技術

Barringerは、スタジオの自然光を利用して、昼間に厳密に絵を描きます。絵画の初期のインスピレーションは、音楽、自然、または記憶との一瞬の体験から来ることがありますが、Barringerは、長期間にわたって作品を体系的に作り上げます。職人技を重視し、アクリル、モデリングペースト、チャコール、グラファイト、パステルなどのさまざまなメディウムを重ねて、慎重に表面を構築します。純粋な色の領域を、ジェスチャーのブラシマークや幾何学的な形の上に積み重ねます。要素はまるでキルトのように組み合わさりますが、半透明と不透明の層のコントラストが無限の空間の錯覚を生み出し、観客に時間の蓄積を考察させ、記憶、隠された歴史、未来の感情を呼び起こします。

インスピレーション

「すべてが浸透していく」とBarringerは、詩人、小説家、ジャズ音楽、ジーズ・ベンドのキルト、ハッブル宇宙望遠鏡で撮影された写真、古代の洞窟壁画、そして自然の中を歩いたり、アラスカの荒野やカリフォルニアのセコイアの森などの場所を旅行した際に出会った自然の形に影響を受けていると説明します。これらの出会いは、彼が「より大きな存在」と呼ぶものに彼をつなげ、さまざまな人間の知覚と自然界の側面がどのように結びついているのか、そして人間がどのようにして精神との関係を求めるのかという疑問を提起します。彼の絵画は、こうした経験や疑問に対する応答であると同時に、観客が直感的、内省的、啓示的な出会いに入るための入り口でもあります。

批評家の賞賛

アートニュースのために執筆した批評家ジェリー・カラムは、「マイケル・バリンジャーの魅力的な抽象画像は、通常詩への応答です。記憶、身体の無常、そして精神的な旅がテーマの一部です。これらの無形のテーマを表現するために、アーティストはジェッソ、チャコール、パステル、アクリル、油絵の顔料の層でイメージを編纂し、それは観客に徐々に明らかになります。目は、隠されているものを見分けることに喜びを見出すと同時に、明らかに見えるものを解釈することにも喜びを見出します。象徴的な啓示は、純粋な身体的喜びと共に観客に訪れます。」

展示会

Barringerは、アメリカ南東部全体で彼の作品を広く展示してきました。

コレクション

彼の作品は、ウォルト・ディズニー、ジョージア工科大学、リッツ・カールトン・ホテル、IBMコーポレーション、プライスウォーターハウスクーパース、ワーナー/フィデリティ投資など、多くの著名なコレクションに含まれています。

ギャラリー

アラン・エイヴリー・アート・カンパニー、アトランタ、ジョージア
フェイ・ゴールド・アート・アドバイザリー、アトランタ、ジョージア
L ロス ギャラリー, メンフィス, テネシー
モメンタムギャラリー、アッシュビル、ノースカロライナ州
Anne ニールソンファインアート, シャーロット, ノースカロライナ州