アメリカの切手に登場した抽象芸術とアーティスト7選

アメリカ合衆国は、その歴史の中で何千もの切手を発行してきました。重要なアーティストやアートワークの画像をフィーチャーした切手は数百に上り、その中には抽象芸術をテーマにした切手もかなりの数があります。しかし、残念ながら、これらの宝物のほとんどはずっと昔に発行されたもので、インターネット上の画像以外では見つけるのが非常に難しいです。しかし、実際にそれらを見るために行ける神聖な場所が一つあります。ワシントンD.C.にある国立郵便博物館は、切手収集（切手への愛）と美学（芸術と美への愛）が交差する場所です。スミソニアン協会が管理するNPMは、国立フィラテリックコレクションとして知られる、切手や切手関連アイテムの巨大なコレクションを収蔵しています。国立切手サロン—博物館内の親密なモダニストギャラリー—では、いつでもコレクションの一部が展示されているのを見つけることができます。しかし、コレクションは約600万枚の切手で構成されているため、抽象芸術の切手が展示されている日に偶然そこにいる可能性は低いです。心配はいりません。ただ事前に電話をかけてください。博物館はフィラテリック研究を非常に支援しているので、特定のものを見たい場合、親切なスタッフが手助けしてくれる可能性が高いです。さて、ここで私のお気に入りの抽象芸術とアーティストの例を7つ紹介します。

ヨーゼフ・アルバース：グロー

1980年、アメリカ合衆国郵便公社は「学びは終わらない」というフレーズを特徴とする15セントの切手を発行しました。言葉の上には、ヨーゼフ・アルバースによる「グロー」（1966年）という絵画の画像が印刷されていました。これはアルバースが1949年に取り組み始めた「スクエアへのオマージュ」シリーズの一部であり、絵画は赤、焦げたオレンジ、オーカー、黄色の muted な色合いを放っています。アメリカ政府は、この画像を一連の切手に使用する権利を確保するために大きな努力をする必要はありませんでした。元の絵画は、ナショナル・モールの郵便博物館のすぐ近くにあるハーシュホーン美術館と彫刻庭園の永久コレクションの一部です。

「グロー (1966)」ジョゼフ・アルバースによるアメリカの切手

フランツ・クライン：マホニング

1998年、抽象表現主義の画家フランツ・クラインの作品を記念して、33セントの切手が400万枚印刷されました。この切手には、1956年の絵画「マホーニング」の画像が描かれています。この原画はニューヨークのホイットニー美術館の常設コレクションの一部であり、サイズは驚くべき204.2 × 255.3 cmです。原画の前に立つときの壮大な感覚には比べるものはありませんが、切手のサイズに縮小されても、その画像が持つ力は驚くべきものです。

アメリカの切手に描かれたフランツ・クラインの『マホニング（1956）』

マーク・ロスコ（2回目！）

マーク・ロスコの作品は、アメリカの郵便切手に何度も登場しています。彼の絵画「No. 12」（1951年）は、1998年に発行された32セントの切手に掲載されました。（原画はケイト・ロスコ・プリゼルとクリストファー・ロスコのコレクションにあります。）2010年、ロスコは再び郵便サービスによって記念され、エセル・ケスラーとジョナサン・ファインバーグによって、抽象表現主義者の遺産を祝う切手の記念シートに掲載される10人のアーティストの一人に選ばれました。その機会に彼の絵画「オレンジとイエロー」（1956年）が選ばれました。

マーク・ロスコによる「第12号」（1951年）アメリカの切手に

ジョージア・オキーフ

アメリカの美術館では女性の抽象芸術家が十分に代表されていないだけでなく、アメリカの郵便切手でも非常に少ない代表となっています！実際、アメリカの郵便切手に登場した女性アーティストはメアリー・カサット、フリーダ・カーロ、ジョージア・オキーフの3人だけです。オキーフはその3人の中で特に抽象に焦点を当てた唯一のアーティストです。彼女はアメリカの郵便切手に2回登場しています。1996年には、彼女の絵画「レッド・ポピー」（1927年）が描かれた32セントの切手が発行され、2013年には、彼女の絵画「ブラック・メサ・ランドスケープ、ニューメキシコ/マリーの裏」（1930年）が「アメリカの現代美術」と呼ばれる記念切手シリーズのために選ばれた12点の絵画の1つでした。これらは彼女の最も抽象的な作品とは言えませんが、オキーフが称賛される色彩、トーン、形の見事な展開を両方とも示しています。

ジョージア・オキーフの「赤いポピー」（1927年）アメリカの切手に

アレクサンダー・カルダー

アレクサンダー・カルダーの5つの作品が、1998年に32セントのアメリカ合衆国郵便切手のシリーズで記念されました。この限定版の切手シリーズは、彼の作品のいくつかの異なる側面を特集しており、1959年のモビール「ブラック・カスケード、13バーティカル」、1965年の多色の抽象的な床の彫刻「無題」、1928年の馬の具象彫刻「立ち上がる雄馬」、1945年の単色の抽象彫刻「若い男の肖像」、そして1945年の彼の作品のさまざまな側面を融合させた動的彫刻「日本人の影響」が含まれています。

アレクサンダー・カルダーによる「ブラック・カスケード、13バーティカルズ（1959）」の米国切手

アーサー・ダヴ：フォッグホーン

アーサー・ガーフィールド・ダヴという名前を知っている人は多くありませんが、初期のモダニスト画家である彼は、最初のアメリカの抽象芸術家と見なされています。1880年にニューヨーク州のフィンガーレイクス地域で生まれたダヴは、生物的な形状と muted なカラーパレットを取り入れた準神秘的なスタイルを発展させました。彼の抽象的な風景画は、自然現象によって引き起こされる感情を呼び起こし、イメージを直接コピーするのではなく、表現しています。2013年、ダヴはアメリカ合衆国郵便公社によって、彼の油彩画「フォッグホーンズ」（1929年）をフィーチャーした記念切手で祝われました。この作品には、霧の中で失われた船のホーンによって作られた音波を示唆する三つのスペクトルの形が描かれています。

アーサー・ガーフィールド・ダヴの「フォッグホーン」（1929年）米国切手に

エルズワース・ケリー

エルスワース・ケリーは、2015年に亡くなった、アメリカ合衆国郵便公社によって認められた最も最近の抽象芸術家の一人です。2019年には、彼の作品の異なる10点をフィーチャーした「永遠」の記念切手シートが発行されました。このシリーズに選ばれた10点のアートワークは、主に彼のキャリアの初期段階を代表しており、「大きな壁のための色」（1951年）、「メッシャーズ」（1951年）、「スペクトラム I」（1953年）、「サウス・フェリー」（1956年）、「ガザ」（1956年）、「イエロー・ホワイト」（1961年）、「ブルー・グリーン」（1962年）、「ブルー・レッド・ロッカー」（1963年）、および「レッド・ブルー」（1964年）が含まれています。1点の後期作品も含まれています：「オレンジ・レッド・リリーフ（デルフィーヌ・セイリグのために）」（1990年）。

エルスワース・ケリーによる「メッシャーズ」（1951年）アメリカ合衆国切手に

特集画像：アメリカンアート、1998年（シリーズ）
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による