欲望の芸術 - ユゲット・カランド展 テート・セント・アイヴス
この夏、レバノン生まれの画家ユゲット・カランドは、イギリスで初めての個展をコーンウォールのテート・セントアイヴスで開催します。1931年にベイルートで生まれたカランドは、1970年にパリへ移り、そこでほぼ20年間生活し制作を続けました。移住にあたり、彼女は夫と三人の子どもをベイルートに残す決断をしましたが、それは自分を伝統的な女性の社会的役割ではなく、芸術家として定義したいという強い願望に基づくものでした。パリ滞在中、新たに得た自由の感覚と新興のフェミニスト美術運動への共感に駆られ、彼女は芸術手法を大きく進化させました。純粋な具象表現を離れ、現在の彼女の特徴である具象と抽象の融合を生み出しました。そこでは抽象的な形やフォルムが、裸の人体への参照と予期せぬ形で溶け合っています。1970年代から80年代にかけて、カランドは自由に実験を重ね、美や官能、社会的禁忌、特に女性の身体に関わるテーマを探求しました。彼女のキャリアの決定的な時期の作品を中心に、イギリスで初めて公開される作品も含むこの展覧会「ユゲット・カランド展」は、過小評価されてきたこの画家の全貌を示すものとなるでしょう。絵画、素描、ファッションの領域をまたぎ、彼女の作品の真剣さと遊び心の両方を示しつつ、モダニズムとポストモダニズムの思想を独自に融合するカランドの特異な能力を浮き彫りにします。
ユゲット・カランドになるまで
デトロイト公共テレビの最近のインタビューで、カランドはベイルートを離れる決断について、自分が父の娘、夫の妻、兄弟の姉妹、子どもの母親として知られるのではなく、別の存在として知られたいと語っています。女性芸術家に通常かかるプレッシャーに加え、彼女は父親がレバノンの元大統領であったことからの特別な重圧も感じていました。彼女は、幼い頃の友人たちがフランス人であったために自分を見捨てたことを語り、父が独立闘争の一員であったことを説明します。「レバノンは独立のために戦っていたが、私は自分自身のために戦っていた」とカランドは言います。彼女は芸術的自由を求めてヨーロッパやアメリカを旅しましたが、何よりも自分自身を探す旅でした。この過程で生まれた人間性は、彼女がこの重要な時期に制作した作品に明らかに表れています。彼女の素描は官能的で感覚的でありながら、同時に若々しくユーモラスで、尽きることのない愛情に満ちています。また、彼女が吸収した世界的な影響も明白です。繊細な線はイラストレーションの視覚言語を想起させ、綿菓子のような色調はカラーフィールドの画家、ヘレン・フランケンサーラーやマーク・ロスコの遺産を思い起こさせます。原始的な形はアール・ブリュットの子どものような遺産を参照しています。
しかし、カランドが開発した独特の手法は、いかなる既成の立場とも直接的な結びつきを拒みます。彼女の視点は、認識可能なものと未知のものを微妙に融合させることで定義されます。この基本的な組み合わせを完璧に表す作品が、テート・セントアイヴス展で展示される「Bribes De Corps」（1973年）です。二つの生物的なオレンジ色の形が、赤く放射状に広がる背景の中央で寄り添い、その間に細い白い隙間が残されています。目は自然とこれが開いた口と垂れ下がる扁桃の絵だと想像します。やがてそれは背中を向けて身をかがめた裸の人間の姿に変わるかもしれません。あるいはどちらでもないのかもしれません。おそらくこれは抽象的な何かの表現であり、関係性の絵であり、共にあることのイメージであり、異質な風景の中で形が互いに見つけ合い、純粋で新しく輝く何かを育んでいることの示唆です。どのように解釈しても、あるいは解釈しなくても、この絵は単純で個人的な喜びの感覚と、小さなものへの深い感謝に満ちています。これは、カランドが自分自身を見つけたときに見つけた人柄の的確な描写です。
愛に満ちた抱擁
カランドが知られる重要な作品群の一つに、彼女のカフタンがあります。テート・セントアイヴス展でもいくつか展示されます。カフタンはメソポタミア起源の衣服で、中東の文化で一般的なローブの一種です。1979年から、カランドはファッションデザイナーのピエール・カルダンと提携し、100点以上のカフタンを制作しました。伝統的なカフタンは華やかで鮮やかな色彩や装飾的な模様を用い、伝統的な着物や西洋の夏服に似ています。カランドは独自の視覚スタイルに基づく控えめなデザインを生み出し、しばしば彼女の絵画や素描の具象的要素を取り入れました。あるカフタンには背中と前面に裸の女性の遊び心ある輪郭が描かれ、別のものには優しく抱きしめる腕の愛情あふれる絵があり、また別のものには襟に分割された顔の線描が施されていました。
絵画や素描と同様に、彼女のカフタンは具象と抽象の視覚言語を融合させています。顔や身体のパーツが溶け合い、目の前で超現実的な風景へと変容し、膨らんだ山や揺らぐ地平線が広がります。私たちはそれが認識すべき何かなのか、それとも抽象的な鏡を覗き込んでいるのか確信が持てません。これらはカランドの作品を常に導いてきたユーモアの理想的な例です。マネキンに着せて見るのと、人が着るのを想像するのとでは全く異なります。着用者が身にまとうと、それらはしなやかで有機的、生きた芸術作品へと膨らみます。抽象的な優雅さで楽しませ、やがて複雑な女性性の具現として自己主張します。官能性、思いやり、ユーモアに満ち、カランドが自己探求の中で見出した最良のものです。ユゲット・カランド展はテート・セントアイヴスにて2019年5月24日から9月1日まで開催されます。
掲載画像：ユゲット・カランド - 無題、1970年。リネンに油彩。54 x 65 cm。作家蔵。テート・セントアイヴス・コレクション。
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撮影 Phillip Barcio
