ピエロ・ドラーズィオがイタリアに抽象をもたらした方法

今日もまた、芸術の分野が政治的に重要な芸術に支配されているように見える時代に直面しています。そのため、古くからの問いが再び議論されています：抽象芸術は本質的に政治的なのか、それとも本質的に非政治的なのか？この問いは、第二次世界大戦後に成長したイタリアの芸術家ピエロ・ドラツィオにとっても馴染みのあるものでした。ドラツィオは彼の世代の多くの芸術家と同様に、抽象芸術こそが人が作り出せる最も政治的な芸術の形態であると心から信じていました。1927年生まれのドラツィオは、おそらくイタリアのもう一つの抽象主義者のグループ、イタリア未来派の歴史について少しは知って育ったでしょう。彼が育った社会は、彼らが体現した信念と、1909年の未来派宣言で彼らが唱えた戦争熱狂的なファシスト熱狂の影響にまだ揺れていました。多くの同時代人と同様に、ドラツィオは自国を滅亡の瀬戸際に追いやったそのような暴力的なファシストの政治信念を拒否しました。それでも彼は、未来派の芸術に、彼らの虚無的な政治を超越する何かを見出していました。未来派は抽象を、動きや速度のような特定の人間の経験を直接表現する手段として受け入れていました。彼らは正しい道を歩んでいると信じていましたが、社会的理想に誤りがあると考え、ドラツィオはイタリアの抽象芸術を未来派の遺産から解放しようとしました。1950年代、彼は70代でローマに住んでいた未来派の画家ジャコモ・バッラと親しくなりました。彼はバッラを頻繁に訪ね、彼の芸術の純粋に形式主義的な側面についてできる限り学びました。ドラツィオは、抽象の真の力は色と光がすべての人に普遍的に伝える能力にあると確信しました。彼はこの抽象的な原理を本質的に政治的な理想として受け入れ、生涯を通じてそれを芸術を通じて伝えようと努めました。

フォルマ1グループ

1947年、ドラツィオはフォルマ1グループとして知られる小さなイタリアの芸術家集団に加わりました。彼らの名前は「フォルマ」という雑誌のタイトルに由来し、その雑誌は一号だけ発行されました。その号には、ドラツィオとカルラ・アッカルディ、ウーゴ・アッタルディ、ピエトロ・コンサグラ、ミノ・ゲッリーニ、アキッレ・ペリッリ、アントニオ・サンフィリッポ、ジュリオ・トゥルカートが署名した宣言文が掲載されていました。この宣言は、彼らが自分たちを社会主義者と考えながらも、当時の公式な社会主義者とは異なり、社会主義リアリズム芸術を創造する必要性を信じていなかったという事実を調和させようとする試みでした。社会主義リアリズムの原則は、社会に価値と意味を持つのは、日常の労働者の現実を直接伝える具象的な絵画や彫刻だけであると要求しました。フォルマ1グループの宣言は、抽象芸術もまた、普遍的に共感できる何かに基づいている限り、政治的に重要で社会的に意義があるとする代替的な信念を示しました。

ピエロ・ドラツィオ - 無題V、1967年。© ピエロ・ドラツィオ

彼らの抽象のビジョンは感傷主義や感情を拒否し、代わりに構造、調和、美、色、質量、形といった形式的要素を優先しました。カンディンスキーの伝統にあるような形而上学的な虚無から抽象的構成を生み出すのでもなく、シュルレアリストのように疑似心理的な領域からそれらを現出させるのでもなく、フォルマ1グループの芸術家たちは現実世界の視覚的要素に基づく一種の具体的な抽象を創造しようとしました。彼らは自分たちを「形式主義者かつマルクス主義者」と呼び、これら二つの言葉は相反しないと主張しました。ドラツィオは、この社会主義的抽象は日常の人々にとって重要であるだけでなく、地域的または文化的に特有の参照に依存せず、理論的には地球上の誰にとっても即座に認識可能な色、形、形態、光に基づいているため、むしろより共感しやすいと主張しました。

ピエロ・ドラツィオ - 夜の円、1992年。カラーリトグラフ。© ピエロ・ドラツィオ

美的文化の架け橋

色と光を主な道具として用い、ドラツィオは視覚的な統一力として格子を用いた作品群を生み出しました。しかしその基本的な出発点を除けば、彼は多様な構成システムを試みました。彼の筆致は荒々しい身振り的なものから精密なものまで変化します。いくつかの絵画は硬い輪郭を持ち、いくつかは熱狂的なクロスハッチの模様で構成され、また別の作品では自由に絵の具が滴るのを許しています。1958年の「ピッコロ・マットゥティーノ」のような油彩画は、身振り的でエネルギッシュであり、ほとんど抽象表現主義者の作品のように見えます。しかし、その絵画の基盤となる構造は綿密に計画されており、強固な視覚的建築を持っています。色彩と調子は密に重ねられ、調和的にバランスが取られています。抽象表現主義の絵画がその自発的な感情的側面を前面に出すのに対し、この絵画は確固たる制御感に基づいて成功しています。

多くの点で、ドラツィオが用いた多様な視覚的戦略は、20世紀に世界中で現れては消えた様々な抽象の潮流をつなぐ美的な架け橋となりました。彼の絵画は批評家によって叙情的抽象、タシスム、ポスト・ペインタリー・アブストラクション、オプ・アート、ミニマリズムと様々に評されてきました。これらのどの呼称も一理ありますが、同時にどれも完全には当てはまりません。ドラツィオは流行を追っていたのではなく、私たちに認識してほしい実在のものを描いていました。彼はエネルギー、動き、光のような力を描いていました。彼は自然界や人工の世界に不可欠だと信じる模様や構造を描いていました。今日、再び抽象や形式主義が私たちの時代の社会的・政治的文化に関係があるのか、抽象が人々の日常生活について何かを語るのかを議論するときに最も重要なのはこれです。作品がどの潮流に沿っているかを分類しすぎると、その作品が表現する根底にある普遍性を見逃してしまいます。これがピエロ・ドラツィオの作品が根本的に政治的である理由です：それは、誰であれ、どこから来た人であれ、人間の経験とつながる力を持っているからです。

掲載画像：ピエロ・ドラツィオ - ロッソ・ペルジーノ、1979年。キャンバスに油彩。90 x 130 cm。© ピエロ・ドラツィオ
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フィリップ・Barcio 著