雑誌
永遠の先駆者—ラテンアメリカの6人の特異な女性抽象アーティスト
私はしばしばアバンギャルドについて、その失敗の観点から語ります。つまり、それは過去に根ざしたテーマであり、かつてアーティストたちが書いたり、作ったり、試みたりした実験的な物語で満ちています。今日は、アバンギャルドを再定義する女性ラテンアメリカの抽象アーティスト6人に注目したいと思います。彼女たちは歴史に根ざしたものではなく、常に新鮮で未定義のものとしてアバンギャルドを捉えています。リジア・...
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(再)発見 ヴィヴィアン・スプリングフォードのステイン・ペインティング
ニューヨークのアルミーヌ・レッシュ・ギャラリーは、ヴィヴィアン・スプリングフォードの作品による2回目の大規模な個展を最近開催しました。このアーティストは、1990年代後半に始まったゆっくりとした再評価の対象となっています。彼女の老後、ほとんど放置されていたチェルシーのスタジオが、彼女の世話をしていた人によって発見されました。そのスタジオには、何十年分の絵画がほこりに覆われた状態で詰め込まれ...
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毎年、さまざまな展覧会が歴史的カノンから不当に排除された周縁化されたアーティストの作品を herald すると主張します。しばしば、アーティストは実際には成功しているが、「有名」ではなく、その作品は歴史を修正する価値がほとんどありません。ミニマリズムの女性の側面は、Thaddaeus Ropac のロンドン・エリー・ハウスの場所で、通常の公式に対する顕著な例です。1920年代から2000年...
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アートマッピングピエモンテの一環として発表された2つの新しい抽象アート作品
文化。人々。地球。それが、最近イタリア北部のピエモンテ州と提携して新しいアートと文化のガイド「アートマッピング・ピエモンテ」を作成したファンダツィオーネ・コンパーニャ・ディ・サン・パオロ（FCSP）の3つの目標です。ピエモンテの都市トリノは、19世紀中頃に新たに統一されたイタリアの最初の首都であり、イタリアで最もアートに満ちた都市の一つとなるほどの公共彫刻がすでに数多く存在しています。そし...
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COVID-19パンデミックは、抽象芸術の世界からもう一人の犠牲者を奪いました：モロッコの画家モハメド・メレヒが、84歳でパリで新型コロナウイルスに関連する合併症により、10月29日に亡くなりました。メレヒはキャリアの中で何度も歴史を作りました。1963年、彼の作品はニューヨークの近代美術館で開催された「ハードエッジと幾何学的絵画と彫刻」展に含まれ、彼はその機関で展覧会にキュレーションされ...
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私は、アートを見るための旅行を形而上学的な体験だと考えています：世俗的な聖域への巡礼です。私の最も記憶に残るアートの旅のいくつかは、マーク・ロスコに関わっています。私は、ヒューストンのロスコ礼拝堂への旅を懐かしく思い出します。また、ロンドンのテート・モダンで悪名高いシーグラム・ミューラルを見るために2回の旅行をしたことも思い出します。私は両方の時にミューラルを見ることができませんでした。し...
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ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で最近オープンした彫刻展は、過去の白人、父権的な芸術運動の遺産に関して混乱しているように感じられます。結び目、引き裂かれた、散らばった：抽象表現主義以降の彫刻は、「1960年代と70年代のアーティストたちが抽象表現主義の画家たちの業績にどのように応答し、彫刻的実践に独自のアプローチを形成したかの多様な方法を考察する」と主張しています。キュレー...
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スポットライトの中 - カルラ・アッカルディ、イタリアの抽象芸術の先駆者
1960年代のイタリアの前衛芸術家たちは、アートをより複雑でなくし、同時にそれをより魔法のようにする直感的な能力に常に興味を持っていました。カーラ・アッカーリは、2014年に亡くなりましたが、この現象の代表的な例です。彼女の作品の大規模な回顧展 カーラ・アッカーリ：コンテクスト は、2021年6月までイタリアのミラノにあるムゼオ・デル・ノヴェチェントで開催されています。この展覧会は、私が言...
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マルタン・バレ、忘れられた抽象芸術家、ポンピドゥーセンターにて
回顧展マルタン・バレは、2020年10月14日から2021年1月4日までポンピドゥーセンターで開催され、この神秘的なアーティストの常に進化するキャリアを最も包括的に紹介しています。しかし、彼の地元での名声にもかかわらず（展示されている作品の20点はポンピドゥーの常設コレクションからのものです）、フランス国外からの多くの観客は、このアーティストが誰であるか全く知らないでしょう。もし彼らが彼の...
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スミソニアン・プラザでのジャン・デュビュッフェのモニュメンタル・ツアー・オー・レシットの訪問
ロンドンの人々が屋外アート体験を求めているなら、スミスソン・プラザに最近設置されたジャン・デュビュッフェの彫刻「ツール・オー・レシ」に喜ぶことでしょう。ただし、見つけられればの話ですが。この小さな広場は、バッキンガム宮殿の近くにある商業用高層ビルのトリオに囲まれています。スミスソン・プラザはもともと『エコノミスト』新聞のオフィスを収容するために建設されました。現在はさまざまな不動産および投...
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ゲルハルト・リヒターは、現在約1000点の主要作品に達するカタログ・レゾネを集めており、その多くは傑作と見なされています。しかし、彼の最近の、そして一部の人々が最終的な主要作品と呼ぶ作品—ドイツで最も古い修道院に最近設置された一連の巨大なステンドグラスの窓—は、最終的には彼の最も成功した作品として記憶されるかもしれません。30フィートの高さの窓は、ザールラント州のサンクト・ヴェンデル地区に...
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グッゲンハイム美術館 presents: ジャクソン・ポロックの壁画
最も物語のあるアメリカの絵画の一つが、22年の不在を経てマンハッタンに戻ってきます。 “ミューラル”（1943年）を ジャクソン・ポロック が描いたこの作品は、2020年10月3日から2021年9月19日までニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で展示されます。この「集中展示」（つまり、展示される唯一の作品です）は、ロサンゼルスのゲティ保存研究所での2年間の清掃と保存作業を経て、...
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抽象への駆動 - ノイダー事件に関する新しいドキュメンタリー
ドキュメンタリーDriven to Abstractionは、悪名高いクノードラー事件を再訪します。2011年、165年の歴史を持つクノードラー＆カンパニーは、映画製作者ダリア・プライスが「現代アメリカ美術における最大の偽造詐欺」と呼ぶものの重圧の下で崩壊しました。このギャラリーは、粘土と泥の彫刻家チャールズ・シモンズによる長期計画の展示の開催を短縮し、「クノードラーギャラリーのオーナーは...
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1940年代、台湾の若い美術学生であったシャオ・チンは、アーティストの責任について教師からアドバイスを受けました。それは次のようなものでした：アーティストは自らの歴史的伝統を表現する個人的な方法を見つける必要があり、同時にそれを何らかの形でグローバルトレンドと結びつける必要があります。言い換えれば：アーティストは橋を架けるのです。この全く簡単ではない偉業を達成するために、シャオは学校の仲間...
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2017年にスイスのキュレーター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとのインタビューで、アメリカの画家ロン・ゴーチョフ（1930 - 2020）は若いアーティストへの次のアドバイスを提供しました。「絶望的でありながら忍耐強くあれ。」この一見矛盾した発言は、今月初めに亡くなったゴーチョフが自身の実践に取り組む姿勢を完璧に表現しています。1930年にシカゴで生まれた彼の家族は、大恐慌の間に仕事を求...
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抽象芸術におけるミニマリズムへの動きは、抽象そのものと同じくらい古い。スーラは分割主義を開拓したときにその道を歩んでいた。マレーヴィチは彼の至上主義的な作品でそれをほぼ完璧にした。ソニア・ドロネーは色を主題として孤立させることでそのパラメータを拡張した。そしてイヴ・クラインは、時には芸術が全く目に見えなくてもよいことを証明することでそれを再定義した。 ミニマリストであるかどうかの一つのテス...
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ニューヨーク・スクールのアーティストを研究している人は、セダー・バーという場所や、その後の形態であるセダー・タバーンに関する言及に出くわすことが多いでしょう。普通のダイブバーであるセダーは、年月を経て魔法のような場所に変貌しました。かつての典型的で煙たく、ニューヨークの近所の酒場で、貧乏で才能あるアーティストたちが集まり、タバコを吸い、安いコーヒーを無限に飲み、抽象表現主義者として知られる...
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抽象芸術は私たちの考え方を変えることができるのか？はい！新しい研究が発見しました
新しい抽象芸術の研究によると、人間の脳は抽象芸術と具象芸術を異なる方法で処理することが示されています。この研究はニューヨークのコロンビア大学の4人の研究者によって主導されました。参加者は4人のアーティストによる21点の異なる絵画の写真を見せられました。その中には具象と見なされるもの、部分的に抽象と見なされるもの、純粋に抽象と見なされるものが含まれています。参加者はキュレーターの役割を果たす...
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準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング
1952年にアクションペインティングを定義した美術批評家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することによって、新興のムーブメントを区別しました。アメリカのアクションペインターたちは、再生産や再デザインの概念を捨てただけでなく、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインテ...
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COVID-19パンデミックによって脇に追いやられたもう一つの美術館の展覧会は、「Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia」で、フィラデルフィア美術館で春の初めにオープンしました。これは、都市がロックダウンに入る直前のことです。この展覧会は、6人の南アジアの女性抽象アーティスト、タニャ・ゴエル、シーラ・...
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1912年のことだった。34歳のまだ比較的若いオットー・フロイントリッヒは、アーティストになることを最近決意したばかりで、祝う理由があった。彼はプライベートコレクターに大きな新作を売ったばかりだった。それは「大きな頭」と題された大きな石膏の彫刻で、イースター島の古代の石のモアイを想起させるが、独特のモダニストのラインで更新されていた。この作品は、彼が4年前にプロイセンの故郷を離れ、パリのモ...
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二つの絶対 - 黒と白 - の間に落ち込むグレーは、完璧な中立そのものです。その複雑さは、体現するバランスとその中間的本質に深く根付いています。何世紀にもわたり芸術の最前線から排除されてきたグレーは、ピカソの《ゲルニカ》において荘厳さと洗練をもってスペイン内戦中のゲルニカの容赦ない爆撃を捉え、堂々とした登場を果たしました。そこで、グレーは色の与えられた刺激を超えた真実を理解するために私たち...
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パット・パスロフは、アートビューワーにアーティストが授けることのできる最も重要な贈り物の一つを私に与えてくれました。それは純粋な感覚的快楽の贈り物を除いて、私自身の好みを疑問視するように私を促したことです。彼女の作品との最初の出会い（恥ずかしいことに認めますが）は、2019年12月でした。彼女の死からほぼ10年が経ち、6つの十年にわたるキャリアの終わりに、ニューヨーク・スタジオ・スクールで...
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ホセ・パルラは、世界で最も愛される公共アーティストの一人として急速に成長しています。彼の最初の公共壁画は、2011年初頭に発表され、トロントのコンドミニアム開発の内部壁を飾りました。深い茶色とオレンジの色域、そして鮮やかな白の書道的な落書きで部屋を支配し、層状で非常に複雑な壁画は、現代都市のうねるエネルギーと視覚的多様性を生き生きと表現しました。パルラは、子供の頃にマイアミの都市壁にグラフ...
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アートはあらゆるサイズで存在しますが、抽象アートは大きく存在します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ - 大きなキャンバスの先駆者たち - は、前例のない大サイズの絵画で二者の間に等号を置きました。1947年には、MoMAが「大規模現代絵画」展を開催し、新しい時代 - 「ビッグキャンバス」の時代 - を告げました。大きな抽象画は、作品と観客との関係を再定義し、ギ...
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ウクライナ系アメリカ人アーティストジュール・オリツキ（1922年 – 2007年）のキャリアは、アートがすべての実践者によって同じ方法で行われなければならない固定された人間の営みではないことを思い出させてくれます。たとえば、旅客機を飛ばすように。アーティストは、あるいはそうあるべきで、自由にフィールドを再発明することができます。オリツキはただ一つの要因に導かれていました：彼の直感です。彼は...
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アフリカ系アメリカ人の抽象芸術家 - 特に奴隷の子孫である者たちは、内外から自らのアイデンティティを作品の中心に据えるようにという継続的な圧力に直面しています。この圧力は、アフリカ系アメリカ人の芸術家が直面する広範で体系的な偏見を考慮すれば理解できますが、同時に、彼らの分野を前進させようとする黒人の抽象芸術家は、他のすべての抽象芸術家が直面する美的、知的、芸術史的な問題に加えて、内容に関す...
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形は有限で平坦で、硬く清潔なエッジに縁取られている。アート批評家でキュレーターのジュール・ラングスナーは、鋭い輪郭とモノクロの清潔なエッジの色面を持つ、簡素化されたしばしば幾何学的な形の新たな傾向を有名に説明した。1959年にロサンゼルス郡美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースレー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンと呼ばれるアブストラクト・クラシ...
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メキシコ壁画主義を超えたアート - マヌエル・フェルゲレズ・バラ
メキシコのアーティストマヌエル・フェルゲレズ・バラが91歳で亡くなりました - これはCOVID-19によってこれまでに命を奪われた人類の家族の中で、ほぼ50万人の一人です。伝説的な存在であり、彼の抽象画は第二次世界大戦後の世代のメキシコのアーティストたちにとって重要なインスピレーションとなりました。フェルゲレズは革命的なアーティストとして正当に記憶されています。彼の作品は、リアリズムと具...
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未計画の自発性と制約のない自由は、アーティストの自由、真の自己、そして無数の感情的可能性への熱心な探求と共に成熟したジェスチャー抽象に最も明確に捉えられています。創造的プロセスの発祥地を無意識に見出すジェスチャー抽象の支持者たちは、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうと、オートマティスムのシュルレアリスムの実践やユング心理学、そしてその現代的派生物を受け入れました。自己の深淵に飛び込み、...
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ここ数年、エヴァ・ルウィットは、まったく新しい、活気に満ちた、輝かしい彫刻で増え続けるファン層を喜ばせてきました。多くの観客が彼女の作品と初めて出会ったのは、2017年のフリーズ・ニューヨークでのギャラリーVI, VIIのブースでの彼女の個展でした。アートフェアデビューとなるこのインスタレーションには、2つの重要な作品が含まれていました。1つは、壁に取り付けられた垂直の棚のスタックから吊る...
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地中海の海の巻貝から抽出された顔料の希少性は、初期のティリヤンパープルをすべての色の中で最も権威があり、称賛され、高価な色として豊富にしました。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王族の象徴として確立され、最高の高官のみに留められました。神聖な文書を飾ったり、その時代の偉人を描いたりする以外は、紫の顔料は過去のアーティストにはほとんど手に入らず、19世紀に合成顔料が発...
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クリストとジャンヌ＝クロードのアート、あらゆる面でモニュメンタル
クリストとジャンヌ＝クロードは、一生を通じて学び続けても決して飽きることのないアーティストでした。彼らの共同生活は、愛、アート、そして驚くべき計画で満ちていました：三つの切り離せない部分です。彼らの最もよく知られたアートワークは、建築要素や自然界の一部が布で包まれたモニュメンタルなインスタレーションでした。各「ラッピング」は、部分的には美的現象であり、部分的には彼らの仲間の人々の日常生活に...
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ポンピドゥーセンターがアンリ・マティスの150回目の誕生日を祝う
1971年、フランスの詩人ルイ・アラゴンは、アンリ・マティスという前例のない文学作品を発表しました。アラゴンはこれを小説と表現しましたが、実際には回想録、詩、考察、スケッチ、そしてアラゴンが友人のアンリ・マティスと過ごした最後の13年間の楽しいおしゃべりの記録の緩やかな混合物に近いものです。この巨大な書物は、2冊のハードカバーの巻にわたり、700ページ以上に及び、アラゴンが完成させるのに2...
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インクアートは何千年も前から存在しており、無骨で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋時代に創られた最も洗練されたアートワーク、そして日本の室町時代に続くまで、過去の時代の継続性と遺産を体現しています。インクアートはアジアアートの主要で最も繁栄したメディウムでしたが、ヨーロッパの商人は独特の創造的実践と美的表現を持つインクアートよりも、鮮やかで装飾的な中国の陶磁器を好みました。中国本土で...
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抽象的イリュージョニズムについて - 現実をイリュージョンから取り出す
COVID-19の広がりのおかげで、アートの分野は極端な平坦さの奇妙な時代に突入しました。世界中のすべての展覧会がデジタル形式で再構想されているのです。これは、過小評価され、誤解されている運動である抽象的錯覚主義を振り返るのに最適な時期です。この運動の目的は、深さの要素を取り戻すことでした。あなたはこの運動について聞いたことがないかもしれません。なぜなら、今日の美術史の授業ではほとんど教え...
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私たちの時代には消えないジレンマが存在します：ドローイングは - どの程度まで - 自立したアートワークなのか、それともより大きな新たな作品に吸収される探求的で補助的な形に属するのか。ドローイングの依存的で従属的な役割は、14世紀まで続き、徐々により自律的になり、詳細、正確さ、独自の絵画構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲がりくねった運命は近代にまで続き、抽象的なドローイング...
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インド系アメリカ人アーティストザリナ・ハシュミ（Zarina Hashmi）は、ザリナと呼ばれることを好み、82歳で亡くなりました。ザリナは、具象と抽象の間に存在する限界領域を示唆するラベルである半抽象的なアーティストとして描写されています。彼女は黒と白だけで作品を制作し、地図、言葉、シンボル、そして認識可能な世界の他の断片のまばらで最小限のイメージで彼女のアートワークを満たしました。これ...
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少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないことは多いこと」というルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言は、新興のミニマリズムの本質を簡潔に捉えただけでなく、形式の頑固な単純化に取り組むさまざまな美学的・哲学的な派生運動を刺激しました。ロシアの構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによるとモネ）への還元的抽象に遡ると、その現代的な突破口は1959年にフランク・ステラの「ブラック・...
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新しい本がアメリカ抽象画の先駆者アリス・トランブル・メイソンを称賛する
アリス・トランブル・メイソンは、芸術界において稀有な存在でした：学ぶことへの欲望だけで動機づけられた頑固な実践者です。メイソンは1971年に67歳で亡くなり、彼女の時代の最も先見の明があり才能あるアーティストの一人として、数百点の絵画や版画を残しました。流行に免疫があり、実験に対して絶え間ない献身を持っていた彼女は、時を超えた作品群を創造しました。150点以上の彼女の絵画を記録した主要なモ...
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ひねりのある抽象アート - 当社のミクストメディア作品販売中！
20世紀に入って、1つのアートワークに2つ以上のメディウムや素材を融合させることがますます人気を博しました。ピカソの「椅子の籐編みの静物」は、一般的に最初の現代コラージュ（あるいは、油絵、油布、貼り付けた紙、ロープを低浮彫りの三次元作品に変えたため、むしろアセンブラージュと呼ばれる）と考えられ、ブラクの木目調の壁紙とともに、炭鉛画の一連の作品に見られます。ダダイストのクルト・シュヴィッター...
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スコットランドの画家 カラム・インnes は、現在の、いわば、黙示録的な時代に私たちが注目すべき理想的なアーティストです。結局のところ、黙示録という言葉は、元のギリシャ語では単に「明らかにする」または「暴露する」という意味です。私たちの現代におけるこの言葉の連想が、心の中に災害のイメージを引き起こすのであれば、それ自体が、いくつかの事柄が明らかにされないことがどれほど重要になっているかにつ...
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カンディンスキーは、黄色を力強く適用しながら、黄色-赤-青や『黄色のキャンバス』などの作品の中で、黄色は人を苦しめ、制約のように自らを押し付け、耐え難い残虐さで侵入してくると主張しました。実際、黄色は無数の意味、解釈、感情が共存することを可能にし、この独特の特性は特に第一世代の抽象表現主義者たちを魅了しました。デ・クーニングの『黄色の女』における輝く黄色は、作品の完全な輝きを強調し、ポロッ...
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アート分野はCOVID-19に対応して迅速にオンラインモデルに移行しなければなりませんでした。デメリットは、移行できない、または移行したくないアート機関は、関連性を失ったり、存在しなくなったりする可能性があることです。明るい面は、現在見ることができる素晴らしいオンライン抽象アート展がたくさんあることです（来年予定されているほぼすべての美術館や実店舗のギャラリーの展覧会が現在デジタルなものと...
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1900年代の始まりから、抽象芸術は本当にヨーロッパの現象であり、物事の受動的な反映としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を告げていました。モダン・アバンギャルドアートによって推進され、フォーヴィスト、キュビスト、未来派などによる表現要素を放棄する果敢な試みが続く中、純粋な抽象が多くの異なる方向に展開し、堂々と現れました。しかし、上昇するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄するヨーロ...
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スウェーデン系アメリカ人の抽象画家シリ・バーグは、アメリカ抽象画家協会のメンバーであり、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館をはじめとするいくつかの機関に作品が収蔵されている、98歳でニューヨーク市で亡くなりました。彼女は、ヨーゼフ・アルバースや彼女に影響を与えた他のバウハウスのアーティストたちと同様に、視覚芸術の基本的な要素である色、光、形、フォルム、素材、構成に注意を向けました。彼女の率...
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