欲望の芸術 - ユゲット・カランド展 テート・セント・アイヴス

今夏、レバノン生まれのアーティストユゲット・カランドは、イギリスのコーンウォールにあるテート・セント・アイヴスで初の個展を開催します。1931年にベイルートで生まれたカランドは、1970年にパリに移り、ほぼ20年間そこで生活し、創作活動を行いました。移住するために、彼女は夫と3人の子供をベイルートに残しました。この決断は、他の伝統的な女性の社会的役割によって定義されるのではなく、アーティストとして自分自身を定義したいという深い欲望に触発されたと彼女は語っています。パリにいる間、自由を新たに感じ、台頭するフェミニストアート運動に共感し、彼女の芸術的手法は劇的に進化しました。純粋な具象表現を離れ、彼女は今や彼女のシグネチャーとなっている具象と抽象のブレンドを発展させ、抽象的な形やフォルムが予期せぬ形で裸の人間の体への参照と融合します。1970年代と80年代を通じて、カランドは自由に実験し、美、エロティシズム、社会的タブーのアイデアを探求しました。特にこれらのテーマが女性の形に関連する場合においてです。彼女のキャリアのこの決定的な時期から作品を集め、イギリスで初めて展示される作品も含まれる「ユゲット・カランド：テート・セント・アイヴス」は、この過小評価されたアーティストのキャリアへの決定的な紹介を提供することを約束します。絵画、ドローイング、ファッションの領域を横断し、彼女の作品の真剣さと気まぐれさの両方を示し、モダニズムとポストモダニズムのアイデアを統合するユニークな能力をカランドが持っていることにスポットライトを当てます。

ユゲット・カランドになる

ベイルートを離れる決断について、デトロイト公共テレビとの最近のインタビューでカランドは、自分の父の娘、夫の妻、兄の姉、子供たちの母以外の何かとして知られたいと語っています。女性アーティストに対するそのようなラベルがもたらす通常のプレッシャーに加え、カランドは父がレバノンの元大統領であることからくる追加のプレッシャーを感じていました。彼女は、幼少期の友人たちがフランス人であり、父が独立のための戦いに関わっていたために彼女を見捨てたと語ります。「レバノンは独立のために戦っていた」とカランドは言います。「しかし、私は自分のために戦っていた。」彼女は芸術的自由を求めてヨーロッパとアメリカを旅しましたが、より重要なのは自分自身を探し求めていたことです。このプロセスを通じて現れた人間性は、彼女がこの重要な時期に制作した作品に明らかです。彼女のドローイングは官能的でセクシーですが、同時に若々しく、ユーモラスで、無限の愛に満ちています。また、彼女が吸収したグローバルな影響も明らかです。彼女の繊細な線はイラストの視覚言語を呼び起こし、彼女の綿菓子のような色合いは、ヘレン・フランケンターラーやマーク・ロスコのようなカラーフィールドアーティストの遺産を思い起こさせ、彼女の原始的な形はアール・ブルートの子供のような遺産を参照しています。

しかし、カランドが発展させた特異な方法は、あらかじめ定義された位置との直接的な関連をも拒む。彼女のビジョンは、認識可能なものと未知のものを融合させる微妙さによって定義される。この基本的な組み合わせの完璧な代表例が、テート・セント・アイヴスの展覧会で展示される「ブリブ・ド・コール」（1973）という絵画である。二つの生物的なオレンジ色の形がキャンバスの中央で寄り添い、放射状の赤い背景の中にあり、その間には薄い白いスリバーが残されている。目はこの絵が垂れ下がった扁桃腺を持つ開いた口の絵であると想像せずにはいられない。そして徐々に、それはおそらく後ろから見た人間のヌードのイメージに変わっていく。あるいは、それはどちらでもないのかもしれない。それはおそらく抽象的な何かの表現であり、関係性の絵であり、共存のイメージであり、異質な風景の中で互いに出会い、彼らの間に純粋で新しく、輝かしい何かを育む形の提案である。あなたがそれをどのように解釈しようとも、あるいは全く解釈することを気にしないとしても、その絵画はシンプルで個人的な喜びの感情と、小さなものへの深い感謝の気持ちで満ちている—カランドが自分自身を見つけたときに見つけた人の適切な描写である。

愛情あふれる抱擁

カランドが知られるようになった重要な作品群の一つ—そのいくつかの例がテート・セント・アイヴスの展覧会で展示される予定です—は彼女のカフタンです。カフタンは中東文化で一般的なメソポタミアのローブの一種です。1979年にカランドはファッションデザイナーのピエール・カルダンと提携し、100点以上のカフタンのラインを作成しました。伝統的なカフタンは装飾的で、明るく鮮やかな色彩や複雑な装飾パターンを用いる傾向があり、伝統的な着物や西洋スタイルの夏のドレスに似ています。カランドは彼女の独自の視覚スタイルに基づいた繊細なデザインを創作し、しばしば彼女の絵画やドローイングからの具象的な要素を取り入れました。一つのカフタンには、背中と前面に裸の女性の形の風変わりなアウトラインが描かれていました。別のカフタンには、優しい抱擁でそれを包み込む腕の愛情深い絵が描かれていました。さらに別のカフタンには、ラペルに分割された顔の線画が描かれていました。

彼女の絵画やドローイングと同様に、彼女のカフタンは具象と抽象の視覚言語を融合させています。それらは、溶け合う顔や身体の一部の配列を示し、私たちの目の前で変容し、膨らんだ山々や移り変わる地平線を持つ超現実的な風景に変わります。私たちは、認識すべき何かを見ているのか、抽象的な鏡を覗き込んでいるのか、確信が持てません。これらは、カランドが彼女の作品で常に導いてきたユーモアの感覚の理想的な例です—マネキンで見るのは一つのことですが、人間の着用者に想像するのは別のことです。着用者によって身に着けられると、それらは柔らかく、有機的で、生きたアート作品に膨れ上がります。それらは抽象的な優雅さで楽しませ、喜ばせ、次第に複雑な女性性の具現化として自己主張します。エロティシズム、思いやり、ユーモアに満ちており、カランドが自己探求の中で見出した最良のものです。ユゲット・カランドの作品は、2019年5月24日から9月1日までテート・セント・アイヴスで展示されます。

特集画像: ユゲット・カランド- 無題, 1970年。リネンに油彩。54 x 65 cm。アーティストのご厚意により。テート・セント・アイヴス・コレクション。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる