技法

Barringerは日中にのみ、スタジオの自然光を利用して絵を描きます。絵画の最初のインスピレーションは音楽、自然、記憶との一瞬の体験から来ることもありますが、Barringerは時間をかけて計画的に構成を練り上げます。職人技を重視し、アクリル、モデリングペースト、木炭、グラファイト、パステルなど様々な画材を重ねて表面を丁寧に作り上げます。純色の層をジェスチャー的な筆跡や幾何学的形状の上に重ねることで、まるでキルトのように要素が組み合わさりますが、透明層と不透明層の対比が無限の空間の錯覚を生み出し、鑑賞者に時間の蓄積を考えさせ、記憶や隠された歴史、未来の感情を呼び起こします。

インスピレーション

「すべてが染み込んでくる」とBarringerは自身の多くの影響源を説明します。それには詩人、小説家、ジャズ音楽、ジーズ・ベンドのキルト、ハッブル宇宙望遠鏡が撮影した写真、古代の洞窟壁画、そしてアラスカの荒野やカリフォルニアのレッドウッドの森などを歩きながら出会った自然の形態が含まれます。これらの出会いは彼を「より大きな存在」へとつなげ、人間の知覚の多様な側面と自然界がどのように結びつくのか、そして人間が精神との関係を求める動機は何かという問いを投げかけます。彼の絵画はそうした体験や問いへの応答であると同時に、鑑賞者が直感的で内省的、啓示的な出会いに入るための入り口でもあります。

批評家の称賛

ArtNEWSの批評家ジェリー・カラムは、「Michael Barringerの魅力的な抽象画は通常、詩への応答です。記憶、身体の無常、精神的な旅がテーマの一部です。これらの無形のテーマを表現するために、彼はジェッソ、木炭、パステル、アクリル、油性色素の層を重ねてイメージを構築し、それが鑑賞者に徐々に明らかになります。目は隠されたものを見つけ出す喜びと、明らかに見えるものを解釈する喜びの両方を味わいます。象徴的な啓示は純粋な物理的快楽とともに鑑賞者に訪れます」と書いています。

展覧会

Barringerはアメリカ南東部全域で広く作品を展示しています。

コレクション

彼の作品はウォルト・ディズニー、ジョージア工科大学、リッツカールトンホテル、IBMコーポレーション、プライスウォーターハウスクーパース、ワーナー/フィデリティ・インベストメンツなど、多くの著名なコレクションに収蔵されています。

ギャラリー

Alan Avery Art Company（ジョージア州アトランタ）
Fay Gold Art Advisory（ジョージア州アトランタ）
L Ross Gallery（テネシー州メンフィス）
Momentum Gallery（ノースカロライナ州アッシュビル）
Anne Neilson Fine Art（ノースカロライナ州シャーロット）