ピエロ・ドラーズィオがイタリアに抽象をもたらした方法

今日、私たちは再び、アートの分野が政治的に関連するアートに支配されている時代にいることを感じています。そのため、古くからの問いが再び議論されています：抽象アートは本質的に政治的なのか、それとも本質的に非政治的なのか？この問いは、第二次世界大戦後に成長したイタリアのアーティストピエロ・ドラーズィオにとっても馴染みのあるものでした。ドラーズィオは、抽象アートが人が作ることのできる最も政治的な種類のアートであると心から信じていた世代の多くのアーティストの一人でした。1927年に生まれたドラーズィオは、イタリアの抽象主義者の別のグループ、イタリア・フューチュリストたちの歴史について少しは知っていたことでしょう。彼が育った社会は、彼らが体現していた信念や、1909年のフューチュリスト・マニフェストでこれらのアーティストが唱えた戦争を渇望するファシストの熱狂の影響からまだ立ち直っていませんでした。彼の同時代の多くのアーティストと同様に、ドラーズィオは、彼の国を壊滅の危機に追いやった暴力的なファシストの政治的信念を拒絶しました。それでも、彼はフューチュリストのアートの中に、彼らの虚無主義的な政治を超越する何かを見出しました。フューチュリストたちは、動きや速度のような特定の人間の経験を直接表現する方法として抽象を受け入れました。彼らが正しい道を歩んでいると信じていたが、社会的理想においては誤解されていると考えたドラーズィオは、イタリアの抽象アートをフューチュリストの遺産から解放しようとしました。1950年代、彼はローマに住む70代のフューチュリスト画家ジャコモ・バッラと友達になりました。彼はバッラを頻繁に訪れ、彼のアートの純粋に形式主義的な側面についてできる限りのことを学びました。ドラーズィオは、抽象の真の力は色と光がすべての人々に普遍的にコミュニケートする能力にあると確信しました。彼はこの抽象的な原則を本質的に政治的な理想として受け入れ、その後の人生を通じて自らのアートを通じてそれを伝えようとしました。

フォーマ1グループ

1947年、ドラージオは、フォルマ1グループとして知られる小さなイタリアのアーティストの集団に参加しました。彼らの名前は、彼らが唯一発行した雑誌「フォルマ」のタイトルに由来しています。その号には、ドラージオとカーラ・アッカルディ、ウーゴ・アッタルディ、ピエトロ・コンサグラ、ミーノ・ゲリーニ、アキッレ・ペリッリ、アントニオ・サンフィリッポ、ジュリオ・トゥルカートが署名したマニフェストが含まれていました。このマニフェストは、これらのアーティストが自らを社会主義者と見なしている一方で、当時の公式な社会主義者とは異なり、社会主義リアリズムの芸術を創造する必要性を信じていなかったという事実を調和させようとする試みでした。社会主義リアリズムの原則は、日常の労働者の現実を直接伝える具象的な絵画や彫刻のみが、社会にとって価値と意味を持つことができると要求しました。フォルマ1グループのマニフェストは、抽象芸術もまた、普遍的に関連する何かに基づいている限り、政治的に関連性があり社会的に重要であるという代替的な信念を示しました。

ピエロ・ドラーズィオ - 無題 V, 1967. © ピエロ・ドラーズィオ

彼らの抽象のビジョンは、感情主義や感情を拒絶し、代わりに構造、調和、美、色、質量、形といった形式的要素を優先しました。カンディンスキーの伝統における形而上学的な虚無から抽象的な構成を呼び起こすのでも、シュルレアリストのように擬似心理的な領域からそれを具現化するのでもなく、フォルマ1グループのアーティストたちは、現実世界の視覚要素に基づいた一種の具体的抽象を創造しようとしました。彼らは自らを「形式主義者でありマルクス主義者」と呼び、この二つの用語は相互排他的ではないと主張しました。ドラージオは、この社会主義的抽象が日常の人々にとって重要であるだけでなく、地域的または文化的に特定の参照に依存しないため、実際には地球上に住む誰にでも瞬時に認識可能な色、形、形式、光に基づいているため、さらに親しみやすいと主張しました。

ピエロ・ドラーズィオ - セルクル・ド・ニュイ、1992年。カラーリトグラフ。© ピエロ・ドラーズィオ

美的文化の架け橋

色と光を彼の二つの主要な道具として使用し、ドラージオはグリッドを視覚的に統一する力として用いる作品群を創造しました。しかし、その基本的な出発点を除いて、彼は多くの異なる構成システムを試みました。彼の筆致は、野性的なジェスチャーと精密さの間で変化します。彼の絵画の中には、硬いエッジを持つものもあれば、狂乱のクロスハッチパターンで構成されるものもあり、他の作品ではドラージオが自由に絵具を垂らすことを許しています。「ピッコロ・マットゥティーノ」（1958）などの油彩画は、非常にジェスチャー的でエネルギッシュであり、ほとんど抽象表現主義者の作品のように見えます。しかし、その絵画の基盤となる構造は、構成が綿密に配置されており、強い視覚的なアーキテクチャを持っていることを明らかにしています。密に重ねられた色とトーンの構成は、調和のとれたバランスを保っています。抽象表現主義の絵画がその自発的な感情的側面を前面に出すのに対し、この絵画はその制御された感覚に基づいて成功しています。

多くの点で、ドラージオが扱ったさまざまな視覚戦略の範囲は、20世紀に世界中で出現したさまざまな抽象的トレンドの間の美的架け橋となりました。彼の絵画は、批評家によって叙情的抽象、タキズム、ポストペインタリー抽象、オプアート、およびミニマリズムとしてさまざまに表現されています。それぞれのラベルには少しの意味がありますが、逆に言えばどれも完全には当てはまりません。ドラージオはスタイルを追いかけていたわけではなく、私たちに認識してほしい実際のものを描いていました。彼はエネルギー、動き、光といった力を描いていました。彼は自然界と人造物の世界にとって本質的であると信じるパターンや構造を描いていました。これは、今日、再び抽象と形式主義が私たちの時代の社会的および政治的文化に関連しているかどうか、また抽象が人々の日常生活について何かを語ることができるかどうかを議論しているときに、最も重要なことです。私たちが作品がどのトレンドに沿っているかを分類しようとしすぎると、作品が表現する根底にある普遍性を見逃してしまいます。それが、ピエロ・ドラージオの作品を根本的に政治的なものにした理由です：それは、特定の人間が誰であれ、どこから来たものであれ、人間の経験とつながる能力です。

特集画像: ピエロ・ドラーズィオ - ロッソ・ペルジーノ, 1979年。キャンバスに油彩。90 x 130 cm。© ピエロ・ドラーズィオ
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フィリップ Barcio による