JMWターナーが抽象芸術に与えた影響
ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775–1851）は、没後ヨーロッパで最も有名な画家の一人と見なされていました。内省的で実験的な彼は、同時代の画家たちをはるかに超えて自らを追い込みました。モダニズムの抽象美術への影響を考えることは、非常に興味深いテーマです。今年、パリのジャックマール＝アンドレ美術館でのターナー回顧展では、テート・モダン所蔵のめったに展示されない実験的なターナーの水彩画が、彼のよりよく知られた完成された水彩画や油彩画とともに展示され、この対話に深く入り込む貴重な機会が提供されます。これらの実験的作品は、ターナーが自宅やアトリエで展示していた個人コレクションの一部であり、生前に公に展示されたことはありません。これらは大部分が、現在で言うところの抽象化された、あるいは少なくとも彼の私的な注文作品や公に展示された作品よりも抽象的なものです。しかし、これらの作品を制作した当時、彼の意図がそうであったかは議論の余地があります。これらは実際には未完成の作品で、いつか詳細を加えるつもりだったのでしょうか？それとも自身の技術的発展を導くための形式的な習作だったのでしょうか？あるいは、西洋美術における純粋な抽象の出現よりずっと前に、ターナーは色彩や光といった形式的な美的要素を、それ自体が主題となりうるものと考えていた証拠なのでしょうか？ターナーはかつて、ある批評家が彼の絵のぼんやりした部分について軽蔑的にコメントした際、「不明瞭さこそが私の得意技だ」と返しました。彼の実験的で私的な水彩画の曖昧で時に神秘的な性質は、その言葉の真実を示しています。また、それらはターナーをモダニズム抽象の先駆者として見る重荷から解放し、私が考える彼の本来の位置、すなわち独自のカテゴリーに置く機会を私たちに提供してくれます。
示唆と描写の違い
ターナーとモダニズム抽象の発展との間でよく言われる関連の一つに、彼の作品とマーク・ロスコ（1903–1970）の作品との明らかな類似性があります。1966年にニューヨーク近代美術館（MoMA）でターナー回顧展を見た後、ロスコは「この男ターナーは、私から多くを学んだ」と冗談めかして言ったとされています。ターナーの没後半世紀も経って生まれたロスコが当然冗談を言っていたのは明らかです。しかし、この不条理な発言の背後には鋭い美術界の批評もありました。ロスコは、批評家たちがすぐに口にするであろう同じくらい馬鹿げた「ロスコがターナーに影響を受けた」という主張に先手を打っていたのです。ロスコは、二人の画家の作品に見られる明らかな類似点を見つけて、一方が他方に影響を受けたと推測することがいかに便利でありながら、いかに馬鹿げているかを指摘していました。
ジャックマール＝アンドレ美術館の展覧会に含まれるターナーの作品の一つ、「虹のかかるエーレンブライトシュタイン」（1840年）を考えてみましょう。これは、海辺の山頂にある要塞の眺望にかかる二重の虹をぼんやりと描いた作品です。この絵の色彩、形態、構図の特性は、ヘレン・フランケンサーラーの有名な絵画「山と海」（1952年）と否定しがたい類似性があります。では、フランケンサーラー（1928–2011）はターナーに影響を受けたのでしょうか？それは考えにくいです。しかし、両者の絵は似た場所での色彩と光の感覚に触発されていました。フランケンサーラーはこのターナーの絵を見たことがないかもしれませんし、ロスコもMoMAでターナーの作品を見るまでは彼のことを考えたことがなかったかもしれません。それでも、この三人の画家に共通点が全くないわけではありません。ターナー、ロスコ、フランケンサーラーはそれぞれ、描写よりも示唆を重視しました。また、三者とも超越主義の根底にある考え、すなわち自立した個人と自然との間に生まれる精神的なつながりを世俗的に評価する思想に関心を持っていました。内省的で実験的、個性的な画家たちが同じ哲学的な布地から切り出されたようなものである以上、同じような視覚的アイデアにたどり着くのは不思議ではありません。
ご近所へようこそ
美術運動はご近所のようなものです。似たようなものが集まり、買い手に説明しやすく、表面の下で何が起きているかをあまり深く見なければ心地よい場所です。ターナーをモダニズムのご近所や抽象のご近所に入れることは、より多くの鑑賞者に居場所を感じさせるかもしれませんが、本当に彼が属すべき場所でしょうか？それとも、ターナーと真のモダニズム抽象の先駆者たちは、単に同じようなことに興味を持っていただけなのでしょうか？ターナーが水上の船や浜辺で犬と遊ぶ人々、虹を横切る鳥を描いたとき、彼は描いた特定の対象物よりも、その絵を見た人が自身の経験を思い出し感情的なつながりを持つことに関心があったように思えます。彼のより曇った作品、例えば私的な水彩画は、物語性よりも視覚効果とそれに伴う感情に重点を置いています。それらは単なる風景画ではなく、気分の絵でもあります。では、ターナーは前印象派、前モダニズム、あるいは前抽象派なのでしょうか？
私は、ターナーに印象派やモダニズム、純粋な抽象を見出すことは、既存の薬に新たな用途を見つけるようなものだと思います。例えば、アスピリンが頭痛を治し心臓発作も予防できるなら、両方に使ってもよいのではないかと。ターナーは明らかにモネ、カンディンスキー、ロスコ、フランケンサーラーと同じような考えを持っていましたが、彼らとは違い、西洋美術を革命しようという意図を明確に示していなかったので、その意図を彼の作品に押し付けるべきではありません。しかし、彼の作品が自身の時代について何かを語り、同時に他の画家たちの時代や私たちの時代についても何かを語ることができるなら、それらすべてに活用してもよいのではないでしょうか。今年ジャックマール＝アンドレ美術館で展示される私的で実験的な絵画は時代を超えています。彼自身の能力を磨き、自分らしくあることをよりよくすることに最も関心を持っていた画家の遺産を広げます。現代の抽象画家たちがその基本的な原則に触発されることができれば、ターナーの最もわくわくする点は、過去の抽象への影響を推測することではなく、彼の作品が未来に与える影響を目撃することになるでしょう。
特集画像：J. M. W. ターナー - ヴェネツィア：サン・ジョルジョ・マッジョーレ – 早朝、1819年、紙に水彩、22.3 x 28.7 cm。テート、ターナー遺贈の一部として国に受け入れられた1856年、写真 © テート
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著
