アルヴィド・ベッカー

技術

Boeckerは新しい作品を始める際、まず鉛筆で構成を描きます。しかし、その作品は最終的には時間の経過とともに表面に進化する色と層についてのものです。 
彼は色の層を追加し、部分的にそれらを取り除くことで、ゆっくりと絵を作り上げていき、最終作品に侵食の残響が見えるようにしています。彼が使用するスクリーン印刷のスクイージーは、表面に独自の印象を加え、絵画の視覚言語と印刷のそれを混ぜ合わせています。 
色素の徐々の蓄積は、視覚的な深さの感覚を伝えると同時に、時間が過ぎていくというほろ苦い感情をも伝えています。 
表面をじっと見つめれば見つめるほど、心は色と光の根底にある風景へとさらに内側へとさまようことができる。

インスピレーション

Boeckerは、視覚の世界で感じる対立する力からインスピレーションを得ています。彼は、明るい色合いと暗い色合いの間、そして途切れのない色のフィールドと摩耗した層の間の調和と緊張を引き出します。彼は、前の絵の最終状態から次の絵の指針を見出します。 

彼の進行が一連の中で展開するという考えは、創造的な勢いが一つの作品から次の作品へと高まることを可能にします。彼が各作品と最後の作品との間で行う比較を通じて。

関連する引用

ドイツ、ザールブリュッケンの美術アカデミーのハンス・ゲルケ教授はBoeckerの作品について書きました：

「ボエッカーは、フォーマット、絵のサイズ、セグメンテーション、表面構造のパラメータを通じて、常に絵画プロセスに新しいアプローチを取ります：リズムとレイヤリングを通じて、規則と逸脱、構築、印象、表現のバランスを通じて、水平と垂直を通じて、色調、明暗、冷たさと暖かさの関係を通じて；本当に尽きることのないテーマであり、冗長性を回避しつつ、あるいはむしろボエッカーの厳格なミニマリストの立場と体系的なアプローチのために。」

展示会

Boeckerは、ホワイトキューブギャラリー（ニューヨーク）、ギャラリーピ13（ハイデルベルク）、アート・ケルン、ファクトリー49（シドニー）、NIADアートセンター（リッチモンド、CA）、ファクトリー49（シドニー）など、個展およびグループ展に広く出展しています。

ギャラリー

ARTAX Kunsthandel KG, デュッセルドルフ
ギャラリー・グラシェイ、コンスタンツ
ギャラリー・グレヴェニヒ、ハイデルベルク
ギャラリー・モニカ・ルパート、フランクフルト