ホイットニーが1960年代のカラーペインティングを新しい展覧会で祝う
ボブ・トンプソンは28歳でヘロインの過剰摂取により亡くなりましたが、彼の短いキャリアの中でほぼ1000点の絵画とドローイングを完成させました。ホイットニー美術館は1996年に彼の作品を回顧展で称賛し、今春、彼の絵画と言葉が色に関する大規模なホイットニー展の中心となります。「スピリング・オーバー：1960年代の色を描く」は、トンプソンの引用から名付けられました。「私の中には、ただ爆発し、ねじれ、くっつき、溢れ出して外に出たがっているものがあります。魂や口、目に出て行くために、これまで見たことのないものに。」その言葉の詩的で情熱的な部分は、彼の絵画に見事に表れています。多くの作品は、古典的な巨匠たちの構図を取り入れ、人物や風景を抽象化して、鮮やかで幻想的な色彩パレットによって定義された表現主義的でジャズにインスパイアされた世界を創造しています。トンプソンはこの展覧会を完璧に代表しており、キュレーションは運動やスタイルに関連する伝統的な区分を無視しています。トンプソンは特定の運動や方法に縛られることはなく、ポップアート、フォーヴィスム、表現主義、具象、抽象、そして彼のビジョンに役立つものであれば何でも取り入れました。同様に、「スピリング・オーバー：1960年代の色を描く」は、オプアート、ハードエッジ抽象、カラーフィールドペインティング、ポストペインタリー抽象、抽象表現主義、ミニマリズム、フェミニストアート、パターンと装飾運動、初期モダニスト幾何学的抽象など、無数の美的立場を特集します。また、有名なアーティスト、例えばジョセフ・アルバース、ヘレン・フランケンタラー、サム・ギリアム、エルスワース・ケリー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、フランク・ステラなど、そしてあまり知られていないアーティスト、例えばケイ・ウォーキングスティック、エマ・エイモス、リチャード・アヌスキエウィッチ、フランク・ボーリング、マルシア・ハフィフ、アル・ヘルド、アルビン・ラビング、ミリアム・シャピロなど、同様に幅広く多様なアーティストの作品が含まれます。既存のホイットニーコレクションから完全に引き出されたこの展覧会は、20世紀美術の歴史の中で最も肥沃な時代の一つに存在した真の芸術表現の多様性を包括的に垣間見ることができるでしょう。準備として、展覧会に出展される6人のあまり知られていないアーティストの簡単なプロフィールを以下に示します。
エマ・エイモス
エマ・エイモスが1960年代初頭にニューヨーク市に到着したとき、彼女は大学から「教えるには若すぎる」と言われ、ギャラリストからは彼女が黒人または女性であるために作品を展示してもらえないという抵抗に直面しました。彼女の避難所は、他のアーティストたちとの交流の中に見出され、彼らはエイモスに自らの技術の教訓を共有することで、すでに長いアート教育をさらに広げました。彼女はドロシー・リーベスからテキスタイルについて学び、レッテルio・カラパイから版画について学び、スパイラル・グループのメンバーたちからは、彼女の作品における社会問題や政治を扱う際のニュアンスについて学びました。エイモスは長年にわたり、彼女の過激な想像力と、さまざまなスタイル、技術、歴史的参照を受け入れる勇気で際立っています。彼女はポストモダニズムの偉大な生きる先駆者の一人です。
エマ・エイモス - ベイビー、1966年。キャンバスに油彩。46 1/2 × 51 インチ (118.1 × 129.5 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク；ホイットニー美術館が絵画と彫刻委員会の資金で共同購入；およびハーレムのスタジオ美術館、アン・テネンバウムとトーマス・H・Leeの提供資金による美術館購入。T.2018.33a-b。© エマ・エイモス；アーティストおよびRYAN LEEギャラリー、ニューヨークの提供。
リチャード・アヌスキエヴィッチ
ブリジット・ライリーと共に、リチャード・アヌスキエウィッチは、オプ・アート運動の最後の生き残りの先駆者の一人です。若いアーティストとして、アヌスキエウィッチは色が自分の手の届かないものであることに気づき、偉大なヨーゼフ・アルバースから色彩理論を学ぶためにイェール大学に進学しました。アヌスキエウィッチが発展させた独自の視覚的声は、当時の作品にとって画期的なものでした。多くの人々がその素晴らしさを称賛しましたが、彼のデビュー個展から売れたのはたった一枚の絵だけでした。アヌスキエウィッチにとって幸運なことに、その一人の買い手は近代美術館の館長アルフレッド・F・バー、ジュニアでした。その一人の強力なファンがアヌスキエウィッチをホイットニーのキュレーターたちの目に留まらせ、彼を幾何学的抽象に関する大規模なグループ展に迅速に含め、オプ・アートを地図に載せた展覧会『レスポンシブ・アイ』への参加を確実にしました。
リチャード・アヌスキエウィッチ - 三つのうちの四つ目、1963年。アクリル、合成ボード。48 1/16 × 48 1/16 インチ (122.1 × 122.1 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク；ホイットニー美術館友の会の資金で購入 64.4。© 2019 リチャード・アヌスキエウィッチ/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨークによるライセンス。
フランク・ボウリング
85歳のフランク・ボウリングは、ついに何十年も受けるに値した世界的な名声を得ています。彼の輝かしいキャンバスは、色と雰囲気であふれています。多様な手法をシームレスに取り入れ、ポップアート、カラーフィールドペインティング、抽象表現主義、アルテ・ポーヴェラ、ポストペインタリー抽象など、さまざまな美的立場をつなげています。今年の後半、ボウリングはテート・ブリテンでの60年にわたるキャリアを振り返る大規模な回顧展でスポットライトを浴びる予定です。
フランク・ボウリング - ダン Johnsonのサプライズ、1969年。アクリル・キャンバス。115 15/16 × 104 1/8 インチ (294.5 × 264.5 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク；ホイットニー美術館友の会の資金で購入 70.14。© 2019 フランク・ボウリング/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。
ケイ・ウォーキングスティック
この展覧会に含まれる最近の取得物の中には、ケイ・ウォーキングスティックによる作品が含まれています。彼女はネイティブアメリカンのアーティストで、彼女の作品はチェロキーのルーツに根ざした先住民の美的伝統と、グローバルなポストモダニズムの美学との間に超越的な架け橋を作り出します。ウォーキングスティックは、古代と現代の芸術的伝統が共有する普遍性の影響を探求しようとする若い先住民アーティスト、ジェフリー・ギブソンの先駆者であり影響を与える存在です。普遍主義の探求は、ウォーキングスティックにとって常に重要であり、彼女は「私はすべての人々が自分の文化を大切にしてほしいと思っていますが、同時に共有された存在の相互認識を促進したいとも思っています」と述べています。
ケイ・ウォーキングスティック - ナイト/ᎤᎡᎢ (ウスヴィ), 1991年。油彩、アクリル、ワックス、銅をキャンバスに使用。36.25 x 72.25 x 2 インチ。モントクレア美術館のご厚意により、アルバータ・スタウトの資金で購入。
アルヴィン・ラヴィング
アルヴィン・ラビングは、視覚的に驚くべき作品群を創造し、その中で色を抽象表現主義とハードエッジ幾何学的抽象の間の主要な統一要因として定義しました。彼のエネルギッシュでジェスチャーに富んだ絵画や、素材に焦点を当てたマルチメディアコラージュは、感情的で抒情的です。一方、彼の幾何学的抽象作品は、計算的で大胆であり、彼の世代の中でも最も目を引き、知的に刺激的な作品の一つです。ソル・ルウィットやヴィクトル・バザレリのようなアーティストの同時代人として、ラビングは彼らのアイデアや学問を次のレベルに引き上げ、彼の作品に視覚的エネルギーを注入し、彼の死からほぼ一世代後の今日でも新鮮で生き生きとした感覚を与えています。
アルビン・ラビング - セプテヘドロン 34, 1970年。アクリル、形状キャンバス。88 5/8 × 102 1/2 インチ (225.1 × 260.4 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク；ウィリアム・ジアラー社からジョン・I・H・バウアーを称えて寄贈された。74.65。アル・ラビングの遺族およびガース・グリーナン・ギャラリー、ニューヨークのご厚意による。
ミリアム・シャピロ
フェミニストアートのアイコンミリアム・シャピロは、画期的なインスタレーション「ウーマンハウス」に参加し、パターンとデコレーション運動の中で最も影響力のある声の一つとなりました。シャピロは、家庭性や工芸に関連する材料や技法を用いることで、アート界における性別の偏見に立ち向かいました。彼女の作品の否定できない熟練度、美しさ、知的誠実さは、常にアート界を支配してきた不条理な父権的偏見を暴露しました。色は彼女の作品の本質的な要素であり、彼女の作品に電気的でほとんど振動するような行動感を与え、形式的な美的要素が社会的および政治的変化のための道具として活性化される能力に注意を呼び起こしました。
ミリアム・シャピロ - メカノ/フラワーファン、1979年。アクリルと布のコラージュ、紙に。30 x 44 インチ。メアリー・ロス・テイラーから、彼女の母、ベティ・S・アボットを称えての贈り物。国立女性芸術博物館。
特集画像: モリス・ルイス - ガンマ・デルタ, 1959-60。マグナ・オン・キャンバス。103 1/8 × 152 1/2 インチ (261.9 × 387.4 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク; グレン・オールデン財団およびマクローリー財団からの資金で購入。69.57。© 2018 メリーランド美術大学 (MICA) / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
