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非常に絵画的な抽象芸術家：新しい錬金術師たち

ハイデルベルクのスタジオで、Arvid Boecker（メイン画像）はスクリーン印刷用スクイージーでキャンバスを計画的に削ります。層ごとに彼は「色の考古学」と呼ぶものを築き上げます。8000キロ離れたアメリカのスタジオでは、Clay Johnsonが石膏ボード用具で同じことを行い、時には同じ部分を30回も破壊して再構築します。一方、ブリュッセルでは、Janise Yntemaがブロートーチで...

ゲルハルト・リヒター アートガイド：完全な歴史、作品＆市場価値（2025年）

ゲルハルト・リヒターの画期的なフォトペインティングから記録的な抽象画まで、彼の完全な芸術の旅を探求しましょう。この包括的なガイドで、彼の技法、有名な作品、市場への影響について学びましょう。

オーギュスト・エルビン：抽象の建築家と彼の永続的な遺産

1882年4月29日、フランスのキュヴィに生まれたオーギュスト・エルバンは、抽象芸術運動、特に20世紀前半を代表する重要な芸術家でした。非具象芸術の発展に寄与したこと、そしてフランス国内外の抽象芸術家にとって重要な活動基盤となった「アブストラクシオン・クレアシオン」集団を創設したことで知られています。 初期の人生と芸術活動の始まり（1882-1920年代） エルバンの芸術の世界への歩みは、若...

抽象芸術におけるミニマリズム：歴史と現代の表現を巡る旅

ミニマリズムは、その明快さ、簡潔さ、そして本質への集中によって美術界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な激しさへの反動として生まれたミニマリズムは、形、色、空間という最も基本的な要素にまで芸術を削ぎ落とすことで、私たちの芸術の見方を一新しました。しかし、ミニマリズムは本当に一つの運動だったのでしょうか、それともむしろ様式的な手法として理解する方が適切なのでしょうか？...

「パリのロスコについてのノートと考察 - Dana Gordon」

パリは寒かった。しかし、それでも満足のいく魅力があり、周囲には美しさがあふれていた。壮大なマーク・ロスコ展は、雪に覆われたブローニュの森の新しい美術館、フランク・ゲーリー設計の派手でプラスチックのような建物、ルイ・ヴィトン財団で開催されている。レストランは「フランク」と呼ばれている。展示室は素晴らしく、絵画は控えめなスポットライトで尊重をもって照らされ、他は非常に薄暗い空間だ。目が慣れると...

キャンバスを照らす：アンナ・エヴァ・バーグマンの芸術的風景を通る光り輝く旅

1909年にスウェーデンとノルウェーの両親のもとに生まれたアンナ・エヴァ・ベルグマンは、幼い頃から絵を描く才能を示しました。後にオスロ応用美術学校とウィーン応用美術学校でその才能を磨きました。彼女の芸術人生はパリで花開き、アカデミー・アンドレ・ロートやスカンジナビア美術学院で学びました。そこで彼女は将来の夫であるドイツの画家ハンス・ハルトゥングと出会い、彼は彼女の人生と芸術に大きな影響を与...

「絵画からドローイングへ：リヒターのパンデミック時代における創造的進化」

ニューヨークで開催された最近の展覧会をめぐり、ゲルハルト・リヒターが2016年から2017年の間に最後の絵画を完成させたとする噂が広まっています。2017年以降、彼自身の抽象表現と独自の制作過程の伝説は、ドローイング、版画、彫刻に焦点を当てています。伝説の画家はただ絵を描くのをやめたのか、それとも91歳で一時休止し、探求が発明の遊び場となるドローイングに戻ろうとしているのか？おそらく、この...

女の子が支配する現代抽象

ギャラリーや美術館、展覧会で新進気鋭の女性抽象画家を見つけることは、困難な挑戦となり得ます。多くの女性画家は具象表現や物語性に惹かれます。最近、ウォーカー通りのWINDOWを通りかかった際、EJハウザーのOrchard Thinking（2022年）に立ち止まり、その鮮やかなピンクの力強さに思いを馳せました。この感覚は、かつてスーパ戦隊の日本のシリーズでフェミニストの英雄として見たピンクの...

スターリング・ルビー：ザ・タービン・トレイルブレイザー

スターリング・ルビーは、まさにロサンゼルスのアーティストらしい風貌をしています。オランダ系アメリカ人のサーファーのような端正な顔立ちに、カート・コバーンのグランジの雰囲気が加わっています。彼は、愛して憎み、憎んで愛する、そんな超クールな男でありアーティストです。今は奇妙な時代で、白人男性の特権から生まれたとされる芸術を愛してよいのか迷うこともあります。しかし彼がドイツのビットブルク空軍基地...

モネ - ミッチェル。抽象印象主義へ。

絵画言語の視覚的比較をはるかに超えて：2022年秋、パリのルイ・ヴィトン財団は印象派の巨匠クロード・モネ（1840-1926）とアメリカの抽象画家ジョアン・ミッチェル（1925-1992）を対話させ、心に響く感動的な共通点を明らかにしました。芸術監督スザンヌ・パジェがキュレーションを担当し、マルモッタン・モネ美術館との特別な協力のもとで開催されたこの展覧会は、モネの晩年の作品とミッチェルの...

シモン・アンタイ。不可視性と視覚の持続の間で

Simon Hantaï は不在、不可視、そして退却の画家です。彼の芸術の本質は、一つの色と別の色の間の空白、彼の絵画的かつ概念的な隙間に捉えられます。Hantaïの絵画では、画家の重々しい存在感は意図的に消え去り、かすかな光輪だけが残ります。彼の芸術は主に抽象美術や非具象美術の領域で知られていますが、深い概念的探求と彼自身の発明した技法、例えば最もよく知られるpliageによって特徴づけ...

シャーリー・ジャッフェの活気あふれる抽象

この春、ポンピドゥー・センターは卓越した抽象画家のシャーリー・ジャフを称え、「パリのアメリカ女性」と題された回顧展を開催します。ニュージャージー出身のシャーリーにとって、パリは何十年もの間の故郷であり、2016年に彼女が亡くなった後、その豊かな作品群の多くがフランス国に寄贈されました。 彼女のキャリアを通じて、ヨーロッパとアメリカの両方の芸術家から刺激を受けつつも、同時に強い芸術的独立性と...

カルメン・エレラ - 待望の繁栄

カルメン・エレーラ（1915年5月30日－2022年2月12日）は、キューバ系アメリカ人の画家であり、抽象的なミニマリズムの構成と幾何学的な色彩の使い方で知られていました。彼女の最近の逝去は、その作品と経歴について多くの振り返りをもたらしました。今日では高く評価され著名な抽象画家ですが、エレーラが認められたのは人生のごく晩年になってからでした。したがって、創造的な先駆者としての遺産を今こそ...

ピンクの抽象化

ピンク色は私たちの周りにあふれています。官能的な口元の曲線に、バレンタインの無垢さに、神聖な桜の葉に、ローマのカフェでのロゼワインのグラスに。ピンクはジャイプールの荘厳さとマラケシュの神秘に欠かせない色です。それは情熱であり、優雅さであり、犠牲であり、愛でもあります。そして、古代の洞窟壁画からピカソ、ルイーズ・ブルジョワ、フィリップ・ガストンの20世紀の象徴的な作品に至るまで、芸術の中で遍...

ジョセフ・ボイス - 世代のための芸術的治療者

彫刻家、教師、指導者、先駆的な環境保護活動家、政治活動家、自称シャーマン、そして疑わしい性格の詐欺師とも言われる人物—ヨーゼフ・ボイスはまさに多彩な顔を持つ人物でした。しかし、彼が世界中で最もよく知られているのは、戦後の芸術家の中でも最も偉大な一人として、戦後の複雑な現実に立ち向かうために自身の技を用いた勇敢な芸術家としてです。 2021年はこのドイツ人芸術家のファンにとって重要な年でした...

アクションペインティングまたは感情へのひとしずく

「アクション・ペインティング」という用語は、アート批評家ハロルド・ローゼンバーグによって1952年のエッセイ「アメリカのアクション・ペインター」において造られました。ローゼンバーグは、絵画をその「物質性」や形式的内容の観点から論じるのではなく、アクション・ペインターたちはキャンバスを「行動するためのアリーナ」として捉えたと述べました。したがって、絵画は行動の視覚的記録となり、構成の創造につ...

アメリカの抽象芸術における女性、1930-1950

アメリカの抽象画家たちは、1930年代から1940年代にかけて多くの困難に直面しました。写実主義が依然として支配的であり、強力な美術評論家や機関が支配していた分野に足を踏み入れた抽象画家たちは、創造的な方法で自らの作品を宣伝し、ますます混乱する世界の中で受け入れられる道を見つけなければなりませんでした。最前線には、大胆で才能ある女性画家たちが立ち、戦前・戦後の複雑な社会的・文化的状況を乗り...

「サイネージ（車内のアーティスト）」は、アメリカン・アブストラクト・アーティスツの副会長であるJoanne Freemanによってキュレーションされました。

“「私の形は幾何学的ですが、幾何学的な意味で相互作用するわけではありません。それらはただ存在する形であり、たとえあなたがそれらを見えなくても、どこにでも存在しています。」 エルズワース・ケリー ビルボードや看板は、アメリカの都市部の裏道や街を支配しています。ほとんどの都市の子供たちと同様に、私は車の後部座席で育ち、看板やネオンに敏感でした。積み重なった文字、点滅する光、鮮やかな色、そして大...

ピカソの娘がピカソ美術館に9点のアート作品を寄贈します

スペインの画家パブロ・ピカソは、キュビスム美術運動の先駆者でした。キュビスムは、幾何学的な形を用いて対象を表現する一種の抽象表現です。彼の有名な作品には、泣く女や、彼の代表作であり世界で最も有名かつ検索されている絵画の一つであるゲルニカがあります。しかし、キュビスム以外の作品も知られており、例えば老いたギタリストやパイプをくわえた少年（Garçon à la Pipe）などがあります。ピカ...

2021年に注目すべき8人の現代抽象アーティスト

2020年はまさに黙示録的な年でした。その言葉の本来の意味の通り、私たちが誰であり何であるかを明らかにする年でした。これから先、私たちが誰になり、何になりうるのかに興味があります。私は、2021年に注目すべき抽象画家たちは、自分たちが何者であり、かつ何者であったかを認めつつ、次に何が起こるか分からない未知の領域で恐れずに活動している人々だと考えています。私は物語性のある芸術よりも抽象に惹か...

複数の視点を表示する技術

絵画が2つのパネルで構成されている場合、それは二連画（ディプティク）と見なされることがあります。この用語は、古代ギリシャ語のdiptukha（2つの書き込み用タブレット）またはdiptukhos（半分に折りたたまれた）に由来します。二連画の伝統は何世紀にもわたり、ほとんどの視覚文化に広がっています。画家たちは、作品の中で宗教的または歴史的な物語を語るために、しばしば複数のパネルを使用しまし...

ソフィー・タウバー＝アルプ - ダダイズムとコンクリートアートの主要な女性の力

大胆で躍動的なソフィー・タウバー＝アルプ（1889-1943、旧姓タウバー）は、ヨーロッパの前衛芸術運動であるダダイスムとコンクリート・アートにおける重要な女性の存在でした。彼女の活動は二度の世界大戦にまたがり、新たなデザインと技術の時代を切り開きました。自身の技術の機会と認知を求めて、女性に限られた芸術的役割に挑戦し、応用美術を純粋美術と並ぶ主流に押し上げました。彼女は過激派と評されるこ...

「ペインターズ・イレブンのメンバーがカナダに抽象芸術をもたらした方法」

1953年から1960年の間に活動したPainters Eleven (P11)は、短命ながらも非常に影響力のあったカナダの抽象画家11人のグループであり、戦後のカナダ美術界で主導的な役割を果たしました。抽象美術は世界中で旋風を巻き起こしていました。特にニューヨークのアブストラクト・エクスプレッショニズム、ヨーロッパのアンフォルメル、日本の具体美術、ブラジルのネオ・コンクリートなどの運動が...

ヴァスデオ・S・ガイトンデの急成長するアートマーケットの考察

インドの画家ヴァスデオ・サントゥ・ガイトンデは過去十年間、オークション記録の文脈で繰り返し美術メディアに登場しています。ガイトンデの絵画は常に数百万ドルで取引され、かつての賢明な買い手のコレクションから現在の富裕層の手に渡っています。最近オークションにかけられた二点の絵画は、ガイトンデが買い手の間で非常に幅広い魅力を持っていることを示しています。一点は影響力のあるインドのカタック舞踊家アデ...

半世紀ぶりにサザビーズで売却されるカンディンスキーの傑作

1964年、ソザビーズはソロモン・R・グッゲンハイムのコレクションから50点のワシリー・カンディンスキーの絵画を競売にかけ、大きな話題となりました。アメリカの実業家であり、ソロモン・R・グッゲンハイム財団およびソロモン・R・グッゲンハイム美術館の創設者であった彼は、その15年前に亡くなっていました。グッゲンハイムは1930年にドイツのデッサウでカンディンスキーと初めて会い、彼がバウハウスの...

暗闇の中で

視覚芸術において、暗さは多くの要因の結果です。色相と色調の相互作用、媒体や表面の反射特性、光が質感とどのように関わるか。しかし、暗さは単なる視覚的な状態でしょうか？それとも心のあり方や存在の状態でもあるのでしょうか？それは解釈の問題であり、思索の対象です。ほとんどすべての芸術家は、視覚的にもその他の面でも暗さと格闘します。例えば、ルイーズ・ネヴェルソンの壮大な抽象表現主義の彫刻、アド・ライ...

トニー・クラックの彫刻の曲線に従って

著名な英国の抽象芸術家トニー・クラッグの作品が、この夏、デイヴィッド・ジョージ・フィリップ、第7代チョルモンデリー侯爵が現在居住する豪華な英国の田園邸宅ホートン・ホールで展示されています。英国貴族の典型として、チョルモンデリー侯爵は白人で裕福、そしてその地位を相続しました。異例なのは、彼が職業的な映画製作者であり、ある人は芸術家とも言います。彼の先祖代々の邸宅ホートン・ホールでの現在の展覧...

高齢になって抽象画を始める方法

どなたであっても、おそらく人生のどこかの時点で芸術に取り組みたいと思ったことがあるでしょう。しかし、時間や資源が十分になく、きちんと打ち込めなかったのではないでしょうか。ですが、今は年を重ね、時間に余裕ができたので、芸術が自分にとって本当に何を意味するのかを探求したいと思っていることでしょう。 特に現代的な側面を持つ抽象絵画は、あなたの芸術趣味の夢を現実にするかもしれません。ここでは、年を...

戦後アメリカを活性化させた絵画 - MoMAにて

ニューヨークでのCOVID制限が緩和される中、パンデミックによる閉鎖期間中に会期が延長されたいくつかの美術館の展覧会が再び注目を集めています。抽象芸術の愛好家にとって特におすすめなのが、MoMAで開催されているDegree Zero: Drawing at Midcenturyです。これは1950年から1961年の間に制作された主に抽象的な79点の素描を展示する展覧会です。この展覧会が特別...

ザハ・ハディッド、ビジュアルアーティスト

多くの人はザハ・ハディド を建築家として知っています。2016年、若干65歳で亡くなったとき、ハディドは世界で最も引く手あまたの建築家の一人でした。彼女は並外れた審美眼と、建築とはそれが存在するコミュニティの生活や想像力に積極的に関わるものだという認識の両方で知られていました。ミシガン州イースト・ランシングのブロード美術館、ロンドン・アクアティクス・センター、ローマの国立21世紀美術館（M...

彼女たちは抽象を作る - ポンピドゥーセンターのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルとのインタビュー

ポンピドゥー・センターはこの夏、Elles font l’abstractionという展覧会で歴史を刻みます。これは女性芸術家が抽象芸術の発展に果たした貢献をこれまでで最も包括的に解明するものです。ポンピドゥーの主任キュレーター、クリスティーヌ・マセルは106人の芸術家による500点以上の作品を集めました。単にギャラリーを作品で埋めるだけでなく、マセルはキュレーターの役割とは何かを示す機会...

2021年、2人の中国抽象画の巨匠がサザビーズ香港オークションを制した方法

2021年サザビーズ香港オークションは、新型コロナウイルス感染の最新の急増による新たなロックダウンで世界の多くがまだ混乱している中、盛況を呈しています。パンデミックは、豊かな国と貧しい国の間のさまざまな社会的・経済的格差を明らかにしました。サザビーズが報告する活発な動きは、その格差が国同士だけでなく、高額資産を持つ（HNW）美術収集家とその他の美術分野の間にも存在することを示しています。低...

世界最大の絵画が今、6200万ドルの価値に！

サシャ・ジャフリは今月、「人類の旅」という絵画が生存する芸術家によって売られた作品の中で4番目に高価な作品（そして最も高価な抽象画）となったことで話題になりました。約1600平方メートルの大きさを誇るこの作品は、ギネス世界記録により世界最大の絵画（技術的には「世界最大のアートキャンバス」）として認定されています。ジャフリは当初、この絵を4回のオークションに分けて販売し、3000万ドルを慈善...

NFTはデジタル抽象アーティストに利益をもたらすことができるか？

非代替性トークン（NFT）は単なる新しい芸術の手段かもしれませんが、文化的・経済的価値が疑わしい無形の道具として、主流文化に受け入れられることで、観客が抽象芸術家やその作品と関わる方法を変える可能性があります。NFTは唯一無二のデジタルファイルであり、すべての画像ファイルや文書、ウェブサイトと同様に1と0のコードの連なりとして存在します。ただし、NFTはブロックチェーンと呼ばれる仮想台帳上...

抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー

オレゴン生まれ、ニューヨーク在住の抽象画家 Robert Baribeau は、47年にわたる展覧会の歴史の中で数えきれないほどの美的潮流を乗り越えてきました。1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで初めてニューヨークでの個展を開いたとき、第二波ポップアートが始まったばかりで、具象表現が勢いを増していました。Baribeauが持ち込んだ走り書きのような表現主義的な厚塗りの抽象画は、単純な...

東子篠田が抽象表現主義の宝石を作り出した方法

日本の画家篠田桃紅が107歳で亡くなりました。70年以上にわたり、篠田は古来の技法である墨絵を用いて制作した抽象的な素描や絵画で称賛されてきました。墨絵は文字通り「黒い墨の絵」を意味します。墨絵の墨は伝統的に中国や日本で三段階の工程で作られます。まず、木の枝を植物油で燃やします。燃えた枝から出る煤を動物の皮から作った膠と混ぜ、棒状に練り上げます。最後に墨の棒を乾燥させますが、安価な墨棒なら...

「画期的なアメリカの絵画：80年代展、再訪」

2018年、私はクリーブランド美術館で開催されたWho RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Printをアメリカで最も重要な展覧会と宣言しました。今日、私は再びオハイオ州の美術館で開催される展覧会が最も重要だと考えています。今回の展覧会はシンシナティ美術館で開催されるAmerican Painting: The Eighties Revisitedです...

音を視ることができた芸術家 - Google Arts and Cultureのカンディンスキー

ワシリー・カンディンスキーは、音楽家が音で成し遂げることを視覚的に実現しようと努めました。それは、物語的な内容を使わずに複雑な感情や情緒を伝えることです。カンディンスキーは芸術と音楽のつながりにただ興味を持っていただけではありません。Google Arts & Cultureとポンピドゥー・センターが共同で開発した新しいウェブベースの教育体験「Sounds Like Kandins...

キルティングの歴史 - ジーズ・ベンドのキルト

現在COVID-19の流行により延期されているGee’s Bendのキルトの二つの展覧会は、アフリカ系アメリカ人の奴隷の子孫である孤立した芸術家集団の独特な視点を際立たせています。ロンドンのアリソン・ジャック・ギャラリーで開催されるThe Gee’s Bend Quiltmakersは、これらの卓越した芸術家たちの英国（またはヨーロッパ）での初の個展です。一方、アメリカでは、She Kne...

ポール・フィーリーのアートにおける空間の静止

ポール・フィーリーの芸術は、偉大な抽象美術が偉大な音楽と共有する類似点を思い起こさせます。エリック・サティのジムノペディを異なる音楽家が異なる場で何度も演奏しても、そのたびに新しく特別な何かを感じるように、観る者はフィーリーの展覧会をいくつ訪れても新たな喜びを味わい続けることができます。ある作品を繰り返し鑑賞することが耐えられ、さらには楽しいと感じられるのは、その作品が相対性に容易に応じる...

今知っておくべき10人のラティーノ抽象芸術家

その周囲の文化的多様性を映し出すことは、1979年の創設以来、BRIC（旧ブルックリン情報文化センター）の使命の中心でした。彼らの最新の展覧会、Latinx Abstractは、その使命を守りつつ、ラテン系アーティストだけでなく、多様な背景を持つ多くのアーティストが直面し続ける問題に必要な注目を集めています。それは、彼らの人種、民族、性別、またはその他の文化的識別子が作品の中で明確に扱われ...

線の芸術

線は二つの点を結ぶと言われます。それは一次元の視覚要素です。しかし、線は他に何になり得るのでしょうか？線はいつ平面になりますか？線はいつ形になりますか？線はいつ質量を持ち、形状になりますか？線は色にもなり得るのでしょうか？それはシンボルになり得るのでしょうか？線はジェスチャーについて何を教えてくれるのでしょうか？線は視覚的な建築感を提供し、視覚的な構成に構造と調和を与えることができます。線...

ダスティ・ボンジェ、抽象表現主義の力

もしあなたが私と同じなら、この文章の題名を見たときに最初に思ったことは「ダスティ・ボンジェとは誰だろう？」ということでしょう。芸術家の才能と歴史に残る足跡との間にほとんどつながりがないことはあまりにもよくあることです。ボンジェは1903年、ミシシッピ州ビロクシでユニス・ライル・スウェットマンとして生まれました。彼女は画家ではなく、俳優としての道を歩み始めました。彼女のあだ名「ダスティ」は、...

エミリー・メイソン、抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの間で

この冬に開催される二つの展覧会が、2019年に87歳で亡くなったアメリカの色彩画家エミリー・メイソンの作品に新たな注目を集めています。コネチカット州グリニッジのブルース美術館での「彼女は多色のほうきで掃く」：エミリー・メイソンの絵画と版画展では、1958年から1968年にかけて制作された絵画群と、1985年から1996年にかけて制作された版画の選集が並べられています。同時期に、ニューヨーク...

ボルス・ド・コマース–ピノーコレクションを（辛抱強く）待つ

五年間の見守りと待機の末、パリ市民は今週、継続するCOVID-19の制限のため、待望のBourse de Commerce–ピノー・コレクション、パリで新たに開館する現代美術館の内部に入るにはもう少し待たなければならないと告げられました。フランスの億万長者フランソワ・ピノーが資金を提供したこの美術館は、主に彼自身の20世紀および21世紀の美術コレクションを展示し、5,000点以上の作品を含...

ジム・ホッジスがニューヨークのグランドセントラルを抽象的なインスタレーションに変える

ジム・ホッジズは、現代の精神の最も困難な側面を表現しつつ、その美しさも同時に表現することができる稀有な抽象芸術家の一人です。ホッジズによる新しいインスタレーション作品「I dreamed a world and called it Love（私は世界を夢見て、それを愛と呼んだ）」が、最近ニューヨークのグランドセントラル駅で公開されました。この作品は、2016年にニューヨークのグラッドストー...

2020年の最も高価な抽象芸術作品6点

マーク・ロスコ、サイ・トゥオンブリー、クリフォード・スティル、バーネット・ニューマン、ゲルハルト・リヒター、ブライス・マーデンの作品は、2020年のオークションで最も高額で取引された抽象画作品の中に含まれていました。しかし、年末のオークション総括に入る前に、昨年の今頃、私たちが話題にしていたことを少し振り返りたいと思います。それは、アートバーゼル・マイアミで壁にダクトテープで貼り付けられた...

光と表面の韓国系アメリカ人画家、アン・ヨンイルが86歳で死去

ヤンイル・アンは、色彩、反射光、人間の知覚の関係性を探求した抽象絵画の過小評価された巨匠であり、今月ロサンゼルスで86歳で亡くなりました。アンは、繊細な盛り上げ技法の隆起を重ねた複雑で色彩豊かな平坦な筆跡によって特徴づけられる独自の絵画スタイルで、世界の観客から認められ始めたばかりでした。アンは1934年に開城で生まれました。現在は非武装地帯近くの北朝鮮の都市ですが、当時は日本の植民地の一...