ヴァスデオ・S・ガイトンデの急成長するアートマーケットの考察

インドのアーティスト ヴァスデオ・サント・ガイトンデ は、過去10年間にわたり、オークション記録の文脈でアートメディアに繰り返し登場しています。ガイトンデの絵画は、何百万ドルで売却されることが常であり、過去の巧妙なバイヤーのコレクションは、現在の裕福なエリートのコレクションに入っていきます。最近オークションに出された2つの絵画は、ガイトンデがバイヤーの間で持つ非常に広範な魅力を示しています。1つは、影響力のあるインドのカタックダンサー、アディティ・マンガルダスのコレクションから売却され、もう1つは、マンハッタン計画での仕事により、核爆発の衝撃波—通称マシャク波—にちなんで名付けられた核物理学者ロバート・マーシャックのコレクションから売却されました。これらのコレクターが元々ガイトンデの絵画を取得した際、作品が最近要求された数百万ドルの価格に達することを予測できたとは考えにくいです。彼らはむしろ、作品の構成や物体としての存在感に何かが購入を促したからこそ、これらの作品を購入したのでしょう。V. S. ガイトンデのアートには、創造者と破壊者、またはインドの伝統主義者とブロンクス生まれの学者の両方を引きつける何があるのでしょうか。私は、彼の非常に多様な魅力が、他の誰にでもアピールする絵画を作ることに対するまったくの無関心に結びついていると提案します。ガイトンデは急進的な個人主義者でした。彼は、自身の本質を徐々に発見することにキャリアを捧げました。彼の絵画は外の世界のビジョンではなく、彼の内なる自己のビジョンです。それは感傷的に聞こえるかもしれませんが、真の自己認識は、ほとんどの人間が達成することのない成果です。アーティストが自我から解放され、真に実験する勇気を持つとき、彼らは私たち全員が本当に自分自身を知りたいという欲望とつながるアートを創造するチャンスを持ちます。ガイトンデは、自身の人間性の深淵を覗く絵画を作りました。私たちはそれらの中に自分自身を認識します。なぜなら、それらは私たちが何でできているかを示しているからです。

分割者

ガイトンデは1924年にインド北部のナグプール市で生まれました。彼の誕生の前年、彼の故郷では激しいヒンドゥー教徒とムスリムの暴動が発生し、1925年にヒンドゥー民族主義の準軍事組織ラシュトリヤ・スワヤムセヴァク・サンガーが設立されました。1947年のインドの最終的な分割は、ガイトンデがムンバイ（当時のボンベイ市）で最も古い美術学校であるサー・ジャムセティ・ジージェブホイ美術学校を卒業する1年前に起こりました。大学卒業後、ガイトンデは再生を目指す文化に入っていきました。インドの人々は、イギリスの植民地支配から分割され、ヒンドゥー教とイスラム教の異なる精神的伝統によって統治されるインドとパキスタンの2つの独立したドミニオンに分割されただけでなく、彼らの文化の歴史と未来の間に意味のある分割を達成する機会を得ました。

視覚芸術において、インドの新しい分離の精神は、国の政治的分割からわずか数ヶ月後に設立されたアーティスト集団、ボンベイ・プログレッシブ・アーティスツ・グループ（PAG）によって具現化されました。彼らの著作によれば、PAGのアーティストたちは「ほぼ無政府的な」独立を望み、「内容と技術において絶対的な自由で描く」ことを求めていました。ガイトンデはグループの多くのメンバーの親しい仲間であり、1950年には一時的に彼らに参加しました。しかし最終的に、彼はどのグループや運動に属することが真の自由に反することを認識しました。同時に、彼は歴史から完全に自分を切り離すことは不誠実であり、それは彼自身の一部を否定することになると理解しました。自由で正直な自己表現は、彼が一人でウサギの穴を深く掘り下げることを要求しました。彼は自分の出自について学び、それを地球市民としての自分と統合し、そして絵を描くための独自で純粋に個別化された視覚的声を発展させる必要がありました。

ヴァスデオ・S・ガイトンデ - 無題。キャンバスに油彩。55¼ x 40 1/8 インチ (140.3 x 101.9 cm)。1995年に制作。クリスティーズのご厚意により提供。

孤独な交わり

V. S. ガイトンデの物語のほとんどの語りは、彼を抽象芸術家として描写しています。実際、彼の最も力強く、望まれる作品は、最も抽象的なものでもあります。しかし、ガイトンデは、客観的な芸術に根ざしたゆっくりとした意図的な進化を通じて、彼の抽象的な立場に到達しました。彼はまず、インド亜大陸に固有の歴史的な具象技法を習得しました。次に、彼は西洋のモダニズムの抽象表現を含む、さまざまな国際的なアプローチを研究し、模倣しました。彼は書道やその他の古代の書き方の形式を学び、ヒンドゥー教や仏教など、さまざまな宗教的伝統の芸術的伝統を見ました。彼のスタイルが具象画から、彼が「非対象的」と呼んだ絵画へと進化する過程を分析すると、彼は自分の絵画から現実世界を排除しようとしていたのではなく、むしろ彼が生きた現実について本質的だと考えるものだけを作品に含めようとしていたことがわかります。「私は科学的な視点を持っていません」とガイトンデは彼のプロセスについて語りました。「それは主に私の人生と自然の全体的な経験が私を通して現れ…キャンバスに表現されるのです。」

ガイトンデは1998年に最後の絵を描き、3年後に亡くなりました。彼の絵が年を重ねるにつれてより簡素になるという単純な軌跡に必ずしも従わなかったことは、私にとって興味深いことです。これは、必需品に向かって物事を削ぎ落としていく画家から期待されることです。彼の最後の絵には、初期の絵と同じくらい多くの形、形状、その他の複雑さがあり、彼にとってエッセンシャリズムはミニマリズムとは異なることを示しています。この画家は私的に活動し、結婚せず、ほとんど公の生活を持たなかったため、彼は孤独から表面的な関係を超えた何かとの交わりの感覚を引き出しているように思えます。彼の非具象絵画がオークションで非常に高い価格で取引され、幅広いバイヤーに魅力を持つ理由は、私たち全員が認識し、価値を見出す何かを明らかにしているからだと私は疑っています。それは国籍、歴史、トレンドとは別のものであり、人間の自己認識と自由の探求の中に存在する可能性の深さに関連しています。

特集画像: ヴァスデオ・S・ガイトンデ - 無題。キャンバスに油彩。49 5/8 x 39¾ インチ (126 x 101 cm)。1958年に制作。クリスティーズのご厚意により。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による