マウリツィオ・カッテランの「コメディアン」についての（もう一つの）言葉
抽象芸術の名のもとに、私は言います。「ありがとう、Maurizio Cattelan。そして見事だ！」超写実的な作品で知られるイタリアの芸術家カッテランは、近頃、批評家や記者、ブロガー、ソーシャルメディアの論評者たちから、その彫刻作品「Comedian」（2019年）に対して激しい非難と困惑を受けています。この作品は2019年のアートバーゼル・マイアミビーチのペロタンギャラリーのブースで初公開されました。「Comedian」（2019年）は、熟した黄色の三日月形のキャベンディッシュバナナを、約3.5×3.5メートルの白い壁に取り付けた壁掛けの彫刻的組み合わせで、地上約1.5メートルの高さで135度の角度で壁の中央に固定されています。バナナに直角に、約45度の角度で中央に位置する、バナナとほぼ同じ長さのハサミで切った銀色のダクトテープの一片で留められており、全体の構成はX字形に見えます。メディアや一般の人々がこの作品に対して示している評価の低さは、ギャラリーが提供した3つのエディションの「Comedian」を所有するために3人の収集家が支払った金額に関する論争に集中しているようです（バナナは必要に応じて交換可能であることを証明する認証書が付属しています）。個人的には、私的な芸術取引でどれだけの金額が動くかが誰にとって重要なのか理解できません。私はカッテランが成し遂げたことにただ感謝の念を抱いています。「Comedian」は私たちの世代に、金銭以上の価値ある贈り物をもたらしました。それは芸術史が単に書物に記録されたものだけでなく、勇気があれば誰もが参加できる終わりなき現象であることを思い出させてくれました。何年も、あるいは何世紀も、人々はこの完璧な抽象表現について語り続けるでしょう。そして私たちは、また一人の芸術家が時を超えた問い「芸術とは何か？」を投げかけたその場にいたと言えるのです。
問いの簡単な歴史
人類（正確にはネアンデルタール人）によって作られたと考えられる最も古い芸術作品は、スペインのカセレスにあるマルトラビエソ洞窟の内壁に約6万4千年前に描かれた、赤い実物大の成人の手の輪郭の連続です。ネアンデルタール人の他の者たちがこの作品について何を考えたかは確かではありませんが、芸術とは何かという議論は手の絵が描かれた頃に始まった可能性が高いです。より近代では、芸術とは何かという問いは少なくとも1860年から激しく続いています。クロード・モネといわゆる「印象派」が、光や動きといった無形のものを描くという異端的な絵画で嘲笑された時からです。さらに一世代後、ジェームズ・ホイッスラーは、ジョン・ラスキンという美術批評家が「黒と金の夜想曲、落ちるロケット」（1875年）をあまりに抽象的すぎるとして芸術として尊重に値しないと公然と嘲笑したことに対し、名誉毀損で訴えを起こし、この議論を正式に引き継ぎました。
Maurizio Cattelan - Comedian、2019年。バナナとテープ。写真：ゼノ・ゾッティ／ヤコポ・ゾッティ。作家およびペロタン提供
1915年、カジミール・マレーヴィチは「黒の正方形」（1915年）を含むスプレマティズムの絵画をロシアのペトログラードで開催された「最後の未来派展覧会0,10」で発表し、広く嘲笑されました。その前年、マルセル・デュシャンは「レディメイド」の概念を「ワインラック」という彫刻で生み出し、普通の消費物が芸術家によって選ばれるだけで芸術作品に変わると主張しました。デュシャンは1917年に独立芸術家協会の最初の展覧会に、逆さまの小便器に「R. Mutt」と署名したレディメイド彫刻「泉」を出品しました。協会の規約では全ての会員の出品作を受け入れることが義務付けられていましたが、委員会の判断で「泉」は芸術ではないとして拒否されました。
バナナのパロディを集めたInstagramアカウントのスクリーンショット
新しいものはまた新しい
「泉」が嘲笑された世代の後、ナチスは1933年にバウハウスを閉鎖し、1937年に「退廃芸術展」を開催して、モダニズムや抽象芸術が彼らの権威主義的かつ国家主義的な価値観と相容れないと世界に宣言しました。ナチスが敗北してから14年後、イヴ・クラインは「無形の絵画感受性の領域（Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle）」（1959年）というパフォーマンスで、空間の一区画の所有権を証明する証書を金の代金と引き換えに移転し、購入者が証書を燃やし、クラインが金の半分をセーヌ川に投げ入れる儀式を、芸術館の館長や「美術批評家または著名なディーラー」、さらに他の二人の証人の前で行い、フランス人に芸術の本質を問いかけました。
アートバーゼル2019のペロタンブースでバナナを食べるアーティスト、デイヴィッド・ダトゥナのスクリーンショット
クライン以降、数えきれないほどの芸術家が芸術の概念に挑戦してきました。1961年、イタリアのピエロ・マンゾーニは自身の排泄物を缶詰にして「Merda d’Artista」と名付けて販売しました。1964年、アメリカのアンディ・ウォーホルは「ブリロ石鹸パッド箱」の実物大レプリカを発表し、ドイツのヨーゼフ・ボイスは1965年にデュッセルドルフで「死んだウサギに絵を説明する方法（Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt）」という自明の行為を初演しました。アメリカのジュディ・シカゴとミリアム・シャピロは1972年に「ウーマンハウス」を企画し、その中には「生理用トイレ」の白い壁の中央に取り付けられたダウチバッグも含まれていました。1987年、アンドレス・セラーノは「ピス・キリスト」という尿の入った容器に吊るされた十字架の写真を世に送り出しました。1995年、イギリスのトレイシー・エミンは「1963–1995年に寝たすべての人の名前」をテントの内側に縫い付けた彫刻を発表し、翌年には同国のクリス・オフィリが象の糞で描いた「聖母マリア」（1996年）を発表しました。このリストはまだまだ続きます。「Comedian」はその種の最初の作品ではありません。バナナを何かに貼り付けた最初でもなければ、ダクトテープで壁に貼り付けた最初のものでもありません。では何か？それは芸術であり、誰がどう思おうと芸術の擁護なのです。
表紙画像：2019年アートバーゼル・マイアミビーチでのMaurizio Cattelanによる「Comedian」（2019年）。アートバーゼル提供
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著
