ホイットニーが1960年代のカラーペインティングを新しい展覧会で祝う

ボブ・トンプソンは28歳でヘロインの過剰摂取により亡くなりましたが、短いキャリアの中でほぼ1000点の絵画と素描を完成させました。ホイットニー美術館は1996年に彼の作品を回顧展で称え、今春には彼の絵画と言葉が、色彩をテーマにした大規模なホイットニー展の中心となります。『Spilling Over: 1960年代の色彩絵画』はトンプソンの言葉に由来しています。「私の内側には、ただ爆発し、ねじれ、くっつき、あふれ出そうとしている何かがある。これまで見たことのない魂や口や目に向かって。」その言葉に込められた詩情と情熱は彼の絵画に鮮やかに表れており、多くは古典巨匠の構図を借用し、人物や風景を抽象化して表現主義的でジャズに触発された世界を、鮮烈で幻想的な色彩のパレットで描いています。トンプソンはこの展覧会を完璧に象徴しています。なぜなら、このキュレーションは運動や様式に関する伝統的な区分を無視しているからです。トンプソンはどの運動や手法にも縛られず、ポップアート、フォーヴィスム、表現主義、具象、抽象など、彼のビジョンに役立つものを取り入れました。同様に、『Spilling Over: 1960年代の色彩絵画』は、オプ・アート、ハードエッジ抽象、カラーフィールド絵画、ポスト・ペインターリー抽象、抽象表現主義、ミニマリズム、フェミニスト・アート、パターン＆デコレーション運動、初期モダニズムの幾何学的抽象など、多様な美学的立場を照らし出します。また、ヨーゼフ・アルバース、ヘレン・フランケンサラー、サム・ギリアム、エルズワース・ケリー、モーリス・ルイス、ケネス・ノーランド、フランク・ステラなどの著名な作家から、ケイ・ウォーキングスティック、エマ・エイモス、リチャード・アヌシュキエヴィッチ、フランク・ボウリング、マーシア・ハフィフ、アル・ヘルド、アルヴィン・ラヴィング、ミリアム・シャピロなどのあまり知られていない作家まで、幅広く多様な作家の作品が含まれます。すべてホイットニー美術館の既存コレクションから選ばれ、20世紀美術史上最も豊かな時代の一つに存在した芸術表現の真の多様性を包括的に垣間見ることができます。準備として、展覧会に登場するあまり知られていない6人の作家の簡単なプロフィールを紹介します。

エマ・エイモス

1960年代初頭にエマ・エイモスがニューヨーク市に初めて来たとき、彼女は若すぎるという理由で大学から教えることを拒まれ、黒人や女性であるためにギャラリーからも作品を展示してもらえませんでした。彼女の避難所は他の芸術家たちの仲間にあり、彼らはエイモスに自分たちの技術の教えを共有し、彼女のすでに長い芸術教育を広げました。彼女はドロシー・リーベスから織物を学び、レッテリオ・カラパイから版画技術を学び、スパイラル・グループのメンバーから社会問題や政治を作品に取り入れる微妙なニュアンスを学びました。エイモスは長年にわたり、その急進的な想像力と複数の異なる様式、技法、歴史的参照を受け入れる勇気で際立っています。彼女はポストモダニズムの偉大な生きた先駆者の一人です。

エマ・エイモス - ベビー、1966年。キャンバスに油彩。46 1/2 × 51インチ（118.1 × 129.5 cm）。ホイットニー美術館、ニューヨーク；絵画彫刻委員会の資金とハーレムのスタジオ美術館の資金提供により共同購入。T.2018.33a-b。© エマ・エイモス；作家およびRYAN LEEギャラリー（ニューヨーク）提供。

リチャード・アヌシュキエヴィッチ

ブリジット・ライリーと並び、リチャード・アヌシュキエヴィッチはオプ・アート運動の最後の生きた先駆者の一人です。若い頃、アヌシュキエヴィッチは色彩が自分の手の届かない唯一のものだと感じ、イェール大学で偉大なヨーゼフ・アルバースから色彩理論を学びました。彼が開発した独特の視覚的表現は当時としては画期的でした。多くの人がその輝きを称賛しましたが、彼の初の個展で売れたのはたった一枚の絵画だけでした。幸いにも、その唯一の購入者はニューヨーク近代美術館の館長アルフレッド・F・バー・ジュニアでした。その強力な支持者のおかげで、アヌシュキエヴィッチはホイットニーのキュレーターの注目を集め、すぐに幾何学的抽象の大規模なグループ展に招かれ、オプ・アートを世に知らしめた展覧会『The Responsive Eye』にも参加しました。

リチャード・アヌシュキエヴィッチ - 三つのうちの四番目、1963年。合成板にアクリル。48 1/16 × 48 1/16インチ（122.1 × 122.1 cm）。ホイットニー美術館、ニューヨーク；ホイットニー美術館友の会の資金で購入。64.4。© 2019 リチャード・アヌシュキエヴィッチ／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨークよりVAGAライセンス提供。

フランク・ボウリング

85歳のフランク・ボウリングは、長年にわたり当然受けるべき世界的な評価をようやく得ています。彼の輝くキャンバスは色彩と雰囲気に満ちています。多様な手法を巧みに取り入れ、ポップアート、カラーフィールド絵画、抽象表現主義、アルテ・ポーヴェラ、ポスト・ペインターリー抽象など、多様な美学的立場を橋渡ししています。今年後半には、テート・ブリテンで彼の60年にわたるキャリアを網羅する大規模な回顧展が開催されます。

フランク・ボウリング - ダン・ジョンソンズ・サプライズ、1969年。キャンバスにアクリル。115 15/16 × 104 1/8インチ（294.5 × 264.5 cm）。ホイットニー美術館、ニューヨーク；ホイットニー美術館友の会の資金で購入。70.14。© 2019 フランク・ボウリング／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨークよりライセンス提供。

ケイ・ウォーキングスティック

この展覧会に含まれる最新の収蔵品の一つに、ネイティブアメリカンの芸術家ケイ・ウォーキングスティックの作品があります。彼女の作品はチェロキーのルーツにある先住民の美的伝統と、世界的なポストモダニズムの美学との間に超越的な架け橋を築いています。ウォーキングスティックは、ジェフリー・ギブソンのような若い先住民芸術家たちの先駆者であり影響を与えています。彼らは古代と現代の芸術伝統に共通する普遍性の意味を探求しようとしています。普遍主義の探求はウォーキングスティックにとって常に重要であり、彼女は「すべての人が自分の文化を大切にしてほしいが、同時に共有された存在の相互認識も促したい」と語っています。

ケイ・ウォーキングスティック - ナイト/ORT (Usvi)、1991年。キャンバスに油彩、アクリル、蝋、銅。36.25 x 72.25 x 2インチ。モントクレア美術館所蔵、アルバータ・スタウトの資金提供により購入。

アルヴィン・ラヴィング

アルヴィン・ラヴィングは、抽象表現主義とハードエッジ幾何学的抽象の間の主要な統一要素として色彩を定義した、視覚的に驚異的な作品群を生み出しました。彼のエネルギッシュでジェスチャー的な絵画や素材に焦点を当てたマルチメディアのコラージュは感情的で叙情的です。一方で彼の幾何学的抽象作品は計算され大胆で、同世代の中でも最も目を引き、知的刺激に富んだ作品の一つです。ソル・ルウィットやヴィクター・ヴァザルリの同時代人であるラヴィングは、彼らの思想と研究をさらに高め、彼の作品に視覚的なエネルギーを注ぎ込み、彼の死後ほぼ一世代を経てもなお新鮮で生き生きとした感覚を与えています。

アルヴィン・ラヴィング - セプテヘドロン34、1970年。形状キャンバスにアクリル。88 5/8 × 102 1/2インチ（225.1 × 260.4 cm）。ホイットニー美術館、ニューヨーク；ジョン・I・H・バウアーを讃えてウィリアム・ジーラー社より寄贈。74.65。アル・ラヴィング遺産およびガース・グリーンアン・ギャラリー（ニューヨーク）提供。

ミリアム・シャピロ

フェミニスト・アートの象徴であるミリアム・シャピロは、画期的なインスタレーション『ウーマンハウス』に参加し、パターン＆デコレーション運動の中で最も影響力のある声の一つとなりました。シャピロは家庭的で工芸的な素材や技法を用いて、芸術界に根強く存在した性別に基づく偏見に立ち向かいました。彼女の作品の圧倒的な技術、優美さ、知的誠実さは、長らく支配的だった男性中心主義の偏見の不条理を暴きました。色彩は彼女の作品の本質的な要素であり、作品に電気的でほとんど振動するような動きを与え、形式的な美的要素が社会的・政治的変革の道具として活性化されうることに注目を集めました。

ミリアム・シャピロ - メカノ/フラワー・ファン、1979年。紙にアクリルと布のコラージュ。30 x 44インチ。母ベティ・S・アボットを讃えてメアリー・ロス・テイラーより寄贈。国立女性美術館所蔵。

表紙画像：モーリス・ルイス - ガンマ・デルタ、1959-60年。キャンバスにマグナ。103 1/8 × 152 1/2インチ（261.9 × 387.4 cm）。ホイットニー美術館、ニューヨーク；グレン・オールデン財団およびマクローリー財団の資金で購入。69.57。© 2018 メリーランド芸術大学（MICA）／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。
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執筆：Phillip Barcio