Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauerはオーストリアの抽象画家です。彼の絵画は、キャンバス上にマーク、タッチ、グラフィックな痕跡を生み出す絵画的なジェスチャーの結果です。彼の芸術的実践は、形のリズムと独自性を考察しています。
ウィーン（オーストリア）生まれのLandauerは、現在ベオグラード（セルビア）で生活し、制作しています。
学歴
Landauerは1974年にウィーンで生まれました。彼は視覚文化を深く掘り下げるために、美術史、心理学、コミュニケーションの研究に取り組みました。彼の多才な気質は、絵画から映画監督、写真撮影までさまざまな創造的分野を探求することにつながり、クリエイティブディレクターやブランドコミュニケーションコンサルタントとして働いた後、絵画に専念するようになりました。Landauerの学際的な経験は、彼を現代のルネサンス的博学者のような存在にしています。
技法
Landauerは非常に個人的な絵画スタイルを用いており、しばしば強烈なタッチを秩序立てて並置する方法が特徴です。彼の絵画は、キャンバスに色の筆触を繰り返し塗るという単純な行為を通じて作られます。各タッチは意図的に数えられ、測定され、記録され、深く調和のとれた音楽的な構成を生み出します。
画家はさまざまな技法を巧みに使いこなします。彼はキャンバスに油彩やアクリルなどの伝統的なメディアで抽象画を制作する一方で、麻布や貴重な金箔などの外部の質感要素を含むより実験的な作品も制作します。その結果は豊かで複雑な表面となり、多くは大きなフォーマットで印象的な縦方向の構成で実現されています。制御されたアプローチと秩序だったプロセスにもかかわらず、Landauerの絵画は自由に満ちています。
インスピレーション
Landauerの芸術的実践は、アンフォーマル・アートと抽象表現主義の伝統に位置づけられ、そのより親密で純粋な側面を深めています。彼の絵画のインスピレーションは、自身の存在や身体、行為、動きから得られます。Landauerはタッチを通じて自分の手の指紋を測り、生体認証データの絵画的表現に焦点を当てています。皮肉なことに、彼が得る構成は一見連続的でモジュール的に見えますが、すべてのタッチは、すべての存在と同様に、変化し異なっています。連続的な機械的複製の時代にあって、Landauerは各ジェスチャーの唯一性と独自性に着想を得ています。
アーティストステートメント
「ベオグラードに移住したことで、自分のルーツを探求することができました。距離と対比が、最も身近なものに対する私の見方を変え、発掘のプロセスを引き起こしたのです。オーストリアでは保存しますが、セルビアでは問い直し、定義する自由を感じます。ここは露出を促すインスピレーションの場所です。」
「私の芸術作品は、騒音を沈黙させるプロセスです。私たちを取り巻く騒音は、ディスプレイやスクリーンから絶え間なく叫び続けています。それは私たちの個々の欲望からの絶え間ない気晴らしです[…]. 私の芸術は、この厚い気晴らしの層の下にある純粋で本物の主観的本質を露わにしようとする試みです。しかし、これらの作品は結論やコメントではありません。視覚的なデトックス、発掘、凝縮の旅の結果であり、最終的に自由で純粋な何かを露わにします。」 『Silence the Noise』展カタログ、N.EONギャラリー（ベオグラード）より
展覧会
Paul Landauerはヨーロッパのギャラリーや美術館でいくつかの個展およびグループ展に出展しています。彼の作品は2020年にセルビアのスメデレフスカ・パランカ国立博物館での個展「Excavation of Innocence」、2019年にはベオグラードのN.EONギャラリーでの「Silence the Noise」にて紹介されました。また、ベオグラードのGallery O3ONE、Galerija Stab / X-Vitaminギャラリー、マドリードのVan Goghギャラリーでのグループ展にも参加しています。
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