Jérôme Thẩm Võ Mỹ（1967年生まれ、フランス・パリ）は、鮮やかで色彩に焦点を当てた作品が可視と不可視の境界を曖昧にする現代抽象芸術家です。パリを拠点に、彼の芸術は色が真の自由と動きを表現する繊細な色彩の宇宙を創り出しています。

学歴

Thẩm Võ Mỹはパリのエスティエンヌ美術学校で絵画と応用美術を学び、そこでタイポグラフィ、グラフィックデザイン、ビジュアルコミュニケーションにも注力しました。この正式な訓練と、クリエイティブディレクターおよびグラフィックデザイナーとしての豊富なキャリアが彼の芸術的アプローチに大きな影響を与えており、特に細部への注意、精密さ、そして概念の発展に表れています。

インスピレーション

Thẩm Võ Mỹは楽観主義を、芸術制作の前提条件であり、創造的プロセスによって強化される本質的な原動力として挙げています。彼の作品はFrank Stellaのようなミニマリストアーティストやキネティックアートの原理に影響を受けています。特定のアイデアや感情を表現するのではなく、形と色の関係に焦点を当て、観る者が自身の視点で作品を解釈できるようにしています。

 彼の最近のシリーズの一つ「Laque, Claque, Laque」は、古代アジアの漆技術から着想を得ており、層を重ねる過程を人間の経験の複雑さや過去と未来の関係のメタファーとして探求しています。

Thẩm Võ Mỹにとって、抽象は彼が展開する各シリーズごとに異なるプロセスです。彼は物語的意図を持たずに作品に取り組み、代わりに観る者が自己を省みることを促す概念を展開します。彼の芸術哲学は、観る者の解釈はアーティストのものではなく観る者自身のものであるという考えを受け入れています。この視点は、物語的な要素を持たない視覚体験を提供するGerhard Richterのようなアーティストへの彼の敬意と一致しています。彼の最も初期の重要な芸術的記憶は、6歳の時にパリのグランパレで開催されたラムセス2世展を訪れたことで、芸術が時間を超越し、持続的な印象を残す力を持つことへの感謝を彼に植え付けました。

技法

複数の媒体を横断し、強いデジタル要素を持つThẩm Võ Mỹは、円や線などの幾何学的形状を特徴とする抽象的な構成を作り出し、しばしば書体や数字を取り入れています。彼のプロセスは、デジタル技術を通じて形状の反復、拡大、時には矛盾を伴います。各キャンバスはストリーク状のマットジェルで覆われており、色同士の追加的な結びつきを生み出しています。

彼の作品は体系的でありながら実験的です。通常、3枚の絵画を同時に制作し、彼が「ビジュアルクリック」と表現する色の関係性を確立してから、その組み合わせをシリーズ全体に適用します。アーティストの技法は比較的単純な形状と平坦な色彩から、より複雑なグラデーションや色の混合へと進化し、継続的な洗練の過程で発展し続けています。

展示会

Thẩm Võ Mỹはパリのさまざまなアートスペースで展示を行ってきました。彼の展示歴の重要な節目は、2022年にGalerie Electric Parisで開催された個展「Chromalibre」で、観客に遊び心とダイナミックな視覚体験を提供しました。

彼の展示アプローチは、作品を自律的なピースとしてだけでなく、一体的な全体の一部として提示することを強調しています。彼が「ハイパーサチュレーテッド・クロマティック・パズル」と表現するものです。

表現

IdeelArtは推進しています Thẩm Võ Mỹの2022年以降の特徴的な抽象作品。