訪れるべき女性抽象アーティストの現在および今後の5つの展覧会

国際女性デーを祝うために、私たちは2019年の女性抽象芸術家によるお気に入りの展覧会5つに注目する時間を取っています。現在展示中のものもあれば、今後のものもあります：すべてが特別で、訪れる価値があることを約束します。最初の国際女性デーは1909年にアメリカで開催されました。それ以来、世界中に広がり、「女性の社会的、経済的、文化的、政治的成果」を祝うグローバルなイベントに成長しました。この日は、性別の平等という考えに注意を向けることでもあります。これは、アート界での改革を求める声の中心に長い間あったものです。幸いなことに、近年、アート界における女性のためのより公平な環境を実現するために大きな進展がありました。最近の特別な例として、2019年のホイットニー・ビエンナーレの参加者が発表され、歴史上初めて、ビエンナーレのアーティストの半数以上が女性であり、さらに半数以上が有色人種のアーティストであることがわかりました。もちろん、ここで5つの展覧会だけを強調することで、数百の価値ある展覧会をリストから外してしまうことを認識しています。私たちが言えるのは、今年の残りの期間、そして今後毎年、できるだけ多くの女性抽象芸術家による他の展覧会を見て、取り上げるという挑戦を楽しみにしているということです。

ロンドンのヘイワードギャラリーでのブリジット・ライリー
2019年10月23日 – 2020年1月26日

ブリジット・ライリーは、私たちの時代で最も影響力のあるアーティストの一人です。87歳の彼女は、現代アートコミュニティの活気あるメンバーであり、70年以上にわたる視覚的遺産を拡張し続けています。この画期的な展覧会は、彼女の作品のイギリスでの大規模な回顧展としては約20年ぶりのものです。彼女のキャリア全体を網羅し、いくつかの画期的な瞬間を特集します。例えば、1960年代の重要な歴史的オプアート作品に加えて、ライリーがこれまでに制作した唯一の三次元作品である「コンティニューム（1963）」が展示され、この展覧会のために特別に制作された新しい壁画のシリーズも紹介されます。

Lee クラスナー：リビング・カラー、バービカン・ギャラリー、ロンドン
2019年5月30日～9月1日

Lee クラスナーは、彼女の芸術的ビジョンを実験し続けました。第一世代のアブストラクト・エクスプレッショニストとして名を馳せた後、彼女は自らが開発した特徴的な手法から離れ、より個人的で革新的な抽象画像の形成方法を探求しました。クラスナーは新しい作品ごとに彼女のユニークな立場の発展をさらに推し進め、Lee クラスナー：リビング・カラーは、彼女の革新のすべてを詳細にわたって網羅し、彼女の50年にわたるキャリア全体にわたる約100点の作品を含みます。これは、半世紀以上ぶりにヨーロッパにやってくる初めての種類の調査です。独創性の精神を発見しようとするすべての人、そして20世紀の最もダイナミックで過小評価されている抽象芸術家の一人を祝うことに意欲的なすべての人にとって必見です。

ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
現在オープン中

昨年、ヒルマ・アフ・クリント: 未来のための絵画がグッゲンハイムで開かれたとき、即座にセンセーションを引き起こしました。この先見の明のある抽象芸術家は、初期の抽象の巨人たちに先立つ作品群を創造し、今日に至るまで独自の存在です。彼女は単なる先駆的な抽象芸術家であるだけでなく、芸術と精神性が強く結びついているという考えの擁護者でもありました。このグッゲンハイムの展覧会は、ほとんどのアメリカの観客が彼女の作品に出会う初めての機会であり、展示を見た数万の訪問者の中には、アフ・クリントの名前を聞いたことがない人も多かったですが、彼女が自分の時代の偉大な芸術家の一人、あるいは他のどの時代の芸術家とも同等であると確信して展示を後にしました。この展覧会に合わせて制作された大規模なフルカラーのカタログは、抽象芸術の真剣な図書館には必須のものです。

ヒルマ・アフ・クリント - グループV、七つの星、番号1（Grupp V, Sjustjärnan, nr 1）、WUS/七つの星シリーズ（Serie WUS/Sjustjärnan）より、1908年。テンペラ、ガッシュ、グラファイトを用いた紙にキャンバスを貼り付けた作品。24 3/5 × 28 3/10 インチ（62.5 × 72 cm）。グッゲンハイム美術館。

シーラ・ヒックス：カンポ・アビエルト（オープン・フィールド）、バス美術館、マイアミ
2019年4月13日 – 9月29日

シーラ・ヒックスはファイバーアーティストの中で巨人であり、色と素材の感情的な力の生きた記念碑です。84歳になった今も、彼女は独自のビジョンを展開し続け、空間の中でますます複雑で美しい構成を創造しています。この展覧会は、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレのためにヒックスが創作した特別なインスタレーションを基にしており、マイアミビーチのバス美術館の上階の特定の環境に合わせて再構成されています。これは、小さく親密な作品から、巨大な部屋サイズのインスタレーションまで、幅広いスケールの作品を集めたものです。

シーラ・ヒックス - カートリッジ, 1962年。リネン。 .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm)。メルビン・ベドリックの寄贈。MoMAコレクション。

ロニ・ホーン：息をする時、私は描く、パートI、メニル・ドローイング・インスティテュート、ヒューストン
2019年2月15日 – 5月5日

アメリカのアーティスト、ロニ・ホーン（1955年生まれ）は、30年以上にわたり、ドローイングの媒体に専念してきました。彼女の構成は、純粋な顔料を空間における超越的な線と形の配置に変換します。しばしば muted で subtle な彼女の作品は、その存在感において monumental であり、広大な風景を横切る旅をした風の息吹のようです。これは、アメリカ合衆国で初めて開催される彼女のドローイングの美術館展示です。展示は二部構成で展開されます。第一部では、10フィート以上の大きさのドローイングのセレクションを検討します。第二部では、この魅力的なアーティストの多様な作品群、特に彼女のカドミウムレッドのドローイングや、彼女の切り抜き写真コラージュのセレクションを探ります。これは、アメリカの観客が、彼らの身近で、素晴らしくも目立たずに、1世代以上にわたり生活し、活動してきた大きな才能を発見する前例のない機会です。

特集画像: ロニ・ホーン - ダブル, 2011年。ハーネミューレマット紙に顔料プリント。25.4 x 30.5 cm (10 x 12 インチ)。エディション40点。ホワイトチャペルギャラリー。© ロニ・ホーン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる