サンティアゴ・カラトラバの作品における光、空間、そして抽象
私は二度、スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバの作品を直接見る喜びを味わった。最初はミルウォーキー美術館だった。ミルウォーキーという街の名前は、先住民のアルゴンキン語で「心地よい土地」を意味する言葉に由来している。ミシガン湖の岸辺にある絵のように美しい入り江に位置しているため、その名前が適切である理由は明らかだが、ミルウォーキーには21世紀を感じさせる建築物はほとんどない。ほとんどの建物は、小麦粉工場、醸造所、穀物エレベーター、港の倉庫が地元経済を支配していた時代に遡る。美術館は顕著な例外である。それは周囲から非常に際立っているため、最初は目を驚かせる。しかし、自然環境と完璧に融合しているため、短時間でその風景の中での調和を確信するようになる。輝く白いネオ・フューチャリストの建物は、しばしば巨大な帆船や巨大な海鳥の翼に例えられる。私にとって、それは神話的な湖の獣の漂白された骨格が岸に打ち上げられたように見える。私が見た二つ目のカラトラバの建物は、ニューヨーク市のワールドトレードセンター複合施設を訪れた際に偶然目にしたものである。私は2001年に塔が倒れたグラウンドゼロに敬意を表しに来た。塔がかつて立っていた神聖な土地を占める反射プールを見つめながら立っていると、非常に天使のような光景に魅了された—地面から立ち上がる巨大で優雅な白い形、まるで巨大なクジラの尾のようだった。この楽観的な建物が何であるかを見るためにグリニッジ・ストリートを渡り、それが何らかの神聖な記念碑であると仮定していた私は、それが単なる駅であることを知って驚いた。カラトラバはその建物の質素で実用的な性質を高め、その過程で日常的な希望の必要性へのオマージュを創造した。カラトラバがこれら二つの建物で捉えた抽象的な栄光の感覚は独特ではなく、彼が有名な理由でもある。それは彼の建築実践にのみ独特なものではない。イタリアのナポリで現在展示中の展覧会が示すように、カラトラバは形が光と空間と一体となる空間における学際的なマスタリーを持つ完全なアーティストである。
未来をモデル化する
サンティアゴ・カラトラバ: ナポリの光の中で、2019年12月6日にカポディモンテ宮殿と王立公園でオープンしました。400点以上の作品が展示されており、彼の建築模型の大規模なセレクションが含まれています。もちろん、これらの模型はカラトラバが最もよく知られているものを示しています：優雅で未来的な生物形態の建物は、目を奪い、想像力をかき立てます。展示されている最も注目すべき模型の中には、2018年にモランディ橋が崩壊し、多くの家を押しつぶし、43人が死亡し、さらに何百人もホームレスになった場所で建設中のジェノバの新しい橋の複合体のためにカラトラバが設計した3つの橋が含まれています。これらの模型は、カラトラバが悲劇の現場を軽やかさと厳粛さの場所に変える独特の能力を示しています。それでも、私は、生存者が古い橋の崩壊に市民の注意が欠けていたことに寄与したときに、そんなに壮大な新しい構造物を建設するための費用と手間を受け入れるのが難しいのではないかと疑問に思います。
展示風景、サンティアゴ・カラトラバ ナポリの光の中で、カポディモンテ国立美術館と王立公園、2019-2020年。画像提供：アメデ・ベネスタンテ
「彼らを機能的な建物の表現として見るなら、どんな建築モデルも最終的には、そんな幻想的なものがどのように建てられるのか、またはなぜ建てられるのかという疑問に私たちを悩ませることになると私は思います。しかし、視点を変えて、これらの特定の例をモデルではなく彫刻として考えることができれば、彼らはすぐにより神秘的な表情を帯びます。純粋な抽象彫刻として、彼らはリジア・クラークやヘスス・ラファエル・ソトのようなネオ・コンクリートアーティストの視覚的遺産を放っています。彼らの動的な存在感と空間を包み込む遊び心は、ベネズエラのアーティスト、ゲゴのインスタレーションを思い起こさせます。モデルは、あなたが周りを動くにつれて光学的なトリックを演じ、カラトラバにとって建築は実用的なものではなく、公共の場に抽象の神秘を注入することで何らかの文化的な癒しを提供する機会であることにすぐに気づくでしょう。
展示風景、サンティアゴ・カラトラバ ナポリの光の中で、カポディモンテ国立美術館と王立公園、2019-2020年。画像提供：アメデ・ベネスタンテ
建築を支えるアート
このナポリでの展示会の主な目的は、実際には、観客にカラトラバというアーティストのより遊び心に満ちた、魂のある、実験的な側面を紹介することのようです。建築家としてのキャリアを通じて、カラトラバは常にドローイング、絵画、彫刻、さらには陶芸を追求してきました。ある意味で、彼のスタジオでの実践は、彼の個人的な視覚語彙の複雑さを解決するための方法を与えています。彼の木炭とパステルのドローイングを使って、彼は長い間人間の形の詳細な研究を行ってきました。これらの研究には、影と光が体の筋肉や骨構造と相互作用することで、多くの形式的な啓示が現れます。このような基本的な研究は、彼の絵画や陶芸において文字通り追加の次元を持ち、線や平面が深さや質量の導入を通じて示唆的で官能的な方法で生き生きとするという概念で遊びます。
展示風景、サンティアゴ・カラトラバ ナポリの光の中で、カポディモンテ国立美術館と王立公園、2019-2020年。画像提供：アメデ・ベネスタンテ
しかし、この展示会で最も明らかにされるアートワークは、大規模なアーチ型の木製彫刻のセレクションです。ブラックホールの渦、森林火災の炎、またはヤマアラシのアーチを描いた背中に似ているこれらの作品は、カラトラバにとってアートが科学に交差する場所を明らかにします。これらは、モノクロのエレガンス、危うい物理的バランス、そして環境に調和して存在する方法の完璧な組み合わせによって成功しています。ここでは、カラトラバにとって建築が論理的な北極星となったことが明確に見えます。彼が関わるすべてのプロジェクトに持ち込む力、すなわち、線、形、色、光、空間を使って複雑で困難な現実を和らげ、美しい解決策に優雅に向かう能力を示しています。サンティアゴ・カラトラバ：ナポリの光の中では、イタリアのナポリにあるカポディモンテ美術館とリアルボスコで2020年5月10日まで展示されています。
特集画像：インスタレーションビュー、サンティアゴ・カラトラバ ナポリの光の中で、カポディモンテ美術館と王立ボスコ、2019-2020。画像提供：アメデ・ベネスタンテ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
