ビバリー・ペッパーの高く立つ彫刻

ビバリー・ペッパーは、伝統的なアート環境の力を覆し、自然界と人工物の世界における日常の観客に主体性を取り戻すアートを制作しています。今年の後半、ペッパーは97歳になりますが、彼女の作品が減速する兆しは見られません。しかし、公共彫刻は彼女の最初のキャリアではありませんでした。アーティストになる前、彼女は広告業界で成功を収め、その後絵画に挑戦しました。彼女が彫刻を発見したのは、ほぼ40歳の時でした。彼女が三次元での制作にインスピレーションを得たのは、カンボジアのジャングルで自然に取り戻される遺跡を見た後のことです。彼女はその最初のインスピレーションの瞬間を、インスタレーションアート、ランドアート、サイトスペシフィックアート、公共アートなど、複数の美的傾向のリーダーになる手助けをした原動力に変えました。これらはすべて、公共のメンバーとユニークで予測不可能な方法で直接関わります。ペッパーは、表面に錆のような外観を与える合金を含む建材の一種であるCOR-TEN鋼を使用した最初の彫刻家の一人でした。この素材の使用により、彼女の多くの屋外作品は、工業的な建築環境との親和性を持つことになります。COR-TENが優雅に経年変化するにつれて、それは鉄道のレールや水塔の外観を思い起こさせます。しかし、その自然で土のような特性は、有機的な世界をも想起させ、木材、石、土壌との完璧な補完関係を築きます。ペッパーは、どの素材を使うかを選ぶ際に、これらの生々しい特性を楽しんでいます。彼女は、作品に感情的な質を注入し、作品と対話する人々がユニークで個人的な方法でそれに繋がることを目指しています。彼女にとって、人間とアート作品との相互作用は儀式的な体験であり、その中で意味は一時的で個別的なレベルで確立されます。ジャングルの遺跡と彼女の関係と同様に、彼女の作品の意味は事前に決定されることはありません。代わりに、それらは私たち一人一人を待っており、私たち自身の条件と時間で、私たちがそれらがある場所で発見し、私たち自身の内面的な関係を探求できるようになっています。アート作品は、私たちをより大きな世界との交わりに結びつけるトーテムとして機能します。

居住地と職業

ペッパーが制作した公共彫刻のいくつかは、居住性の観点から説明できるかもしれません。つまり、それらは環境の中でまるで自分の家のように見えます。これらの作品に出会った多くの観客は、アート作品に出くわしたことに気づかないかもしれません。「サンドデューンズ」（1985年）は、フロリダ州ニュー・スミルナのビーチの漂う砂の中に部分的に隠れています。銀色のマイラーと木で作られたこの30メートルの彫刻は、墜落したUFOや、ハリケーンの風に荒らされた建物のねじれた残骸のように見えます。優雅に、通り過ぎる人々が太陽の下で輝く姿を垣間見るのを待っています。イタリアのカッシーノでは、石の地球彫刻「オンファロン」（2001-02）が草の丘に横たわり、古代の円形劇場の崩れた遺跡のようです。そして、ニューハンプシャー州のダートマス大学のキャンパスでは、「ゼル」（1975-77）が田園風景の芝生を飾り、その白いステンレス鋼の角ばった形が地面から突き出ており、土と草に覆われて沈んだ未来的な遺跡のようです。これらの彫刻は巨大ですが、それでもなお、彼らが存在する自然の世界に従い、まるで異質な存在ではなく、常にそこにいるべきだったかのように、周囲と一体化しています。

ビバリー・ペッパー - オンファロン, 2001 - 2002. インスタレーション. w25 x h21 x d21 m. カッシーノ現代美術館 CAMUSAC のコレクションより.

ペッパーが創造した公共の彫刻作品の他の側面は、占有という観点からより正確に説明できる。これらの作品は自らの領域を主張し、不動で時を超えた存在として確立されている。「マンハッタン・センティネルズ」（1993-96）は、ニューヨーク市の連邦広場の上空にほぼ12メートルの高さでそびえる4つの鋳鉄製トーテムのシリーズであり、周囲にはジャングルのようなアイコニックな高層ビルが立ち並んでいる。それでも、これらのそびえ立つアート作品は、何とかその地位を保ち、この空間を支配する権利を主張し、私たちにその進化する目的を伝えるのを待っている。一方、イタリアのフィレンツェにあるフォルテ・ベルヴェデーレの古代の環境を占拠する巨大な彫刻のコレクションがある。「トーディの柱」（1979）は歴史的な建築を反響させ、そのモダンな形状と素材は新しさの無意味さを示唆している。「サン・マルティーノの祭壇」（1992-93）は、形而上的な神々ではなく、産業と製造の神々への錆びた敬意を示唆している。規模において印象的で、重さにおいて否定できないこれらの作品は、周囲の丘や古代の街と共に、私たちの目と心の注意を引きつける。

ビバリー・ペッパー - 無題（マンハッタン・センティネルズのためのスタディ）、1993年。鋳鉄、スチール。高さ9インチ × 直径7¼インチ（23 × 18 cm）。このマケットは、1993年から1996年にかけてニューヨークの連邦プラザでのサイト特有のインスタレーションのためのスタディとして制作されました。

ランドアート

居住地と職業の間には、ペッパーが創造するランドアート作品があります。居住地とは異なり、これらの作品は環境に溶け込むのではなく、環境を変容させます。職業とは異なり、これらは支配的な方法で自己主張することはありません。「記憶の壁、私の祖母のために」（1999-2005）はリトアニアのヴィリニュスにあり、地面から静かに立ち上がり、コンクリートの壁はタールで覆われた木の枝で溝が刻まれています。「アンフィスカルプチャー」（1974-75）はニュージャージー州ベッドミンスターにあり、円形劇場の論理を展開して、歩ける公共彫刻を創造します—歩道の一部であり、宇宙の聖域の一部でもあります。このような作品は明らかに人間のデザインによって製造されていますが、孤独と敬意の感情を伝えています—人間の干渉とユートピア的理想の融合です。

ビバリー・ペッパー - ペレのヴェンタリオ III, 1967年。ステンレス鋼とエナメルの彫刻。オリンピック彫刻公園（シアトル美術館）に設置、ワシントン州シアトル。写真提供 mcfisher, アメリカ合衆国シアトル。

これらの愛される作品の中には、ペッパーが最近取り組んだプロジェクトがあります。1950年代からイタリアのトーディに住んでいる彼女は、2009年に地震で壊滅的な被害を受けた近隣の都市ラキラの再建を手助けすることにインスパイアされました。彼女は「ラキラ・アンフィスカルプチャー」と呼ばれる彼女のアンフィスカルプチャー概念の記念碑的な再構成の計画を立てました。部分的には彫刻であり、部分的には機能する劇場であるそれは、ラキラにおける初のランドアートインスタレーションです。しかし、それは自然環境から驚くほど浮かび上がり、単なる芸術作品以上のものであることを宣言しています。それはまた、パフォーマンスのための空間であり、コミュニティの相互作用のための会場であり、社会的な織物の再建の文脈でもあります。それは、個人が自然と交わり、互いに交流し、より大きな世界とつながる機会を創出します。これは、ペッパーがキャリアを通じて導いてきたアイデアの力強く成熟した表現です。

特集画像: ビバリー・ペッパー- ジャヌス・ラスト・アルタール, 1986年。鋳鉄。43 x 22 3/4 インチ。ブルックリン美術館、ロザリンド・E・クラウスの寄贈、1991年。© ビバリー・ペッパー、マールボロギャラリー（ニューヨーク）提供。写真: ブルックリン美術館。
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フィリップ Barcioによる