ヴァスデオ・S・ガイトンデの急成長するアートマーケットの考察

インドの画家ヴァスデオ・サントゥ・ガイトンデは過去十年間、オークション記録の文脈で繰り返し美術メディアに登場しています。ガイトンデの絵画は常に数百万ドルで取引され、かつての賢明な買い手のコレクションから現在の富裕層の手に渡っています。最近オークションにかけられた二点の絵画は、ガイトンデが買い手の間で非常に幅広い魅力を持っていることを示しています。一点は影響力のあるインドのカタック舞踊家アディティ・マンガルダスのコレクションから、もう一点はマンハッタン計画に携わり、核爆発の衝撃波、いわゆるマーシャク波にその名を残す核物理学者ロバート・マーシャクのコレクションから売却されました。これらの収集家が当初ガイトンデの絵画を手に入れた時、作品が最近のような数百万ドルの価格に達するとは予想していなかったでしょう。彼らはむしろ、その構成や物としての存在感に何か惹かれて購入したのだと思われます。ヴァスデオ・S・ガイトンデの芸術には、創造者や破壊者、インドの伝統的な土着の人々やブロンクス生まれの学者たちを惹きつける何があるのでしょうか？私は彼の多様な魅力は、他者に受け入れられる絵画を作ることに全く興味を持たなかったことに起因すると考えます。ガイトンデは過激な個人主義者でした。彼は自身の本質を徐々に発見することに生涯を捧げました。彼の絵画は外の世界の光景ではなく、内なる自己の光景です。これは感傷的に聞こえるかもしれませんが、真の自己認識はほとんどの人間が達成できない偉業です。芸術家が自我から解放され、真に実験する勇気を持つとき、私たち全員が持つ自己を知りたいという欲求に繋がる芸術を生み出す可能性があります。ガイトンデは自身の人間性の深みを覗き込む絵を描きました。私たちはそこに自分自身を認めるのです。なぜならそれは私たちが作られているものを示しているからです。

分割者たち

ガイトンデは1924年、インド北部のナグプール市で生まれました。彼の生まれる前年、彼の故郷は激しいヒンドゥー・ムスリムの暴動の現場となり、1925年にヒンドゥー民族主義の準軍事組織ラシュトリヤ・スワヤムセヴァク・サンガが設立されました。1947年のインド分割は、ガイトンデがムンバイ（当時はボンベイ市）最古の美術学校サー・ジャムセティ・ジージェブホイ美術学校を卒業する1年前に起こりました。大学卒業後、ガイトンデは再創造を志す文化に身を置きました。インドの人々はイギリス植民地支配から分割され、ヒンドゥー教とイスラム教という別々の精神的伝統に基づくインドとパキスタンの二つの独立した領土に分かれただけでなく、文化の歴史と未来の間に意味のある分割を成し遂げる機会を得たのです。

視覚芸術において、インドの新しい分離の精神は、政治的分割の数か月後に結成されたボンベイ進歩芸術家グループ（PAG）という芸術家集団によって体現されました。彼らの文書によれば、PAGの芸術家たちは「ほとんど無政府状態の」独立性を望み、「内容と技法において絶対的な自由で描く」ことを求めていました。ガイトンデはグループの多くのメンバーと親しい関係にあり、1950年には一時的に参加しました。しかし最終的に、彼はどんなグループや運動に属することも真の自由に反すると悟りました。同時に、歴史から完全に自分を切り離すことは自分の一部を否定する不誠実なことだと気づきました。自由で誠実な自己表現は、彼が一人で深く掘り下げることを必要としました。自分の出自を学び、それを地球市民としての自分と統合し、そして独自で純粋に個性的な視覚的声を発展させて絵を描くことです。

ヴァスデオ・S・ガイトンデ - 無題。キャンバスに油彩。55¼ x 40 1/8 インチ（140.3 x 101.9 cm）。1995年制作。クリスティーズ提供

孤独な交感

多くのヴァスデオ・S・ガイトンデの物語は彼を抽象画家として描きます。確かに、彼の最も力強く求められる作品は最も抽象的です。しかしガイトンデは、客観的な芸術に根ざしたゆっくりとした意図的な進化を経て抽象の立場に至りました。彼はまずインド亜大陸に根付く歴史的な具象技法を習得しました。次に、西洋の近代抽象表現を含む様々な国際的な芸術手法を学び模倣しました。彼は書道や他の古代の書き方を学び、ヒンドゥー教や仏教などの宗教的伝統の芸術も研究しました。具象画から私たちが抽象と呼ぶもの、彼が「非対象」絵画と呼んだものへのスタイルの進化を分析すると、彼は現実世界を排除しようとしたのではなく、自身の生きた現実の本質的な部分だけを作品に含めようとしていたことがわかります。ガイトンデは自身の制作過程について「私は科学的な視点を持っていません。ほとんどが私の人生と自然の全体的な経験が私を通して…キャンバスに現れるのです」と語っています。

ガイトンデは1998年に最後の絵を描き、3年後に亡くなりました。彼の絵画が年齢を重ねるにつれてより簡素になるという単純な軌跡を必ずしも辿らなかったことは興味深いです。彼の最後の絵画には初期の作品と同じくらい多くの形や複雑さがあり、彼にとって本質主義はミニマリズムとは異なることを示しています。私生活をほとんど持たず、結婚もせず、ほぼ公の場に出なかったこの画家は、孤独の中から表面的な関係を超えた交感の感覚を引き出していたように思えます。彼の非対象絵画がオークションで高値をつけ、幅広い買い手に支持される理由は、国籍や歴史、流行とは別の、私たち全員が認識し価値を置く何かを示しているからだと私は考えます。それは自己認識と自由を求める人間の探求の深みに繋がる可能性の深さに関わるものです。

掲載画像：ヴァスデオ・S・ガイトンデ - 無題。キャンバスに油彩。49 5/8 x 39¾ インチ（126 x 101 cm）。1958年制作。クリスティーズ提供。
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フィリップ・Barcio著