「青騎士が美術史にもたらしたもの」

ドイツ表現主義は、1905年頃に現れ、1920年代後半まで栄えた、20世紀で最も影響力のある美学運動の一つです。この運動は二つの異なるグループに起源を持ちます：ディ・ブリュッケ（橋）とデア・ブラウエ・ライター（青騎士）です。両グループは芸術家が内なる現実を自由に表現することに焦点を当てていましたが、哲学的にも美学的にも微妙に異なっていました。ディ・ブリュッケは木版画に似た視覚言語を発展させ、大きな純色の面と原始的な線を用いました。ディ・ブリュッケの芸術家たちは主に人間を題材にする傾向がありました。デア・ブラウエ・ライターの芸術家たちは、より柔らかく叙情的な美学を発展させ、有機的な形やフォルムを用い、硬い輪郭を少なくして描きました。題材としては時に人間を描きましたが、主に動物や自然環境に目を向け、人間存在の精神的側面を伝えるものと考えました。最終的にデア・ブラウエ・ライターのメンバーは少なくとも9人の芸術家を含みました：ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、アウグスト・マッケ、アンリ・ルソー、ロベール・ドローネー、アルフレッド・クービン、ガブリエーレ・ミュンター、パウル・クレー、そして作曲家のアルノルト・シェーンベルクです。主な創設者はカンディンスキーとマルクでした。カンディンスキーによると、彼とマルクはカフェで一緒に座っている時に「青騎士」という名前を思いつきました。マルクは馬が好きで、それは自然の自由な創造精神を象徴していると語り、カンディンスキーは騎手が好きで、それは創造の力を制御しようとする芸術家を象徴していると応じました。こうしてマルクはグループの活力ある創造的リーダーとしての地位を確立し、カンディンスキーは理論的指導者として見られるようになりました。カンディンスキーがこの時期に書いた精神主義と美学に関する著作は、抽象芸術の現代的かつ現代的な発展全体に影響を与え、とりわけデア・ブラウエ・ライターの芸術家たちに大きな影響を与えました。カンディンスキーは、魂が何かを感じることは、視覚的にそれを知覚することと同じかそれ以上に重要だと書いています。魂は「独自の尺度で色を計り、それゆえ芸術創造において決定的な役割を果たすことができる」と述べています。これらの言葉を読むと、デア・ブラウエ・ライターの楽観主義が明らかであり、その運動の出現が人類史上最も暗い時代の直前であったことが一層悲劇的に感じられます。

青騎士アルマナック

多くのヨーロッパの美学運動がそうであったように、ドイツ表現主義も印象派に対する反動として大きく発展しました。皮肉なことに、始まった当初、印象派は革命的であり、写実主義の束縛を振り払い、芸術家が世界の印象を描くことができるという考えを受け入れました。しかし印象派が新たな標準様式となると、様々な後期印象派の運動がそれに挑戦しました。ドイツ表現主義者たちは世界の印象を描くことに満足せず、内面の体験を翻訳しようとしました。彼らは様式からの完全な自由を求め、芸術家の個々の創造性を崇拝しました。彼らがこのような要求をした理由の一つは、急速な社会の工業化の中で感じた不安でした。伝統的な方法は消えつつあり、社会を規制する構造は力を失っていました。写実的な芸術はそのような世界ではほとんど価値がありませんでした。表現主義者たちは、変わりゆく世界に何かを加える唯一の方法は、根本的に独自の芸術を発見することだと知っていました。

フランツ・マルク - 戦う形、1914年。 キャンバスに油彩。91 x 131.5 cm（35.8 x 51.7インチ）。ピナコテーク・デア・モデルネ。

しかしカンディンスキーとマルクがデア・ブラウエ・ライターを創設した時、彼らは完全に独創的であるふりはしませんでした。彼らは歴史を通じて自由と個々の創造性を受け入れた他の芸術家の例を見ていました。アフリカやアジアの芸術家から、同時代のマティスのような芸術家、作曲家のような他分野の芸術家に至るまで、彼らはあらゆるところに霊感を見出しました。1912年に青騎士アルマナックという本を出版しました。その120ページ以上にわたる本には、写真、文章、図面、楽譜が収められ、彼らの思考を導いた多様な影響が示されています。この本は、世界に魂と美しさを感じ、それに貢献したいと願った二人の芸術家の物語を伝えています。

パウル・クレー - 帆船、1927年。紙に水彩、厚紙に貼付。22.8 x 30.2 cm、ツェントルム・パウル・クレー、ベルン。

究極の還元

彼らの様々な影響は、カンディンスキーとマルクに、人生のすべてはより小さな要素から成り立っていることを理解させました。風景は何でできているのか？木、草、空、動物、そしてそれらすべての関係性。歌は何でできているのか？個々の音符、リズム、旋律、拍子、そしてそれらの部分の関係性。絵は何でできているのか？線、色、形、身振り、面、塊、体積、空間、表面、質感、そしてもちろんこれらすべての無数の変化する関係性。デア・ブラウエ・ライターにとっての鍵は還元でした—見て経験したものを取り出し、その普遍的な基盤を明らかにすること。カンディンスキーは他の誰よりも還元を完全な抽象への道と見なし、個々の視覚要素はそれ自体で有効であり、自然の各要素や歌の各要素と同じ感情的な力を持つと信じていました。

ワシリー・カンディンスキー - デア・ブラウエ・ライターアルマナックの表紙、約1912年。

デア・ブラウエ・ライターは解散前にわずか三回の展覧会で作品を発表しました。ディ・ブリュッケとは異なり、個々のメンバーの自我や野心のために解散したわけではありません。むしろ第一次世界大戦によって引き裂かれました。マッケとマルクはドイツ軍に徴兵されました。戦争に行く直前、マッケは最後の作品である「別れ」と題された顔のない喪服の人々の陰鬱な構図を描きました。彼は数週間後に前線で亡くなりました。マルクも歩兵として従軍し、二年後に迷彩部隊に移り、カンディンスキーの絵のように見えるドイツのテントを描いて空から見えなくし、その後破片傷で亡くなりました。一方カンディンスキーはドイツを離れロシアに戻ることを余儀なくされました。デア・ブラウエ・ライターの解散後もドイツ表現主義は戦後何十年も進化し続け、ますます暗く皮肉なものになりました。デア・ブラウエ・ライターはその中でも特に持続的で形成的な瞬間として生き続け、内なる視覚の重要性だけでなく、抽象の可能性、そして自由への人間の意志の力を示しています。

特集画像：ワシリー・カンディンスキー - 組成 VIII、1923年。キャンバスに油彩。55.1 × 79.1インチ（140.0 × 201.0 cm）。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。
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制作 Phillip Barcio