訪れるべき女性抽象アーティストの現在および今後の5つの展覧会

国際女性デーを祝して、2019年に開催された女性抽象画家によるお気に入りの展覧会五つに注目したいと思います。現在開催中のものもあれば、これからのものもありますが、いずれも特別で訪れる価値が十分にあります。最初の国際女性デーは1909年にアメリカ合衆国で組織されました。それ以来、世界中に広まり、「女性の社会的、経済的、文化的、政治的な業績」を祝う世界的な記念日となりました。この日はまた、芸術界で長く改革の中心にあったジェンダー平等の考えに注目を集める日でもあります。幸いなことに、近年では芸術界における女性のためのより公平な環境の実現に向けて大きな進展が見られます。最近の顕著な例として、2019年のホイットニー・ビエンナーレの参加者が発表されましたが、その歴史上初めて、参加アーティストの半数以上が女性であり、さらに半数以上が有色人種のアーティストでした。もちろん、ここで五つの展覧会だけを取り上げることで、数百もの価値ある展覧会をリストから外してしまっていることは承知しています。私たちが言えるのは、今年の残りの期間、そしてこれから毎年、女性抽象画家によるできるだけ多くの展覧会を見て取り上げる挑戦を楽しみにしているということだけです。

ブリジット・ライリー ロンドン・ヘイワード・ギャラリーにて
2019年10月23日 – 2020年1月26日

ブリジット・ライリーは現代で最も影響力のある芸術家の一人です。87歳の今もなお、70年以上にわたる視覚的遺産を拡げ続け、現代美術界の活発な一員であり続けています。この画期的な展覧会は、イギリスで20年ぶりとなる彼女の大規模な回顧展で、彼女の全キャリアを網羅し、いくつかの画期的な作品を展示します。例えば、1960年代の重要な歴史的オプ・アート作品に加え、ライリーが唯一制作した立体作品「コンティニューム（1963年）」や、この展覧会のために特別に制作された一連の新しい壁画も展示されます。

Lee Krasner：生きた色彩、ロンドン・バービカン・ギャラリーにて
2019年5月30日 – 9月1日

Lee Krasnerは芸術的な視野を探求し続けました。第一世代の抽象表現主義者として名を馳せた後、彼女は自身の特徴的な手法から離れ、より個人的で革新的な抽象表現の方法を模索しました。Krasnerは新作ごとに独自の立場をさらに発展させ、「Lee Krasner：生きた色彩」展は彼女の50年にわたるキャリアのほぼ100点の作品を詳細に紹介します。これは半世紀以上ぶりにヨーロッパに巡回する初の大規模な回顧展であり、独創性の精神を知りたい方や、20世紀で最も活力に満ち、過小評価されてきた抽象画家の一人を称えたい方には必見の展覧会です。

ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館にて
現在開催中、継続中

ヒルマ・アフ・クリント：未来のための絵画が昨年グッゲンハイムで開幕した際、即座に話題となりました。この先見の明ある抽象画家は、初期抽象の巨匠たちに先立つ作品群を生み出し、今日に至るまで独自の存在感を放っています。彼女は抽象画の先駆者であるだけでなく、芸術と精神性が強く結びついているという考えの提唱者でもありました。このグッゲンハイムの展覧会は、多くのアメリカの観客にとって彼女の作品に初めて触れる機会となり、展覧会を訪れた何万人もの人々が彼女の名を知らなかったにもかかわらず、彼女が時代を超えた偉大な芸術家の一人であると確信して会場を後にしました。この展覧会に合わせて制作された大判のフルカラー図録は、抽象美術の真剣な蔵書に欠かせない一冊です。

ヒルマ・アフ・クリント - グループV、七芒星、No. 1（Grupp V, Sjustjärnan, nr 1）、WUS/七芒星シリーズ（Serie WUS/Sjustjärnan）より、1908年。テンペラ、グアッシュ、鉛筆による紙に描かれ、キャンバスに貼付。62.5 × 72 cm。グッゲンハイム美術館所蔵。

シーラ・ヒックス：カンポ・アビエルト（開かれた野原）、マイアミ・バス美術館にて
2019年4月13日 – 9月29日

シーラ・ヒックスは繊維芸術家の巨匠であり、色彩と素材の感情的な力の生きた記念碑です。84歳の今も独特の視点を深め、ますます複雑で美しい空間構成を生み出しています。この展覧会は、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレでヒックスが制作した卓越したインスタレーションを基に、マイアミ・ビーチのバス美術館上階の特定の環境に合わせて再構成したものです。小さく親密な作品から巨大な部屋全体を使ったインスタレーションまで、さまざまな規模の作品が一堂に会します。

シーラ・ヒックス - カートリッジ、1962年。リネン。1a: 358.1 × 53.3 cm、1b: 337.8 × 53.3 cm。メルヴィン・ベドリック寄贈。MoMAコレクション。

ロニ・ホーン：息をする時、私は描く、パートI、ヒューストン・メニル・ドローイング研究所にて
2019年2月15日 – 5月5日

アメリカの芸術家ロニ・ホーン（1955年生まれ）は30年以上にわたりドローイングの技法に専念してきました。彼女の作品は純粋な顔料を空間の線と形の超越的な配置へと変容させます。しばしば控えめで繊細ながら、その存在感は広大な風景を吹き渡る風の息吹のように壮大です。これはアメリカで初めて開催される彼女のドローイングの美術館展で、二部構成で展開されます。第一部では10フィートを超える大型ドローイングを含む選りすぐりの作品を紹介し、第二部ではカドミウムレッドのドローイングや切り抜き写真のコラージュなど、多様な作品群を探ります。これは、長年にわたり地元で活動しながらもほとんど知られてこなかった大きな才能をアメリカの観客が発見する前例のない機会です。

掲載画像：ロニ・ホーン - ダブル、2011年。ハーネミューレ・マット紙に顔料プリント。25.4 x 30.5 cm。40点限定。ホワイトチャペル・ギャラリー所蔵。© ロニ・ホーン
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：Phillip Barcio