イメージとオブジェクトの間 - ランドン・メッツ at ボン・バルタ
過去約5年間、ブルックリンを拠点とする画家Landon Metzは、反復の概念を語る美学的立場に惹かれてきました。ヘレン・フランケンサラーが考案した「ソーク・ステイン」技法を借用し、下地処理をしていないキャンバスに直接顔料を塗布する方法で、Metzは複数パネルの絵画を制作し、それらは一種の視覚的な反響室のように機能します。各キャンバスは単独のイメージとして理論的に考察可能な単純化された生物的形態を支えています。しかしMetzはそのイメージを複数のキャンバスに繰り返し描き、シリーズとして展示します。キャンバスが連結されると、イメージはパターンとなります。個々の形態は、個々のキャンバスとともに従属させられ、存在するのは絵画の集まりというよりもむしろオブジェやインスタレーションです。このパターン・イメージ・オブジェクトは「無限」という概念を伝えます。パターンは永遠に続き、さらに多くのキャンバスや壁、そして時空を超えて広がっていくのです。非常に単純で明快な美学的立場ですが、無限に見ていて心地よいものです。その最新の表現は、スイス・バーゼルのvon Barthaギャラリーで開催中の展覧会Feels So Right Nowで見ることができます。アートバーゼルと同時開催されるこの展覧会は控えめでありながら複雑です。Metzが発展させてきたアイデアを新たな概念的かつ物理的領域に拡張しつつも、同時にこの作家の思考の最も深刻な弱点の一つ、すなわち芸術の自己認識の重要性への信念を露呈しています。
微妙で完璧な展覧会
Feels So Right Nowは、Metzが彫刻、絵画、音響という複数の媒体を通じて自身の概念を展開する真の多分野芸術家であることを示しています。観客が空間に入ると、三つの部分からなる彫刻が奥のギャラリーへ向かう直線的な道を遮ります。この彫刻はMetzが描くイメージの三次元的な具現であり、空間における無限に繰り返される形態の概念の生々しい空間的応用です。その先には最初、他の作品は見当たりません。少なくとも壁や床にはありません。代わりにMetzは部屋の独特な建築的特徴に応じて、天井の二つの斜めの広がりに染めたキャンバスを並べています。見上げて初めてそれらが存在することに気づきます。二列のキャンバスは同じ生物的形態を用い、それぞれ異なる色調で—一方はピンク、もう一方は青です。パターンは文字通り複数のレベル、複数の次元、複数の軌跡で繰り返されています。
Landon Metz - Feels So Right Now、von Barthaバーゼルでのインスタレーション風景、2018年。写真提供：von Bartha
このようにキャンバスを吊るすことで、Metzは展覧会空間の建築が展示の一部であることを宣言しています。また、作品を体験するには観客の積極的な参加が必要であることも示しています。私たちはまっすぐ前を見るのではなく見上げなければならず、これは典型的なギャラリー展示からの単純な変化ですが、それでも独特な視点を強いるほど深遠です。さらにMetzはギャラリー内の空気も展示の一部にしており、音響インスタレーションが環境をMetzが「厳粛で瞑想的な雰囲気」と呼ぶものに変えています。表面的には、この展覧会はMetzが作品で探求する大きな思想のいくつかを微妙かつ完璧に表現しています。美的に挑戦的であり、観客を周囲との新しい関係へと誘い、彼の個人的な視覚言語を新たな領域へと導いています。
Landon Metz - Untitled、2018年、顔料入りアクリル、樹脂、鉱物混合材、16 x 1011 x 491 cm。写真提供：von Bartha
適切で容赦ない題名
Feels So Right Nowが苦戦するのは自信の領域です。Metzは同世代の中でも最も歴史的に意識の高い芸術家の一人です。彼は塑像芸術の分野で既に成し遂げられたことを意識し、芸術界が人間文化のあらゆる側面とどのように関わっているかを理解しています。建築、デザイン、装飾、人間心理学にも精通しており、これらの関心領域が彼の美学的プロセスに影響を与えています。彼のキャリアのこの地点は、多年にわたる発展と進化の集大成です。Feels So Right Nowという言葉は、彼の制作状態に対する平穏な感覚に関する自信の表明とも解釈できますし、彼が観客に提供しようとする瞑想的な雰囲気を指すとも考えられます。しかし私の読みでは、それはむしろ多くの現代の芸術家が抱える自己意識的な場所を示しており、題名がこの瞬間を語っているように思えます：まさに今この瞬間。
Landon Metz - Feels So Right Now、von Barthaバーゼルでのインスタレーション風景、2018年。写真提供：von Bartha
私たちはかつてないほど終わりなき自己反省の雰囲気の中にいます。すべての収集家、ディーラー、機関は芸術家に対し、自身の作品、考え、芸術家である動機を正当化するよう求めます。芸術家は芸術とは何か、何でありうるか、あるべきかという公的な概念に応えることを求められます。Metzはこの古典的な混乱に関心を持ち、芸術の歴史を知り、それに応じて行動しています。彼は学者や哲学者の意見を研究し、彼らの考え、時間軸、奇妙な概念に応答しています。この展覧会を見るとき、私はMetzのインタビューや彼が共有した制作の基盤となる学問的構造についての考えを思い出さずにはいられません。彼は芸術史の定型を挑戦しつつも、その有効性を認めることでそれを継続しています。この展覧会がso right now（まさに今この瞬間）と感じられるのは、それが本物の人間の体験というよりも、はるかに芸術展覧会らしいからです。もし私が芸術史を何も知らず、芸術の経験もなければ、この展覧会は私を疎外するでしょう。挑戦される感覚は良いことです。怒りを感じるのも良いことです。しかしこの展覧会は、まるで内輪の冗談の終わりを覗き見しているような気分にさせました。賢いことは分かりますが、それが私と何か関係があるのかは分かりません。Feels So Right Nowはvon Bartha Baselで2018年7月21日まで開催中です。
特集画像：Landon Metz - Untitled、2018年、顔料入りアクリル、樹脂、鉱物混合材、16 x 1011 x 491 cm。写真提供：von Bartha
フィリップ・Barcio著
