コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 「青騎士が美術史にもたらしたもの」

What Der Blaue Reiter Brought With Itself to Art History

「青騎士が美術史にもたらしたもの」

ドイツ表現主義は、1905年頃に出現し、1920年代後半まで繁栄した、20世紀の最も影響力のある美的運動の一つでした。この運動は、二つの異なるグループにルーツを持っています:Die Brücke(ザ・ブリッジ)とDer Blaue Reiter(ザ・ブルー・ライダー)です。両グループは、アーティストが内面的な現実を表現する自由を得ることに焦点を当てましたが、哲学的および美的に微妙な違いがありました。Die Brückeは、木版画に似た視覚言語を発展させ、大きな純色の面と原始的な線を使用しました。Die Brückeのアーティストは、主に人々を主題として使用する傾向がありました。一方、Der Blaue Reiterのアーティストは、より柔らかく、より叙情的な美学を発展させ、有機的な形やフォルムを使用し、硬いエッジの少ない絵画を描きました。彼らの主題に関して、Der Blaue Reiterは時々人々を描きましたが、主に動物や自然環境に目を向け、これらの興味が人間の存在の精神的側面を伝えると感じていました。最終的に、Der Blaue Reiterのメンバーには、ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、アウグスト・マッケ、アンリ・ルソー、ロベール・ドローネー、アルフレッド・クービン、ガブリエレ・ミュンター、パウル・クレー、作曲家アーノルド・シェーンベルクの少なくとも9人のアーティストが含まれていました。その二人の主要な創設者はカンディンスキーとマルクでした。カンディンスキーによれば、彼とマルクはカフェで一緒に座っているときに「ブルー・ライダー」という名前を思いつきました。マルクは、馬が好きで、それが彼にとって自然の自由な創造的精神を象徴していると言い、カンディンスキーは、ライダーが好きで、それが創造的な力を制御しようとするアーティストを象徴していると応じました。こうしてマルクはグループのエネルギッシュで創造的なリーダーとしての地位を確立し、カンディンスキーは理論的な指導を求められる存在となりました。この時期にカンディンスキーが生み出した精神主義と美学に関する著作は、現代および現代の抽象芸術の進化全体を形作るのに役立ち、特にDer Blaue Reiterのアーティストに影響を与えました。カンディンスキーは、私たちが魂の中で何かについて感じることは、視覚的にそれをどのように認識するかと同じくらい重要である、あるいはそれ以上に重要であると書いています。カンディンスキーは、「魂は自らの尺度で色を測ることができ、したがって芸術的創造において決定的な要素となる」と述べました。これらの言葉を読むと、Der Blaue Reiterの楽観主義が明らかであり、運動の出現が人類の歴史の最も暗い時期が迫っているときに起こったことがさらに悲劇的です。

青い騎士のアルマナック

多くのヨーロッパの美的運動がそれと共に進化したように、ドイツ表現主義は主に印象派に対する反応でした。皮肉なことに、印象派が始まったとき、それは革命的であり、リアリズムの束縛を振り払い、アーティストが世界の印象を描くことができるという概念を受け入れました。しかし、印象派が新しい標準スタイルになるにつれて、さまざまなポスト印象派の運動がそれに挑戦しました。ドイツ表現主義者は、世界の印象を描くことに満足していませんでした。彼らは人生の内面的な経験を翻訳しようとしました。彼らはスタイルからの完全な自由を要求し、アーティストの個々の創造性を崇拝しました。彼らがそのような要求をした理由の一部は、急速な社会の産業化の波の中で感じた不安から来ていました。伝統的な方法は消えつつあり、社会を規制する構造は力を失っていました。そのような世界では、リアリスティックなアートにはほとんど価値がありませんでした。表現主義者たちは、変化する世界に何かを加える唯一の方法は、根本的にユニークなアートを作る方法を発見することだと知っていました。

フランツ・マルクの戦う形の絵画

フランツ・マルク - 戦う形、1914年。 油彩、キャンバス。91 x 131.5 cm (35.8 x 51.7″)。ミュンヘン現代美術館。

しかし、カンディンスキーとマルクが「青騎士」を設立したとき、彼らは完全に独創的であるふりをしませんでした。彼らは、自由と個々の創造性を受け入れた歴史上の他のアーティストの例を見ました。アフリカやアジアのアーティストから、マティスのような同時代のアーティスト、作曲家などの他の分野のアーティストに至るまで、彼らは至る所にインスピレーションを見出しました。彼らは1912年に青騎士年鑑という本を出版しました。その120ページ以上の中には、彼らの思考を導いた多くの影響を概説する写真、テキスト、図面、音楽の記譜が含まれています。この本は、世界の中に魂の豊かさと美しさを見出し、その遺産に貢献したいと願った二人のアーティストの物語を語っています。

パウル・クレーの帆船の絵

パウル・クレー - セーリングボート、1927年。紙に水彩、段ボールに貼付。22.8 x 30.2 cm、ツェントルム・パウル・クレー、ベルン。

究極の削減

彼らのさまざまな影響は、カンディンスキーとマルクに、人生のすべてが小さなものから成り立っていることを理解させました。風景を構成するものは何ですか?木々、草、空、動物、そしてそれらすべての関係です。歌を構成するものは何ですか?個々の音符、リズム、メロディー、ビート、そしてそれらの部分間の関係です。絵を構成するものは何ですか?線、色、形、ジェスチャー、平面、質量、体積、空間、表面、テクスチャー、そしてもちろん、これらのすべてのもの間の無数の変化する関係です。デア・ブラウエ・ライターにとっての一つの鍵は、還元でした—彼らが見て経験したものを取り、普遍的な基盤を明らかにすることを目指すことです。カンディンスキーは、他の誰よりも還元を完全な抽象への道と見なし、各個々の視覚要素はそれ自体で有効であり、自然の各要素や歌の各要素と同じ感情的な力を持っていると信じていました。

ワシリー・カンディンスキーの『青騎士』アルマナックの表紙

ワシリー・カンディンスキー - デア・ブラウエ・ライター年鑑の表紙、約1912年。

青騎士は解散する前にわずか3回の展覧会で作品を発表しました。ダイ・ブリュッケとは異なり、彼らはグループの個々のメンバーのエゴや野心のために解散したわけではありませんでした。むしろ、第一次世界大戦によって引き裂かれました。マッケとマルクの両方がドイツ軍に徴兵されました。戦争に行く直前、マッケは「さようなら」というタイトルの無表情な喪に服した人々の厳粛な構図である最後の作品を描きました。彼は数週間後、前線で亡くなりました。マルクも歩兵として従軍し、2年後に迷彩部隊に転属され、ドイツのテントをカンディンスキーの絵のように見せて空から見えなくするために描き、後に破片の傷で亡くなりました。一方、カンディンスキーはドイツを離れ、ロシアに戻らざるを得ませんでした。青騎士の解散後、ドイツ表現主義は戦後数十年にわたって進化し続け、ますます暗く、皮肉なものになっていきました。青騎士は、そのより持続的で形成的な瞬間の一つとして生き続けており、内なるビジョンの重要性だけでなく、抽象の可能性、そして自由への人間の意志の力を表しています。

特集画像: ワシリー・カンディンスキー - コンポジション VIII, 1923年。油彩、キャンバス。55.1 × 79.1インチ (140.0 × 201.0 cm)。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる

あなたにおすすめの記事

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

もっと見る
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

もっと見る
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles