サンティアゴ・カラトラバの作品における光、空間、そして抽象

スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバの作品を直接目にする機会を二度得ました。最初はミルウォーキー美術館でした。ミルウォーキーという街の名前は、快適な土地を意味する先住民アルゴンキン語に由来します。ミシガン湖の岸辺にある絵のように美しい入り江に位置し、その名がふさわしいことは明らかですが、建築的には21世紀を感じさせるものはほとんどありません。多くの建物は、かつて小麦粉工場、醸造所、穀物エレベーター、港の倉庫が地域経済を支配していた時代を思い起こさせます。美術館はその中で特筆すべき例外です。周囲の景観とはまったく異なり、最初は目を驚かせますが、自然環境と完璧に調和しているため、すぐにその風景の中での調和を確信させられます。輝く白いネオフューチャリズムの建物は、巨大な帆船や大きな海鳥の翼に例えられることが多いです。私には、神話の湖の怪物の漂白された骨格が岸に打ち上げられたように見えます。二つ目に見たカラトラバの建物は、ニューヨーク市のワールドトレードセンター複合施設を訪れた際の偶然の出会いでした。2001年に倒壊したツインタワーの跡地、グラウンドゼロに敬意を表しに来たのです。かつて塔が立っていた神聖な地にある四角い反射池を見つめていると、天使のような光景に魅了されました。巨大で優雅な白い形が、まるで巨大な鯨の尾が地面から立ち上がっているかのようでした。グリニッジ通りを渡ってその楽観的な建物を見に行き、何か神聖な記念碑だと思っていたところ、単なる鉄道駅であることに驚きました。カラトラバはその質素で実用的な建物の性質を高め、その過程で日常の希望の必要性に対する賛辞を創り出しました。これら二つの建物にカラトラバが捉えた抽象的な栄光の感覚は特別なものではなく、彼が名高い才能の一つです。また、それは彼の建築活動だけに限られたものでもありません。現在イタリアのナポリで開催中の展覧会が示すように、カラトラバは形が光と空間と一体となる領域を横断する総合芸術家です。

未来を形作る

サンティアゴ・カラトラバ：『ナポリの光の中で』は2019年12月6日にムゼオ・エ・レアル・ボスコ・ディ・カポディモンテで開幕しました。400点以上の作品が展示されており、その中には彼の建築模型も多数含まれています。模型はもちろん、カラトラバが最もよく知られている優雅で未来的、生物的な形態の建物を示しています。特に注目すべき模型は、2018年にモランディ橋が崩壊し、多くの家屋が押しつぶされ43人が亡くなり、数百人が家を失ったイタリア・ジェノバの新しい橋梁複合施設のためにカラトラバが設計した三つの橋の模型です。これらの模型は、悲劇の場所を軽やかで厳粛な場所へと変えるカラトラバの卓越した能力を示しています。しかしながら、旧橋の崩壊に市の注意不足が関与していたことを考えると、生存者にとってこのような巨大な新構造物の建設にかかる費用や手間を受け入れるのは難しいのではないかと私は思います。

展示風景、サンティアゴ・カラトラバ『ナポリの光の中で』、ムゼオ・エ・レアル・ボスコ・ディ・カポディモンテ、2019-2020年。写真：アメデ・ベネスタンテ

もしこれらを単に機能的な建物の模型として見るだけなら、どんな建築模型もいずれはそのような幻想的なものがどのように建てられるのか、なぜ建てられるのかという疑問に陥るでしょう。しかし、視点を変えてこれらの例を模型ではなく彫刻として考えることができれば、すぐにより神秘的な姿を帯びてきます。純粋な抽象彫刻として、これらはリジア・クラークやヘスス・ラファエル・ソトのようなネオ・コンクリート派の視覚的遺産を放っています。その動的な存在感と空間を包み込む遊び心は、ベネズエラの芸術家ゲゴのインスタレーションを想起させます。模型は動きながら視覚的なトリックを見せ、カラトラバにとって建築は実用的なものではなく、公共の場に抽象の神秘を注ぎ込み、文化的な癒しを提供する機会であることに気づかされます。抽象の。

展示風景、サンティアゴ・カラトラバ『ナポリの光の中で』、ムゼオ・エ・レアル・ボスコ・ディ・カポディモンテ、2019-2020年。写真：アメデ・ベネスタンテ

建築を支える芸術

このナポリでの展覧会の主な目的は、カラトラバという芸術家のより遊び心があり、魂のこもった実験的な側面を一般に示すことのようです。建築家としてのキャリアを通じて、カラトラバは常に素描、絵画、彫刻、さらには陶芸にも取り組んできました。ある意味で、彼のアトリエでの制作は、彼自身の視覚的語彙の複雑さを解き明かす方法を与えています。木炭やパステルの素描では、長年にわたり人体の詳細な研究を行ってきました。これらの研究では、影と光が筋肉や骨格と相互作用することで多くの形式的な発見がもたらされます。こうした基本的な研究は、絵画や陶芸においてさらに次元を持ち、線や面が深さや質量の導入によって示唆的かつ官能的に生き生きとするという概念を遊び心で表現しています。

展示風景、サンティアゴ・カラトラバ『ナポリの光の中で』、ムゼオ・エ・レアル・ボスコ・ディ・カポディモンテ、2019-2020年。写真：アメデ・ベネスタンテ

しかし、この展覧会で最も示唆に富む作品は、大型のアーチ状の木製彫刻の選集です。ブラックホールの渦巻き、森林火災の炎、またはヤマアラシの反り返った背中を思わせるこれらの作品は、カラトラバにとって芸術が科学と交差する場所を示しています。これらは単色の優雅さ、不安定な物理的バランス、そして環境に調和して存在する様子の完璧な組み合わせによって成功しています。ここで私たちは、建築がカラトラバにとって論理的な北極星となったことをはっきりと見て取れます。これらの作品は、カラトラバが関わるすべてのプロジェクトに持ち込む力、すなわち線、形、色、光、空間を用いて複雑で困難な現実を和らげ、美しい解決策へと優雅に導く能力を示しています。サンティアゴ・カラトラバ：ナポリの光の中では、イタリア・ナポリのムゼオ・エ・レアル・ボスコ・ディ・カポディモンテで2020年5月10日まで開催中です。

表紙画像：展示風景、サンティアゴ・カラトラバ『ナポリの光の中で』、ムゼオ・エ・レアル・ボスコ・ディ・カポディモンテ、2019-2020年。写真：アメデ・ベネスタンテ
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フィリップ・Barcio 著