Jérôme Thẩm Võ Mỹ(1967년생, 프랑스 파리)는 생동감 넘치고 색상에 중점을 둔 작품으로 가시적 세계와 비가시적 세계의 경계를 흐리는 현대 추상 미술가입니다. 파리를 기반으로 활동하며, 그의 예술은 색상이 진정한 자유와 움직임을 표현하는 섬세한 색채 우주를 창조합니다.

교육

Thẩm Võ Mỹ는 파리의 에스티엔느 학교에서 회화와 응용 미술을 공부했으며, 그곳에서 타이포그래피, 그래픽 디자인, 시각 커뮤니케이션에도 집중했습니다. 이러한 정규 교육과 크리에이티브 디렉터 및 그래픽 디자이너로서의 폭넓은 경력이 결합되어 그의 예술적 접근 방식, 특히 세부 사항에 대한 주의, 정밀함, 개념적 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

영감

Thẩm Võ Mỹ는 낙관주의를 예술 창작의 전제 조건이자 창작 과정에서 강화되는 본질적 동력으로 꼽습니다. 그의 작업은 Frank Stella 같은 미니멀리스트 예술가들과 키네틱 아트의 원리에서 영향을 받았습니다. 특정 아이디어나 감정을 표현하기보다는 형태와 색상 간의 관계에 집중하며, 관람객이 자신의 관점에 따라 작품을 해석하도록 허용합니다.

 그의 최근 시리즈 중 하나인 "Laque, Claque, Laque"는 고대 아시아 옻칠 기법에서 영감을 받아, 인간 경험의 복잡성과 과거와 미래의 관계를 은유하는 층 쌓기 과정을 탐구합니다.

Thẩm Võ Mỹ에게 추상은 그가 개발하는 각 시리즈마다 달라지는 과정입니다. 그는 내러티브 의도 없이 작업에 접근하며, 대신 관람객이 자신을 성찰하도록 유도하는 개념을 발전시킵니다. 그의 예술 철학은 관람객의 해석이 작가가 아닌 관람객에게 속한다는 생각을 포용합니다. 이 관점은 내러티브적 부담 없이 시각적 경험을 제공하는 Gerhard Richter 같은 예술가에 대한 그의 존중과 일치합니다. 여섯 살 때 파리 그랑 팔레에서 Ramses II 전시를 방문한 초기 중요한 예술적 기억은 그에게 예술이 시간을 초월하고 오래도록 인상을 남길 수 있다는 감사를 심어주었습니다.

기법

강한 디지털 요소를 포함한 여러 매체를 넘나들며, Thẩm Võ Mỹ는 원과 선 같은 기하학적 형태를 특징으로 하는 추상 구성을 만듭니다. 종종 서체와 숫자를 포함하기도 합니다. 그의 과정은 디지털 기술을 통해 형태를 반복, 확대, 때로는 모순시키는 것을 포함합니다. 각 캔버스는 색상 간 추가적인 결합을 만드는 줄무늬 매트 젤로 덮여 있습니다.

그의 작업은 체계적이면서도 실험적입니다—보통 세 점의 그림을 동시에 작업하며, 색상 관계를 설정해 '시각적 클릭'을 만든 후 이 조합을 시리즈 전체에 적용합니다. 작가의 기법은 비교적 단순한 형태와 평면 색상에서 더 복잡한 그라데이션과 색상 혼합으로 발전했으며, 계속해서 정제 과정을 거치고 있습니다.

전시

Thẩm Võ Mỹ는 파리 전역의 다양한 예술 공간에서 전시를 해왔습니다. 그의 전시 역사에서 중요한 이정표는 2022년 Galerie Electric Paris에서 열린 개인전 "Chromalibre"로, 관람객에게 유쾌하고 역동적인 시각적 경험을 선사했습니다.

그의 전시 접근법은 작품을 자율적인 조각이자 통합된 전체의 일부로 제시하는 데 중점을 둡니다—그가 '과포화된 색채 퍼즐'이라고 묘사하는 방식입니다.

대표

IdeelArt는 홍보해왔습니다 Thẩm Võ Mỹ의 독특한 추상 작품들, 2022년부터.