ジャン・ル・モアルの芸術を見つめる

ジャン・ル・モアルは、1930年代後半にパリで画家として成長しました。ちょうどその頃、ヨーロッパは文化的な頂点にありながら、混沌に陥りつつありました。彼のキャリア全体は、この二項対立の反響を表現しています。彼の芸術は、構造への証明であり、混乱の受容でもあります。彼の最初の絵画でさえ、ル・モアルをマスター・カラリストであり、優れたドローイング技術を持つ画家として定義しました。しかし、彼の初期の作品は鮮やかでエネルギッシュであったものの、あまり独創的ではありませんでした。彼はルーヴルの現代の巨匠たちを模倣することでほとんどのアイデアを得ていたため、彼の未熟なスタイルは基本的にフォーヴィスムの色彩、キュビズムの構造、シュルレアリスムの主題の混合でした。しかし、ル・モアルは熱心で勇敢であり、いつの日か自分の独自の声を見つけると決意していました。彼はその声がモダニズムと抽象の道を通じて自分に訪れると信じていました。新しさと実験への彼の熱意は、ナチスがヨーロッパを制圧し、「退廃芸術」と呼ぶものを非難している時期に、彼をフランスのアバンギャルドの仲間に引き入れました。ル・モアルは、この検閲に立ち向かった多くのフランスのアーティストの一人でした。ナチスのフランス占領中、彼は「サロン・ド・メイ」（メイ・サロン）というグループの創設メンバーにもなりました。ル・モアルの他に、この影響力のある集団には、アート批評家のガストン・ディールや、アンリ＝ジョルジュ・アダム、ロベール・クチュリエ、ジャック・デスピエール、フランシス・グルーバー、アルフレッド・マネシエ、ギュスターヴ・サンジェなどのアーティストが含まれていました。サロン・ド・メイはカフェで結成され、カフェの席からこのグループは数年にわたって占領者に直接挑戦する一連の展覧会を組織しました。サロン・ド・メイは暗い時代の光の灯台となり、フランスの芸術が戦争を超えて存続することを確実にする手助けをしました。ル・モアルと彼の仲間たちが芸術に対する信念を宗教のレベルにまで高めたと言うのは過言かもしれません。しかし、戦争が終わったとき、ル・モアルは実際に芸術が明確に精神的な領域に存在するという考えに非常に献身的になりました。超越的な視覚的声を創造しようとする試みの中で、彼は抽象に完全に専念し、ついに色と光の神秘的な力をチャネルすることに成功しました。

建築的影響

ル・モアルは1909年にオートン＝ド＝ペルシュで生まれました。彼の父は土木技師で、若い頃のル・モアルに工学と建築の分野に進むよう勧めました。ル・モアルは学校で彫刻を学び、低浮彫りを専門としました。17歳の時、彼はリヨンの美術学校に建築の学生として入学しました。彼が最初のキャンバスを描くまでにはさらに2年かかりました。その最初の絵画は自然にインスパイアされた具象作品でした。そして1930年代半ば、ル・モアルがシュルレアリスムやキュビスムなどのモダニズムスタイルを探求し始めた時でも、彼の絵画には建築的な影響が見られました。「座っているキャラクター」（1936年）や「フローラ」（1938年）などの作品は、構造と伝統的な計算的調和への強い魅力を示しています。彼の芸術における空間の扱い方の理解は、1939年にニューヨークの国際博覧会でフランス館の天井にフレスコ画を描くために選ばれた際、彼のアーティストとしての最初の突破口の一つにつながりました。

ジャン・ル・モアル - バルク 1947年。キャンバスに油彩。81 x 117 cm。スイスの個人コレクション。© すべての権利を保有 / ADAGP, パリ, 2018.

1940年代までに、ル・モアルは具象から脱却する勇気を見出しましたが、彼は依然として線の構造に執着していました。彼の初期の抽象作品では、色と線の要素を分離し、作品はピエト・モンドリアンやテオ・ファン・ドースブルフのようなアーティストのものに似ています。1950年代になるまで、ル・モアルは構造から完全に解放され、より叙情的なスタイルを受け入れる独自の方法を見つけることはありませんでした。「春」（1957年）や「フローラ」（1960年）などの絵画は、タキズムの素晴らしい例であり、ル・モアルが精神的な領域で進展を遂げていたことをほのめかしています。これらの絵画を制作するために、彼は物事を閉じ込める必要から解放されたと言いました。皮肉なことに、1956年、彼がこれらの画期的な作品を描いている同時期に、彼は教会のステンドグラス窓を作る新しいキャリアを始めることで、建築への関心に再び向かっていました。

ジャン・ル・モアル - 風景、農場、1943年。キャンバスに油彩。24 x 35 cm。カンペール美術館。© ADAGP パリ 2018

祈りとしての芸術

ル・モアンにとって、どちらが先に来たのかを言うのは難しい—ステンドグラスの窓か、ステンドグラスのように見える絵画か。いずれにせよ、彼のステンドグラスの絵画は、空間に浮かぶ破片のような形を通して輝く色の光線の効果を体現している。彼のステンドグラスの絵画の中で最も象徴的な例の一つが「レ・ザルブ」（1954）である。この翻訳は「木々」を意味し、実際この絵画は葉を失った木の枝の景色をほのめかしている。鮮やかでカラフルな光が線の間の空間を満たし、活気に満ちた、光り輝くオレンジと黄色の形の海を作り出している。アグネス・マーチンのように、ル・モアルも三つの中に内在する神聖さを見出したに違いなく、彼もまた「レ・ザルブ」のような絵画で線と色を使ってそれを捉えようとした。

ジャン・ル・モアル - 海洋、1958-1959年。キャンバスに油彩。1.62 x 1.14 m。キンペール美術館の国立近代美術館の寄託。© ADAGP パリ 2018

しかし、明らかに宗教的でなかったマーティンとは異なり、ル・モアルは自分の信念について非常にオープンでした。彼はクリスチャンであり、彼のステンドグラスの窓はクリスチャンの教会に設置されました。彼は、これらが宗教的な人々だけでなく、他の人々にも魅力を持つことを望んでいました。彼は、人々が祈ることができる空間を作りたいという願望を表明しましたが、祈らない人々も静けさと平和を見つけることができる場所を作りたいとも考えていました。彼のステンドグラスの窓の実践がアーティストとしてのル・モアルに与えた影響は並外れたものでした。彼の窓のフレームは、設置されている教会の建築に従って非常に構造的です。しかし、構造の中の構成は叙情的でジェスチャー的であり、非常に抽象的です。同時に、「サマーライト」（1984-1986）のような絵画は、彼の成熟したスタイルが1970年代と80年代を通じてどれほど緩やかで抽象的になったかを示しており、彼の絵画は渦巻くサイケデリックな色のフィールドが互いに流れ込み、融合するタイダイシャツのように見えるようになりました。彼の人生の終わりまでに、ル・モアルは、構造と自由の間に存在する微妙なバランスを完璧に、かつ同時に表現できるアーティストとして完全な円を描いていました。そして、光の捉えどころのない建築を捉えることができました。

特集画像: ジャン・ル・モアル - 魚, 1952年。リトグラフ。構成: 11 3/4 x 19 11/16" (29.9 x 50cm); シート: 14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57cm)。ギルド・ド・ラ・グラビュール。ラリー・オルドリッチ基金。MoMAコレクション。
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フィリップ Barcioによる