ジャン・ル・モアルの芸術を見つめる

ジャン・ル・モアルは1930年代後半のパリで画家として成長しました。その時期はヨーロッパが文化の絶頂にありながらも混乱に陥りつつある時代でした。彼の生涯の作品はこの二面性の響きを表現しています。彼の芸術は構造への証であると同時に、混沌の受容でもあります。最も初期の絵画でさえ、ル・モアルは色彩の名手であり、優れた素描家としての才能を示しました。しかし、初期の作品は鮮やかで活気に満ちていたものの、あまり独創的ではありませんでした。彼はルーヴル美術館の近代の巨匠たちを模写することで多くのアイデアを得ていたため、未熟な作風は基本的にフォーヴィスムの色彩、キュビスムの構造、シュルレアリスムの主題の混合でした。とはいえ、ル・モアルは熱意と勇気を持ち、いつか独自の声を見つけると決意していました。その声はモダニズムと抽象芸術の道を通じて彼に訪れると信じていました。新しさと実験への熱意は、ナチスがヨーロッパを支配し「退廃芸術」と呼んで非難していた時期に、フランスの前衛芸術家たちの仲間入りを果たしました。ル・モアルはこの検閲に立ち向かった多くのフランス人芸術家の一人でした。ナチス占領下のフランスでは、彼は「サロン・ド・メ」（五月サロン）というグループの創設メンバーにもなりました。ル・モアルのほかに、この影響力のある集団には美術評論家ガストン・ディエルやアンリ＝ジョルジュ・アダム、ロベール・クチュリエ、ジャック・デスピエール、フランシス・グリューバー、アルフレッド・マネシエ、ギュスターヴ・シニエなどの芸術家が含まれていました。サロン・ド・メはカフェで結成され、カフェの席から数年にわたり一連の展覧会を企画し、占領者に直接挑戦しました。サロン・ド・メは暗い時代の灯台となり、フランスの芸術が戦争を越えて存続することを助けました。ル・モアルと仲間たちが芸術への信念を宗教の域にまで高めたと言うのは言い過ぎかもしれません。しかし、戦争が終わると、ル・モアルは芸術が明確に精神的な領域に存在すると考えることに非常に専念しました。超越的な視覚的声を生み出そうと試み、彼は抽象芸術に全身全霊を捧げ、ついに色彩と光の神秘的な力を引き出すことに成功しました。

建築からの影響

ル・モアルは1909年にオトン＝ド＝ペルシュで生まれました。彼の父は土木技師で、若い頃にル・モアルに工学や建築の道を勧めました。ル・モアルは学校で彫刻を学び、浅浮彫を専門としました。17歳でリヨンの美術学校に建築学の学生として入学しました。最初のキャンバスに絵を描くまでにはさらに2年かかりました。最初の絵画は自然に触発された具象作品でした。1930年代半ばにシュルレアリスムやキュビスムなどのモダニズム様式を探求し始めた頃でも、彼の絵画には建築的な影響が見られました。「座る人物」（1936年）や「フローラ」（1938年）などの作品は、構造と伝統的な計算的調和への強い魅力を示しています。空間の扱い方の理解は、1939年にニューヨーク国際博覧会のフランス館の天井にフレスコ画を描くという彼の最初の大きな飛躍の一つにつながりました。

ジャン・ル・モアル - Barques 1947年。油彩、キャンバス。81 x 117 cm。スイス私蔵。© 全著作権所有 / ADAGP、パリ、2018年。

1940年代には、ル・モアルは具象から離れる勇気を見つけましたが、依然として線的構造にこだわっていました。最も初期の抽象作品では、色彩と線の要素を分離し、その作品はピート・モンドリアンやテオ・ファン・ドースブルフの作品に似ていました。1950年代になってようやく、ル・モアルは構造から完全に解放され、より叙情的な様式を受け入れる独自の方法を見つけました。「春」（1957年）や「フローラ」（1960年）などの絵画はタシスムの見事な例であり、ル・モアルが精神的領域で進歩していることをほのめかしています。これらの絵を描く際、彼は物を囲い込む必要から解放されたと言っています。皮肉なことに、1956年にはこれらの画期的な作品を描いていた一方で、教会のステンドグラス制作という新たな道に進み、建築への関心に再び向かっていました。

ジャン・ル・モアル - Paysage, la ferme、1943年。油彩、キャンバス。24 x 35 cm。ケンペール美術館所蔵。© ADAGP パリ 2018年

祈りとしての芸術

ル・モアルにとって、ステンドグラスの窓とステンドグラスのように見える絵画のどちらが先だったかは定かではありません。いずれにせよ、彼のステンドグラス絵画は、空間に浮かぶ砕けた形を通して輝く色彩の光線の効果を体現しています。彼のステンドグラス絵画の最も象徴的な例の一つが「Les Arbes」（1954年）です。これは「木々」を意味し、葉を落とした木の枝の眺めをほのめかしています。鮮やかで色彩豊かな光が線の間の空間を満たし、活気に満ちた輝くオレンジや黄色の形の海を作り出しています。アグネス・マーティンのように、ル・モアルも三つ組に内在する神聖さを見ており、「Les Arbes」のような絵画で線と色を使ってそれを捉えようとしました。

ジャン・ル・モアル - L'Ocean、1958-1959年。油彩、キャンバス。1.62 x 1.14 m。ケンペール美術館近代美術館国立美術館寄託。© ADAGP パリ 2018年

しかし、あからさまに宗教的でなかったマーティンとは異なり、ル・モアルは自身の信仰を率直に語っていました。彼はキリスト教徒であり、彼のステンドグラスはキリスト教の教会に設置されました。また、宗教的な人々だけでなく、祈らない人々も静けさと平和を見出せる空間を作りたいと望んでいました。ステンドグラス制作がル・モアルの芸術家としてのあり方に与えた影響は並外れています。窓の枠は設置される教会の建築に合わせて高度に構造化されていますが、その内部の構成は叙情的で身振り的、非常に抽象的です。同時に、「夏の光」（1984-1986年）のような絵画は、1970年代から80年代にかけて彼の成熟した様式がいかに緩やかで抽象的になり、絵画がタイダイのシャツのように渦巻くサイケデリックな色彩の領域が互いに流れ込み、幻想的で超越的な領域と溶け合うようになったかを示しています。晩年には、ル・モアルは構造と自由の間に存在する微妙な均衡を完璧に同時に表現し、光の捉えどころのない建築を捕らえる芸術家として一巡しました。

特集画像：ジャン・ル・モアル - Fish、1952年。リトグラフ。構図：11 3/4 x 19 11/16インチ（29.9 x 50cm）；用紙：14 15/16 x 22 7/16インチ（38 x 57cm）。ギルド・ド・ラ・グラヴュール。ラリー・オルドリッチ基金。MoMAコレクション。
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作成者 Phillip Barcio