イメージとオブジェクトの間 - ランドン・メッツ at ボン・バルタ
過去5年ほどの間に、ブルックリンを拠点とするアーティストランダン・メッツは、繰り返しの概念を語る美的立場に引き寄せられてきました。ヘレン・フランケンタラーから借りた手法を用いて、未プライムキャンバスに直接顔料を塗布するソーク・ステイン技法の発明者であるフランケンタラーの手法を用いて、メッツは視覚的エコーチャンバーのような多パネルの絵画を作成します。各個別のキャンバスは、理論的には孤立したイメージとして考察できる単純化された生物形態を支えています。しかし、メッツはそのイメージを複数のキャンバスに繰り返し描き、それらをシリーズとして一緒に展示します。キャンバスが結合されると、イメージはパターンになります。したがって、個々の形は、個々のキャンバスと共に従属し、存在するものは絵画のグループよりもオブジェクトやインスタレーションに近いものになります。パターン-イメージ-オブジェクトは、無限のアイデアを伝えます。パターンは永遠に続くことができ、さらに多くのキャンバスや壁に無限に広がり、空間と時間の中で永遠に続きます。それは非常に単純化され、明快な美的立場ですが、見る者にとって無限に心地よいものです。その最新の具現化は、スイスのバーゼルにあるフォン・バルタギャラリーで開催されている展覧会フィールズ・ソー・ライト・ナウで見ることができます。アート・バーゼルと同時にオープンするようにタイミングが設定されたこの展覧会は控えめでありながら、同時に複雑でもあります。メッツが発展させてきたアイデアを新しい概念的および物理的な領域に拡張し、同時にこのアーティストの心構えの最も深刻な弱点の一つ、すなわちアートの自己認識の重要性に対する彼の信念を暴露するものでもあります。
微妙で完璧なショー
Feels So Right Nowは、メッツが彫刻、絵画、音の媒体を通じて彼のコンセプトを展開することで、真に多面的なアーティストであることを示しています。観客が空間に入ると、3つの部分からなる彫刻が、後方のギャラリーへの直進の道を遮ります。この彫刻は、メッツが描くイメージの三次元的な具現化であり、空間における無限に繰り返される形のアイデアの生々しい、空間的な応用です。その先には、最初は他の作品が見当たらないように思えます。少なくとも、壁や床には何もありません。代わりに、メッツは部屋の独特な建築的特徴に応じて、天井の2つの傾斜した広がりを彼の染色キャンバスで覆っています。上を見上げるまで、それらが存在することに気づかないのです：同じ生物形態の形を用いた2つのキャンバスの列が、それぞれ異なる色合いで—1つはピンク、もう1つは青です。パターンは文字通り、複数のレベル、複数の次元、そして複数の軌道で繰り返されます。
ランドン・メッツ - フィールズ・ソー・ライト・ナウ、フォン・バルタ・バーゼルでのインスタレーションビュー、2018年。写真提供：フォン・バルタ
このようにキャンバスを吊るすことで、メッツは展示スペースの建築がショーの一部であることを宣言しています。また、彼は観客の積極的な参加が作品を体験するために必要であるとも宣言しています。私たちは前を見つめるのではなく、上を見上げなければなりません。これは典型的なギャラリーショーからの単純な変化ですが、それでも独自の視点を強いるには十分に深いものです。さらに、メッツはギャラリー内の空気を展示の一部にし、音響インスタレーションが環境をメッツが「厳粛で瞑想的な雰囲気」と呼ぶものに変えています。表面的に見ると、この展示はメッツが彼の作品で検討するいくつかの大きなアイデアの微妙で完璧な表現です。それは美的に挑戦的であり、観客を周囲との新しい関係に招き入れ、彼の個人的な視覚言語を新しい領域に持ち込んでいます。
ランドン・メッツ - 無題、2018年、顔料アクリル、樹脂および鉱物集積、16 x 1011 x 491 cm。写真提供：フォン・バルタ
適切で容赦のないタイトル
Feels So Right Nowが苦しむのは、自信の領域においてです。メッツは彼の世代の中で最も歴史的に意識の高いアーティストの一人です。彼は、プラスティックアートの分野で既に行われたことを意識しており、アートの世界が人間文化の他のすべての側面とどのように相互作用するかを理解しています。彼は建築、デザイン、装飾、そして人間心理についても意識しています。これらのすべての興味の領域が彼の美的プロセスに影響を与えています。彼がキャリアの中で到達したこの地点は、多くの年の発展と進化の集大成です。Feels So Right Nowというフレーズは、彼の実践の状態についての平和感に関する自信の表明として解釈されるかもしれません。また、彼が観客に提供したいと望む感覚、つまり彼が作り出そうとしている瞑想的な雰囲気を指すこともできます。しかし、私がそれを読む方法は、今日多くのアーティストが住んでいる自己意識的な場所の感覚にもっと関係しているように思えます。まるでタイトルがこの瞬間を指しているかのように：so right now。
ランドン・メッツ - フィールズ・ソー・ライト・ナウ、フォン・バルタ・バーゼルでのインスタレーションビュー、2018年。写真提供：フォン・バルタ
今まで以上に、私たちは終わりのない自己反省の雰囲気の中にいます。すべてのコレクター、ディーラー、そして機関は、アーティストに自らの作品、アイデア、そしてアーティストであることの動機を正当化するよう求めています。アーティストは、アートとは何か、何であり得るのか、何であるべきなのかという公共の概念に応えるよう求められています。メッツはこの古典的な混乱を気にしています—彼はアートの歴史を知っており、それに応じてパフォーマンスを行います。彼は学者や哲学者の意見を研究し、彼らのアイデア、タイムライン、そして奇妙な概念に応答します。この展覧会を見ていると、メッツとのインタビューを思い出さずにはいられず、彼が自身の実践の根底にある学問的構造について共有した考えを思い起こさせます。彼はアートの歴史のトロープに挑戦するアートを作っていますが、それらの妥当性を認めることによってそれを続けています。この展覧会は、真の人間の経験よりもアートの展覧会のように感じるので、今まさに正しいと感じます。もし私がアートの歴史について何も知らず、アートの経験がなかったら、私は疎外感を感じるでしょう。挑戦を感じることは良いことです。怒りを感じることも良いことです。しかし、この展覧会は、まるで内輪のジョークの最後に立ち会っているかのような気持ちにさせました。それが賢いものであることは分かりますが、私には何の関係があるのかは分かりません。Feels So Right Nowは、von Bartha Baselで2018年7月21日まで開催されます。
特集画像: ランドン・メッツ - 無題, 2018年, 顔料アクリル, 樹脂および鉱物集積, 16 x 1011 x 491 cm. 写真提供: von Bartha
フィリップ Barcio による
