パリのポンピドゥーセンターでのヴィクトール・ヴァザレリの形作り
50年以上ぶりに、フランスの美術館で大規模なヴィクトル・ヴァザルリ回顧展が開催されています。ポンピドゥー・センターは今年2月に「ヴァザルリ：形の共有」を開幕し、20世紀モダニズムの巨匠の一人である彼の美学の全進化を記録する300点以上の作品や資料を一堂に集めました。この展覧会は、ヴァザルリを偉大な芸術家であるだけでなく、芸術と日常生活の間に境界はないと信じた偉大な理想主義者としても確立しています。1907年、オーストリア＝ハンガリー帝国のペーチで生まれたヴァザルリは、1918年に地元ブダペストのバウハウス版であるムヘリ（工房）学校に入学しました。この学校は芸術家でグラフィックデザイナーのサンドル・ボルトニクが運営していました。ボルトニクのもとで2年間学んだ後、ヴァザルリはパリに移り、グラフィックデザイナーとしてのキャリアを始めました。彼の野望は、モダニズムの視覚的教訓を大量コミュニケーションの世界に応用することでした。彼の最も有名な初期作品の一つ「ゼブラ」（1937年）は、芸術とデザインという一見別々の分野が一つに融合する境界的空間を体現しています。白黒の線状構成は、戦っているのか愛し合っているのか分からない二頭のシマウマが絡み合う様子を描いています。このイメージは、平面を動的で三次元的な場に変える彼の遠近法の巧みさを示し、ヴァザルリを名匠として宣言しています。しかし今日に至るまで、批評家たちはこの作品や他の初期作品を芸術とデザインのどちらに分類すべきか悩んでいます。実際、フランスで彼の大規模な回顧展が開催されたのは1963年、彼がわずか57歳の時で、装飾美術館でのことでした。これは美術館ではなく装飾美術とデザインの博物館でした。しかし2年後、ヴァザルリはオプ・アート運動の主要な芸術家たちを確立した画期的なニューヨーク近代美術館の展覧会「反応する眼」に参加しました。「ヴァザルリ：形の共有」は彼の作品のあらゆる側面を普遍的にまとめています。定義を押し付けるのではなく、この展覧会は彼の視覚の複雑さと微妙なニュアンスを尊重し、ヴァザルリの物語を大きく広げています。
永遠の改革者
ヴァザルリがグラフィックデザイナーとしてのキャリアを始めた頃、彼は広告を最も広く行き渡った視覚文化の形態と考え、キュビスム、デ・ステイル、シュプレマティスムなど初期モダニズムの視覚言語に適応させて変革しようとしました。しかし第二次世界大戦後、彼は焦点を変え、デザインを改革するために芸術を使うのではなく、芸術を変革する手がかりを現実世界に求めることにしました。彼は建築構造から自然の形に落ちる光と影の模様、結晶の表面に至るまで、視覚的な風景のあらゆるものに注目しました。彼は幾何学的抽象の原理が自然界や人工の世界の原理と共存する美的空間があることに気づきました。「キルナ」（1952年）のような作品は、彼が視覚世界を円や四角などの最も基本的な構成要素と、可能な限り単純な色彩パレットに分解した様子を示しています。
ヴィクトル・ヴァザルリ - Re.Na II A、1968年。2019年ポンピドゥー・センター（パリ）での展示風景。写真提供：IdeelArt。
独自の真にユニークな視覚言語を発展させ始めた頃でさえ、ヴァザルリは常に改革者でした。彼は自分の幾何学的構成がまだ完成していないと感じていました。もう一つ必要な要素は「動きの出現」でした。しかし、アレクサンダー・カルダーのモビールのような実際の動く芸術を作るのではなく、ヴァザルリは脳が動きをどのように認識するかに興味を持ちました。水面の波や太陽の熱による揺らぎが空間を歪め、固体が流動的に見える錯覚を生み出す様子を観察しました。彼はこの考えを自分の構成に応用し、幾何学的構成に波模様を導入し、作品の表面を歪めているように見せました。「Re.Na II A」（1968年）のような絵画では、表面が外側に膨らんでいるように見えます。別の作品では表面が崩れ落ちるように見えます。最も驚くべきことに、目がこれらの波模様を捉えると、イメージが変化し、三次元空間の錯覚と動きの印象を同時に与えます。
ヴィクトル・ヴァザルリ - ザンテ、1949年。2019年ポンピドゥー・センター（パリ）での展示風景。写真提供：IdeelArt。
普遍的な視覚言語
ヴァザルリの遺産の中で最も理想主義的な側面の一つは、「プラスチック・ユニット」の創造でした。これは無限の視覚構成を生み出すことができる基本的な視覚ツールです。ヴァザルリのプラスチック・ユニットは、一つの色の幾何学的形状の中に別の色の異なる幾何学的形状が含まれているものです。例えば、青い四角の中に赤い円がある、またはその逆です。現代的に言えば、プラスチック・ユニットはピクセルのようなものです。ヴァザルリはプラスチック・ユニットを様々な幾何学的組み合わせで結合し、線と色を使って構成に波を導入しました。この単純な視覚言語は真に民主的で、誰でも簡単に模倣できました。この様式の普遍性は、ヴァザルリに自分の創造物を使って市民の日常生活に良い影響を与える方法を再び考えさせました。
ヴィクトル・ヴァザルリ - Forme 1009 décor 5110、約1973年。23/50版。Forme 1008 décor 5105、約1973年。75版。Forme 1008 décor 5104、約1973年。17/75版。Forme 1009 décor 5108、約1973年。22/50版。Forme 1007 décor 5101、約1973年。27/100版。Forme 1008 décor 5106、約1973年。61/75版。Forme 1010 décor 5112、約1973年。31/100版。Forme 1007 décor 5100、約1973年。6/100版。2019年ポンピドゥー・センター（パリ）での展示風景。写真提供：IdeelArt。
「ヴァザルリ：形の共有」が美しく示すように、ヴァザルリは自分の芸術を公共空間に持ち込むための多くの戦略を考案しました。彼は多数の壁画、ポスター、さらにはローゼンタールのためにデザインした21点セットのコーヒーとデザートの器などの工業デザインも手がけました。ルノーや映画博物館などの企業のロゴも制作しました。そしてあらゆる種類の公共空間の芸術制作に専念しました。彼は「多彩な幸福の都市」と呼んだものを思い描き、鮮やかで色彩豊かな幾何学的な公共作品が「陰鬱で灰色の郊外」を活気づけると考えました。この展覧会を通じて、プラスチック性がすべての視覚文化の形態に共通していることがわかります。ヴァザルリはプラスチック性が美術の本質的な部分であることを示しましたが、それだけでなく都市を築く石や自然に落ちる光と影の色調にも不可欠であると見なしました。芸術、デザイン、服飾、映画、建築、さらには広告の分野間の人工的な区別は、視覚文化全体をこのように見ると溶けてしまいます。これがヴァザルリが教えた教訓です：芸術はどこにでもあるのです。「ヴァザルリ：形の共有」は2019年5月6日までポンピドゥー・センターで開催中です。
掲載画像：ヴィクトル・ヴァザルリ - アロム、1968年。2019年ポンピドゥー・センター（パリ）での展示風景。写真提供：IdeelArt。
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執筆：Phillip Barcio
