という意味で、彼が抽象芸術において合理性から自発性へと向かう傾向を認識したことを指しています。この傾向は、タピエが拠点を置いていたフランスだけでなく、1950年代と60年代に世界中の多くのアーティストがこの美的現象の探求を共有するために訪れ...

なぜベン・ヘラーが抽象芸術の強力な人物であったのか

ベン・ヘラー、20世紀のアートの巨人の一人が、93歳で亡くなりました。ヘラーはアーティストではなく、繊維業界で比較的控えめな生活を送っていたビジネスマンでした。彼が投資できるわずかな資金で何をしたかが、彼をアート界の伝説にしました。彼はアブストラクト・エクスプレッショニストの作品に投資した最初のコレクターの一人でした。皮肉なことに、ヘラーは若いアーティストのアートを集めることを最初は恐れて...

トーマス・ノズコウスキーの記憶に

抽象画家 トーマス・ノズコウスキー が先週、75歳で亡くなりました。ノズコウスキーを代表していたペースギャラリーが彼の死を発表しました。ノズコウスキーは、40年以上にわたりニューヨークのアート界の重要な存在でした。彼の作品は過去40年間で300以上の展覧会に出展されました。彼は70以上の個展を開催し、1987年にはワシントンDCのコーカラン美術館で行われた大規模な回顧展に24点の絵画が展示...

ジェーン・ベンソンのサフラジェット・モナ・カイアードの革命的な作品に対する抽象的解釈

2001年にドイツの著者W.G.セバルドが亡くなったとき、彼は生きている中で最も才能のある英語作家と見なされていました。1995年に出版された『サターンの環』は、彼の最も愛されている本の一つでした。2017年、イギリス生まれの概念アーティストジェーン・ベンソンは、ナイフでこの本を解体し、音楽の音階に属する音節（ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ）以外のすべての音節を切り取ってしまいました。その結...

ハードエッジ、ジェスチャーへの応答

「ハードエッジ」という用語は、アート批評家ジュール・ラングスナーとアート史家Peter・セルツによって造られ、1950年代後半にカリフォルニアを拠点とする複数の抽象芸術家の作品において顕著になりつつあった傾向を説明するために使われました。この傾向は、形と色のフィールドの間に明確な区切りがある平面的な構成に向かうものでした。ラングスナーは、1959年にロサンゼルス郡美術館で開催された展覧会「...

ルース・アサワの自然形態へのハンギング・オード

ルース・アサワのインスタレーションの真ん中に立ったことがあるなら、アートの外に存在するアートがあることを理解するでしょう。それは理論からではなく、直接的な表現、本能、そして独創性から生まれたアートです。アサワは自然のエーテル的な美しさを捉えた作品を作りました。彼女は「昆虫の羽を通して光を見ること、早朝にクモが巣を修理するのを見ること、そして庭に水をやるときに松の針の先から吊るされた水滴を通...

2019年ビエンナーレで見るべき5つの抽象芸術展

今日、私たちは2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる際に見ることができる、最もエキサイティングな抽象芸術展の5つをまとめてご紹介します。第58回国際美術展—ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが今週開幕します。「興味深い時代に生きることを願う」というタイトルのこの展覧会は、世界中のどこよりも濃縮された世界クラスのアート体験を提供することを約束しています。 「ピトゥーラ / パノラマ：...

この夏見ることができる自然にインスパイアされた6つの彫刻

今夏ロンドンで開催される予定の展覧会は、現代彫刻における具象と抽象の交差点を探るユニークな機会を観客に提供します。自然にインスパイアされた彫刻のコレクションを通じて。展覧会のタイトルは「自然の再生」で、ハイゲネルギャラリーによって開催され、メイフェアのシェパードストリートにあるハイゲネルギャラリーの内部と、1.5キロ離れたセントジェームズスクエアの庭という、明確に異なる2つの空間で展開され...

アントニ・タピエスとの旅

2012年にアントニ・タピエスが亡くなったとき、彼はスペイン文化に大きな穴を残しました。彼は世代の中で最も影響力のあるスペインの視覚芸術家であり、多くの点で、彼なしでは第二次世界大戦後のスペインの前衛を想像するのは難しいです。実際、タピエスがいなければ、20世紀の芸術は世界中でかなり異なっていたと言っても安全です。彼の国の歴史の重要な時期に、タピエスは快適なブルジョアの運命から離れ、代わり...

Lee クラスナー展 - 彼女自身のアーティストを見つめる

この夏、ロンドンのバービカン・アート・ギャラリーでは、Lee・クラスナーの「生きた色彩」という展覧会が開催されます。これは、Lee・クラスナーの作品に関する50年以上ぶりの初のヨーロッパ回顧展です。この展覧会では、クラスナーが1930年代の具象画家から、第一世代の抽象表現主義者としての影響力を高め、20世紀アメリカの抽象芸術における最も優れた愛される声の一つとしての最終的な出現に至るまでの...

ジョーン・ミッチェルのポリプティック・ペインティングがデイヴィッド・ズワイナーに到着

ニューヨークの現代美術館（MoMA）で開催されている「The Long Run」展（2019年5月5日閉幕）を訪れた人々は、抽象表現主義の画家ジョーン・ミッチェルによる大規模な二連作のセレクションを初めて目にしたとき、間違いなく魅了されたことでしょう。「No Rain」（1976）の二つの隣接するパネルは、ジェスチャーと構成に対する二つの独特な解釈を提供し、共通の緑色のパレットを通じてつな...

モハメド・メレヒがポストコロニアル・モロッコ美術にとって重要であった理由

ロンドンのザ・モザイク・ルームで開催される新しい展覧会「新しい波：モハメド・メレヒとカサブランカ美術学校」は、モロッコのモダニズムの影響力のある先駆者であるモハメド・メレヒ（1936年生まれ）の芸術的業績を明らかにします。メレヒは1955年に「王と人民の革命」が勃発したとき、まだ若い大学生でした。この革命は、モロッコを19世紀のヨーロッパの植民地から自由で現代的な20世紀のモロッコ国家へと...

多様性はアメリカの抽象芸術家の未来の鍵です

アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立されたとき、ほとんどの批評家やキュレーターは、抽象芸術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的」と見なしていました。その偏見の皮肉は、アメリカが常にヨーロッパだけでなく、地球上のすべての国にルーツを持つ多文化の移民の国であるということです。AAAの創設者たちは自らのグローバルなルーツを誇りに思い、モダンアートに対するオープン...

ロバート・マザーウェルのモニュメンタルな絵画アプローチ

時が経つにつれて、いくつかの言葉は同じ意味を保持しません。「モニュメンタル」はそのような言葉の一つです。その価値—少なくとも絵画に関しては—は現在、ニューヨークの509 West 27th StreetにあるKasmin Galleryの新しいフラッグシップロケーションで開催中の「Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwe...

ジャッキー・ウィンザーが奇抜に抽象的である理由

ジャッキー・ウィンザーの作品は、現代の抽象に関する学術理論に対する完璧に素晴らしい対比を提供します。抽象芸術に関する現在の会話を駆動する議論は、純粋な抽象—いわゆる現実世界とは全く関係のない芸術—と、何か具象的なものから派生した、または抽象化された抽象との違いに必然的に関わります。ウィンザーは、50年以上にわたり、この議論のどちら側にも理論的に適合する作品を制作してきました。例えば、「チャ...

パターンと装飾運動の主要人物

パターンと装飾運動は、現代美術史において特別な位置を占めています。1960年代のフェミニストアート運動から生まれたパターンと装飾は、具象と抽象の間の「第三の方法」として自らを宣言しました。運動の指導者たちは、装飾的なアートを作るという本能が、文明の始まり以来、すべての人間文化の本質的な側面であることを認識していました。しかし、彼らはまた、何らかの理由で、どこかの時点で、父権的な西洋...

スポットライトの中 - ジョージア・オキーフの美しい水彩画

ジョージア・オキーフが自分に自信がなかったり、技術に対する自信を欠いていた時代を想像するのは難しいかもしれません。今日、彼女の知恵と冷静さで輝く目を持つ知的な視線の写真を振り返ると、彼女は常に伝説になると確信していたに違いないように思えます。しかし、実際には、オキーフが不確実性の中で漂っていた初期のキャリアの多くの年がありました。彼女は明確な前進の道を欠き、真の声を探し求めていました。その...

ジャネット・エケルマンのモニュメンタル・ハンギング・アブストラクション

香港のペニンシュラホテルの上空に、新しい壮大な屋外アートインスタレーションが最近公開されました。タイトルは「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」で、現代公共アートの分野でリーダー的存在であるジャネット・エケルマンの最新作です。ホテルの建築からケーブルで吊るされた「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」は、風、天候、日光、その他の大気条件の変化に応じて変動す...