マウリツィオ・カッテランの「コメディアン」についての（もう一つの）言葉

抽象芸術の名のもとに、私は言います。「ありがとう、マウリツィオ・カッテランコメディアン」（2019年）に対して憤慨し、困惑しているソーシャルメディアのコメンテーターから多くの非難を受けています。この作品は、2019年のアート・バーゼル・マイアミ・ビーチでペロタン・ギャラリーのブースでデビューしました。「コメディアン」（2019年）は、熟した黄色の三日月形のキャベンディッシュバナナが、約3.5 x 3.5メートルの白い壁に取り付けられ、地面から約5フィートの高さで135度の角度で壁の中央に固定されている壁掛けの彫刻アセンブリです。バナナに垂直に取り付けられ、約45度の角度で中心に配置された、バナナとほぼ同じ長さのハサミで切った銀色のダクトテープのストリップによって保持されています。この構成はXの形に似ています。メディアや一般の人々によって表現される作品への一般的な評価の欠如については、論争はギャラリーが提供した「コメディアン」の3つのエディションを所有するために3人のコレクターが支払った金額に関するもののようです（これには、必要に応じてバナナを交換できることを明記した認証書が付いていました）。個人的には、プライベートアート取引でお金がどれだけ動くかが誰にとって重要なのか理解できません。そして、私はカッテランが成し遂げたことに対して感謝の気持ちしかありません。「コメディアン」は、私たちの世代にお金以上の価値のある贈り物を与えてくれました。それは、アートの歴史が本に記録されるものだけではなく、私たち一人一人が参加できる終わりのない現象であることを思い出させてくれました。何年、あるいは何世紀にもわたって、人々はこの完璧な抽象表現について語り続けるでしょう。そして、私たちはまた別のアーティストが「アートとは何か？」という時代を超えた問いを投げかけたとき、私たちがそこにいたと言えるでしょう。

「問題の簡潔な歴史」

人間（正確にはネアンデルタール人）によって作られたと考えられている最古の既知の芸術作品は、約64,000年前にスペインのカセレスにあるマルトラビエソ洞窟の内壁に目の高さで描かれた、大人の人間の手の赤い等身大のアウトラインの一連です。ネアンデルタール人の他の人々がこの作品について何を考えていたかは確かではありませんが、手の絵画と同じ頃に、芸術とは何かという議論が始まった可能性は十分にあります。最近では、芸術とは何かという問いは1860年頃から激化しており、その時、クロード・モネといわゆる「印象派」が、光や動きといった無形のものを描くことに挑戦した異端的な絵画のために嘲笑されました。さらに、世代が変わった後、ジェームズ・ホイッスラーは、アート批評家ジョン・ラスキンを名誉毀損で訴えたことでこの議論を公式に引き継ぎました。ラスキンは、彼の絵画「黒と金のノクターン、落ちるロケット」（1875年）があまりにも抽象的であるため、芸術として尊重されるに値しないと公然と嘲笑しました。

マウリツィオ・カッテラン - コメディアン、2019年。バナナとテープ。写真提供：ゼノ・ゾッティ／ジャコポ・ゾッティ。アーティストおよびペロタン提供。

1915年、カジミール・マレーヴィチは、ロシアのペトログラードで開催された「最後の未来派展0,10」で、現在は傑作と見なされている「黒い四角」（1915年）を含む彼のシュプレマティズムの絵画を発表し、広く軽蔑されました。ちょうど1年前、マルセル・デュシャンは、彼の彫刻「ワインラック」で「レディメイド」の概念を生み出し、普通の消費者の物体がアーティストによって選ばれることによって、単に芸術作品に変わることができると主張しました。デュシャンは、1917年に独立芸術家協会の最初の展覧会に、R. マットのサインが入った逆さまの小便器「泉」というレディメイドの彫刻を提出しました。協会の憲法では、すべての会員の提出物は受け入れられることが求められていましたが、委員会の意見では「泉」は芸術ではないため、却下されました。

バナナのパロディを集めたInstagramアカウントのスクリーンショット

すべての新しいものは再び新しい

「噴水」が世界に軽蔑された世代の後、ナチスは1933年にバウハウスを閉鎖させ、1937年に退廃芸術展を開催することで、芸術が何であるべきかを宣言する番を迎え、モダニズムと抽象芸術が彼らの権威主義的で国粋主義的な価値観と相容れないものであると世界に宣言しました。ナチスが敗北してから14年後、イヴ・クラインは「ゾーン・ド・サンシビリテ・ピクチュレル・イマテリエル（無形の絵画感受性の領域）」(1959)を通じてフランス人に芸術の本質を定義するよう挑戦しました。これは、買い手に空の空間の領域の所有権を与える証明書の移転を伴うパフォーマンスで、金の一定額と引き換えに行われました。儀式は、買い手が証明書を燃やし、クラインが美術館の館長、「美術評論家または著名なディーラー」、さらに他の2人の証人の前で金の半分をセーヌ川に投げ入れることで完了しました。

アートバーゼル2019でギャラリー・ペロタンのブースでバナナを食べるアーティストデビッド・ダトゥーナのスクリーンショット

クライン以降、数え切れないほどのアーティストたちが、アートが何であるべきかという受け入れられた概念に挑戦してきました。1961年、イタリアのアーティスト、ピエロ・マンゾーニは、自らの排泄物の缶を「メルダ・ダルティスタ」と呼んで販売しました。1964年、アメリカのアーティスト、アンディ・ウォーホルは「ブリロ・ソープ・パッド・ボックス」の巨大なレプリカを発表しました。ドイツのアーティスト、ヨーゼフ・ボイスは、1965年にデュッセルドルフで自己説明的なアクション「死んだウサギに絵を説明する方法（Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt）」を初めて行いました。アメリカのアーティスト、ジュディ・シカゴとミリアム・シャピロは、1972年に「ウーマンハウス」を組織し、その中には「月経バスルーム」に白い壁の中心に取り付けられたダウジングバッグが含まれていました。1987年、アンドレス・セラーノは「ピス・クリスト」を世に送り出し、尿の入った容器に吊るされた十字架の写真を発表しました。1995年、イギリスのアーティスト、トレイシー・エミンは、彫刻「1963–1995年に私が寝たすべての人の名前」をテントの内側にアップリケしました。1年後、彼女の同国人クリス・オフィリは、象の糞で描かれた「聖母マリア」（1996年）を私たちに提供しました。このリストは延々と続くことができます。「コメディアン」はその種の最初の作品ではありません。それは何かに取り付けられた最初のバナナでもなく、ダクトテープで壁に貼り付けられた最初のものでもなく、ダクトテープで壁に貼り付けられた最初のバナナでもありません。それは何ですか？それはアートであり、アートの擁護です、誰がそれを好もうと好まなかろうと。

特集画像：コメディアン (2019) マウリツィオ・カテランによる、2019年アートバーゼルマイアミビーチにて。提供：アートバーゼル
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による