Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
ポール・リチャード Landauer はオーストリアの抽象芸術家です。彼の絵画は、キャンバス上に印、タッチ、グラフィックの痕跡を生み出す絵画的なジェスチャーの結果です。彼の芸術的な実践は、形のリズムと独自性を考察しています。
ウィーン（オーストリア）で生まれたLandauerは、現在ベオグラード（セルビア）に住んで働いています。
教育
Landauerは1974年にウィーンで生まれました。彼は美術史、心理学、コミュニケーションの研究に取り組み、視覚文化を深く掘り下げました。彼のエクレクティックな気質は、絵画から映画監督、写真に至るまで、さまざまな創造的分野を探求することにつながり、クリエイティブディレクターおよびブランドコミュニケーションコンサルタントとして働いた後、絵画に全ての時間を捧げることになりました。Landauerの学際的な経験は、彼を現代のルネサンスの多才な人に変えています。
技術
Landauerは、しばしば強烈なタッチの体系的で秩序ある並置によって特徴づけられる非常に個人的なスタイルの絵画を使用しています。彼の絵画は、キャンバスに色のブラシストロークを繰り返し適用するという単純な行為を通じて作成されます。各タッチは意図的に数えられ、測定され、報告され、深く調和のとれた音楽的な構成を生み出します。
画家は巧みに異なる技法を使います。彼は油彩やアクリルをキャンバスに使用した伝統的なメディアで抽象画を創作しますが、エッセンシャルなジュート生地や貴重な金箔などの外部のテクスチャー要素を含む、より実験的なアートワークも制作します。その結果、豊かで複雑な表面が生まれ、しばしば大きなフォーマットで、印象的な縦の方向性を持っています。彼の制御されたアプローチと体系的なプロセスにもかかわらず、Landauerの絵画は自由に満ちています。
インスピレーション
Landauerのアートプラクティスは、インフォーマルアートとアブストラクト・エクスプレッショニズムの伝統に位置づけられ、そのより親密で純粋な側面を深めています。彼の絵画のインスピレーションは、彼自身の存在と身体、行為、動きから来ています。Landauerは、彼のタッチを通じて手の指紋を測定し、彼の生体データの絵画的表現に焦点を当てています。皮肉なことに、彼が得る構成は一見すると系列的でモジュール的ですが、すべてのタッチは、すべての存在と同様に、変化し異なります。連続的な機械的再生の時代において、Landauerは、各ジェスチャーの特異性と独自性にインスパイアされています。
アーティストステートメント
「ベオグラードに移住することで、私のルーツを探求することができました。距離と対比が、私の最も馴染み深いものに対する見方を変え、発掘のプロセスを引き起こしました。オーストリアでは保存しますが、セルビアでは疑問を持ち、定義する自由を感じます。そこはインスピレーションの場所であり、さらけ出すことを促します。」
「私の芸術作品は、私たち全員を取り囲む騒音を静めるプロセスです。常にディスプレイやスクリーンから叫び続ける騒音です。それは私たちの個々の欲望からの絶え間ない気晴らしです […]。私のアートは、この厚い気晴らしの層の下にある純粋さ、真の主観的本質を暴露しようとする試みです。しかし、これらの作品は結論やコメントではありません。それらは視覚的デトックス、発掘、凝縮の旅の結果であり、最終的には自由で純粋な何かを暴露します。」 「騒音を静める」 展覧会カタログ、N.EONギャラリー（ベオグラード）
展示会
Paul Landauerは、ヨーロッパのギャラリーや博物館でいくつかの個展やグループ展を開催しました。彼の作品は、2020年にスメデレヴスカ・パランカ国立博物館での個展「無邪気の発掘」に、2019年にはN.EONギャラリーでの「ノイズを沈める」に出展されました。また、彼はギャラリーO3ONE（ベオグラード、セルビア）、ギャラリー・スタブ/X-ビタミンギャラリー（ベオグラード、セルビア）、およびファン・ゴッホギャラリー（マドリード、スペイン）でのグループ展にも参加しました。
