잡지

대화의 거장들: 마티스-보나르의 연결

20세기 초 활기찬 미술계에서 앙리 마티스와 피에르 보나르의 우정만큼 지울 수 없는 흔적을 남긴 관계는 드뭅니다. Fondation Maeght의 특별 전시회 "Amitiés, Bonnard-Matisse" (2024년 6월 29일 - 10월 6일)을 탐험하면서, 우리는 거의 40년에 걸친 예술적 동반자 관계의 깊이를 들여다보고, 현대 미술의 흐름에 ...

진지함과 가벼움 사이: 크리스티나 게티에게 묻는 14가지 질문

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던져, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 혼합합니다. 오늘은 Cristina Ghetti의 활기차고 역동적인 세계를 탐험합니다. 발렌시아를 기반으로 하는 Cristina는 ...

가장 유명한 파블로 피카소의 그림들 (그리고 몇몇 추상적 후계자들)

가장 유명한 파블로 피카소 그림들을 정량화하는 것은 간단한 일이 아닙니다. 파블로 피카소(본명 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso!)는 기네스 세계 기록에 역사상 ...

추상-창조: 현대 미술의 선구적인 힘

1931년에 창립된 추상-창조 운동은 유럽에서 추상 미술의 발전에 있어 중요한 전환점이 되었습니다. 초현실주의가 전위 예술과 정치 이념을 지배하던 시기에, 오귀스트 에르뱅, 장 엘리옹, 그리고 조르주 방통글루가 이끄는 예술가 그룹이 비재현적 예술을 옹호하기 위해 뭉쳤습니다. 그들의 목표는 명확했습니다: 순수한 형태의 추상 미술을 보존하고 발전시키는 것...

진지함과 가벼움: 14가지 질문으로 만나는 Pierre Muckensturm

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특이점을 혼합합니다. 오늘은 Pierre Muckensturm을 만납니다. 목수와 재단사의 손자라는 유산을 바탕으로, Pierre는 건...

장 땡귀엘리와 그의 메타기계

우리 각자는 기계와 독특한 관계를 맺고 있습니다. 어떤 이들은 기계에 감사함을 느끼며, 그 효율적이고 실용적인 서비스에 기쁘게 의존합니다. 반면 다른 이들은 어쩔 수 없을 때만 마지못해 기계를 사용합니다. 스위스 예술가 Jean Tinguely는 기계를 조각으로 탐구하는 데 평생을 바쳤습니다. 그는 추상적인 기계 장치를 만들어 관람객이 미적이고 체험...

구상미술: 절대적 명료함의 미술에 대한 수집가 안내서

미술사 용어 중에서 "구상미술"만큼 오해받는 말도 드뭅니다. 일반인에게 이 단어는 무게감, 견고함, 혹은 회색의 산업 재료를 떠올리게 합니다. 그러나 미술계에서는 훨씬 더 급진적인 의미를 지닙니다. 그것은 미술이 반드시 '무엇인가에 대해' 있어야 한다는 생각을 거부하는 것입니다. 전통적 추상미술이 현실에서 추상화(나무를 선으로 축소)하는 반면, 구상...

진지함과 가벼움 사이: 14가지 질문으로 만나는 경리(Kyong Lee)

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창작 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 혼합합니다. 한국 논을 내려다보는 작업실에서, 다섯 마리의 고양이, 한 마리의 개, 그리고 계절의 변화하는 빛과 함께하는 공간에서,...

네오 Supports/Surfaces: 21세기 물질적 리얼리즘을 위한 선언문

미술사 지도에서, 운동들은 보통 명확한 시작과 끝을 가집니다. 그들은 밝게 빛나다가 사라지고 결국 박물관의 조용한 기록 보관소로 옮겨집니다. 1966년 이론적 불꽃 속에서 태어난 Supports/Surfaces는 꺼지기를 거부한 드문 예외입니다. 이 운동은 원래 1968년 5월의 정치적 급진주의에 의해 촉진되었고, 결국 마오주의자와 마르크스주의자 파벌...

올리비에 드브레의 열렬한 추상

올리비에 드브레(1920–1999)는 전후 프랑스 추상미술의 중요한 인물로 자리 잡고 있습니다. 그의 예술 여정은 묘사 없이 감정을 표현하는 회화의 힘을 증명하며, 인간주의적 몸짓과 연결을 추구하는 독특한 스타일은 오늘날 관객들에게도 깊은 울림을 전합니다. 드브레의 어린 시절은 깊은 경험들에 의해 형성되었습니다. 제1차 세계대전 이후에 자라났고, 제...

가위로 그리기 - 우리가 앙리 마티스의 컷 아웃을 사랑하는 이유

앙리 마티스의 마지막 작품은 박물관에서 찾을 수 없습니다. 그것은 맨해튼에서 북쪽으로 25마일 떨어진 강가 마을 포칸티코 힐스에 있는 유니언 교회 뒤쪽 벽 높이에 자리한 창문으로, 장미창이라 불립니다. 이 작품은 상징적인 마티스의 컷아웃 중 마지막 작품으로, 스테인드글라스로 제작되었습니다. 이 창문과 함께 마크 샤갈이 디자인한 아홉 개의 스테인드글라...

진지함과 가벼움 사이: 마틴 레이나와의 14가지 질문

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 각 예술가를 독특하게 만드는 전문적 통찰과 개인적 특성을 혼합합니다. 인생을 바꾼 순간부터 좋아하는 의식, 큰 꿈부터 작은 놀라움까지, Martin Reyna의 더 개인적인 면을 발견하세요...

기하학적 추상: 말레비치와 몬드리안에 관한 또 다른 영웅담이 아니다

왜 직선이 여전히 중요한가 기하학적 추상은 모두가 안다고 생각하는 그런 미술사 중 하나입니다. 말레비치의 몇몇 사각형, 원색의 몬드리안, 눈이 아플 정도의 옵아트 몇 점, 그리고 이야기는 거기서 끝난다고 여겨집니다. 대부분의 박물관 설명과 일반 서적에서는 이것이 선형적이고 영웅적이며 다소 엄격한 서사로 나타납니다: 소수의 개척자들이 일련의 돌파구를 만...

감정의 성장하는 나무: Nikolaos Schizas의 끊임없이 진화하는 시리즈

바르셀로나를 기반으로 활동하는 예술가 Nikolaos Schizas는 그의 세대에서 가장 다작이며 인기 있는 추상화가 중 한 명이 되었습니다. 2020년에 전문 경력을 시작했음에도 불구하고, Schizas는 이미 550점 이상의 작품을 제작했고, 놀랍게도 450점이 판매되었습니다. 그의 작업은 매우 개인적이고 명상적이며, ADHD를 가진 사람으로서 에...

메시지를 받으셨나요? 추상 예술가들이 환경 긴급성을 전달하는 방법

인물도, 서사도, 문자적 표현도 없이: 시각 예술에서 어떻게 메시지를 전달합니까? 이것이 추상 예술에서 활동가의 딜레마이며, 진정한 활동가적 추상이 매우 드문 이유를 설명합니다. 구상 예술은 녹는 북극곰, 침수된 도시, 시위자의 얼굴을 보여줄 수 있습니다. 추상 예술은 오직 색, 형태, 제스처, 재료만을 제공합니다. 그러나 기후 위기가 가속화되고 모든...

양날의 캔버스: 양극성과 추상 창작의 불꽃

현대 미술의 계보를 추적한다면, 특이하고 강력한 불꽃으로 빛나는 것을 발견할 것입니다. 그것은 빈센트 반 고흐의 소용돌이치는 하늘에 타올랐고, 잭슨 폴록의 붓에서 떨어졌으며, 마크 로스코의 색채 영역에서 맥동하는 불꽃입니다. 수세기 동안 우리는 이를 “고뇌하는 천재” 원형이라 불러왔으며, 이는 종종 전설로 치부되는 낭만적 개념입니다. 그렇다면 이 불꽃...

감정의 언어: 순수한 감정을 그리는 예술가들

만약 한 그림이 단 한 점의 인지 가능한 것도 보여주지 않고도 당신의 영혼에 직접 말을 건넬 수 있다면 어떨까요? 만약 색과 형태만으로도 어떤 이야기보다 강력하게 기쁨, 우울, 또는 초월의 감정을 느끼게 할 수 있다면? 이것은 역사상 가장 혁신적인 예술가들을 이끌었고 오늘날 현대 화가들에게도 영감을 주는 깊은 질문입니다. 이 비전가들은 감정 자체가 예...

데이미언 허스트: 영국에서 가장 도발적인 현대 미술가에 대한 궁극적인 가이드

데미안 허스트는 현대 미술에서 가장 논쟁적이고 영향력 있는 인물 중 하나로, 죽음, 과학, 상업에 대한 혁신적인 접근법으로 예술계를 근본적으로 변화시켰습니다. 1965년 브리스톨에서 태어난 허스트는 30년 넘게 예술, 아름다움, 죽음에 대한 전통적 개념에 도전하며 강렬한 논쟁을 불러일으키고 기록적인 가격을 기록하는 작품들을 창조해왔습니다. 전통적인 의...

2025년에 주목해야 할 10명의 남미 추상 미술가들

남미 추상 미술은 전례 없는 시장의 인정과 전 세계 기관의 인정을 바탕으로 놀라운 르네상스를 경험하고 있습니다. 이 부흥은 단순한 큐레이터의 트렌드 감지가 아니라, 리지아 파페와 헬리오 오이티카 같은 중견 거장들의 경매가 급등으로 수치화되며, 하우저 & 워스, 페이스, 데이비드 즈위너 같은 세계적 갤러리들이 역사적 유산과 현대 작가들을 대표함으...

아름다움의 신경과학: 예술가들이 어떻게 행복을 창조하는가

수세기 동안 철학자들과 예술가들은 "아름다움"의 본질을 정의하려고 노력해 왔습니다. 플라톤과 칸트 같은 사상가들은 아름다움을 초월적인 이념이나 개인적 욕망과 분리된 미적 경험으로 개념화했습니다. 그러나 오늘날에는 신경미학이라는 관점에서 새로운 이해가 등장했습니다. 아름다움은 단순한 추상적 개념이 아니라 생리학적 현상일 수 있다는 것입니다. 예술 작품이...

앙리 마티스의 달팽이와 추상 미술의 주요 특성

“달팽이” (1953)은 마티스가 세상을 떠나기 전 해에 완성된 작품입니다. 그의 마지막 주요 “오리기 기법” 작품이자 걸작으로 여겨집니다. 그러나 끊임없이 작품을 만들어내던 마티스에게 이 작품은 아마도 단지 또 하나의 작품에 불과했을 것이며, 완성하자마자 잊어버리고 다음 작품으로 넘어갔을지도 모릅니다. 하지만 “달팽이”를 직접 본 이들에게는 현대 ...

Anthony 카로의 주목할 만한 조각 5점

2013년에 세상을 떠났을 때, Anthony Caro는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 영국 조각가로 여겨졌습니다. 그의 영향력은 작품뿐만 아니라 교육에서도 비롯되었습니다. 1953년부터 1981년까지 주 2일 런던의 세인트 마틴 미술학교에서 가르쳤습니다. 그곳에서 그의 주요 혁신 중 하나는 조각과 드로잉 수업을 결합하여, 수업의 초점을 대상을 모...

매우 화가다운 추상 예술가들: 새로운 연금술사들

하이델베르크 스튜디오에서 Arvid Boecker (대표 이미지)는 스크린 인쇄 스퀴지를 사용해 캔버스를 체계적으로 긁어냅니다. 층층이 쌓아 올리며 그가 "색의 고고학"이라 부르는 것을 만듭니다. 8,000킬로미터 떨어진 미국 스튜디오에서는 Clay Johnson가 석고보드 도구로 같은 작업을 하며 때로는 같은 부분을 서른 번이나 파괴하고 재건합니다....

게르하르트 리히터 아트 가이드: 완전한 역사, 작품 및 시장 가치 (2025)

게르하르트 리히터의 획기적인 사진-회화부터 기록을 깨는 추상화까지, 그의 완전한 예술 여정을 탐험하세요. 이 포괄적인 가이드에서 그의 기법, 유명 작품, 그리고 시장 영향에 대해 알아보세요.

오귀스트 에르뱅: 추상의 건축가와 그의 지속적인 유산

오귀스트 에르뱅은 1882년 4월 29일 프랑스 키에비에서 태어났으며, 20세기 전반기에 특히 추상미술 운동에서 중요한 인물로 꼽힙니다. 그는 비재현 미술 발전에 기여했으며, 프랑스와 그 너머의 추상미술가들에게 중요한 무대가 된 "Abstraction-Création" 단체를 창립한 것으로 알려져 있습니다. 초기 생애와 예술적 시작 (1882-1920...

추상 미술의 미니멀리즘: 역사와 현대 표현을 통한 여정

미니멀리즘은 명료함, 단순함, 그리고 본질에 대한 집중으로 예술계를 사로잡았습니다. 추상 표현주의와 같은 이전 운동들의 표현적 강렬함에 대한 반작용으로 등장한 미니멀리즘은 예술을 가장 기본적인 요소인 형태, 색채, 공간으로 축소하여 예술을 바라보는 방식을 새롭게 바꾸었습니다. 그러나 미니멀리즘은 진정한 운동이었을까요, 아니면 스타일적 접근법으로 이해...

'파리에서의 로스코에 대한 노트와 반성 - Dana Gordon'

파리는 추웠다. 하지만 여전히 만족스러운 매력이 있었고, 사방에 아름다움이 가득했다. 눈 덮인 부아 드 불로뉴에 새로 문을 연 루이 비통 재단 미술관에서 열리는 웅장한 마크 로스코 전시회는 프랭크 게리가 설계한 화려하고 플라스틱 같은 건물이다. 그곳의 식당 이름은 프랭크다. 전시실은 훌륭하며, 그림들은 매우 어두운 전시실 안에서 절제된 스포트라이트로...

마크 로스코: 인간 드라마를 찾는 색채의 대가

추상 표현주의와 색면화의 주요 주역인 마크 로스코(1903 – 1970)는 20세기 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로, 그의 작품은 인간의 본질에 깊이 울림을 주었고 지금도 그러하다. 색채의 대가로 알려진 로스코의 그림은 단순한 회화적 요소의 탐구를 넘어선 것이었다. 그의 작품의 형식적 특성에 기반한 수많은 해석에도 불구하고, 그는 풍부한 안료와...

캔버스를 밝히다: 안나 에바 베르그만의 예술적 풍경을 통한 빛나는 여정

1909년 스웨덴과 노르웨이 부모 사이에서 태어난 안나 에바 베르그만은 어린 시절부터 그림에 뛰어난 재능을 보였습니다. 그녀는 이후 오슬로 응용미술학교와 비엔나 응용미술학교에서 그 재능을 갈고닦았습니다. 그녀의 예술적 삶은 파리에서 꽃피웠으며, 그곳에서 아카데미 앙드레 로트와 아카데미 스칸디나브에서 공부했습니다. 이곳에서 그녀는 독일 화가 한스 하룽...

그림에서 드로잉으로: 팬데믹 시대 리히터의 창의적 진화

최근 뉴욕에서 열린 전시회에 대한 소문이 돌고 있습니다. 게르하르트 리히터가 2016년부터 2017년 사이에 마지막 그림을 완성했다는 주장입니다. 2017년 이후로 그는 자신만의 추상화와 독특한 작업 방식을 전설로 남기고, 드로잉, 판화, 조각에 집중해 왔습니다. 전설적인 화가가 단순히 그림을 그만두는 것일까요, 아니면 91세의 나이에 잠시 멈추고 ...

소녀들이 지배하는 현대 추상화

갤러리, 박물관, 전시회에서 떠오르는 여성 추상화가를 찾는 일은 벅찰 수 있습니다. 많은 여성 화가들이 구상화와 이야기 형식에 끌립니다. 최근 워커 스트리트의 WINDOW를 지나가다 EJ 하우저의 Orchard Thinking, 2022를 멈춰서 바라보았습니다. 강렬한 분홍빛의 힘이 느껴졌습니다. 이 느낌은 일본 슈퍼전대 시리즈에서 페미니스트 영웅으...

스터링 루비: 터빈 개척자

Sterling Ruby 는 로스앤젤레스 출신 예술가답게 보입니다; 네덜란드계 미국인 서퍼의 멋진 외모에 커트 코베인 스타일의 그런지 감성이 더해진 모습입니다. 그는 사랑하면서도 미워하고, 미워하면서도 사랑하게 되는 그런 멋진 예술가입니다. 요즘은 재미있는 시기입니다. 우리는 백인 남성 특권에서 비롯된 예술을 사랑해도 되는지 확신이 서지 않습니다. ...

모네 - 미첼. 추상 인상주의를 향하여.

단순한 그림 언어 간의 시각적 비교를 넘어: 2022년 가을, 파리의 루이비통 재단은 인상주의 거장 클로드 모네 (1840-1926)와 미국의 추상화가 조안 미첼 (1925-1992)을 대화의 장에 올려, 감동적이고 의미심장한 연관성을 드러냅니다. 예술 감독 수잔 파제의 기획과 뮤제 마르모탕 모네의 특별 협력으로 이루어진 이번 전시는 모네의 후기 작...

시몬 앙타이. 보이지 않음과 시각의 지속성 사이에서

Simon Hantaï는 부재, 보이지 않음, 그리고 철수를 그리는 화가입니다. 그의 예술의 본질은 한 색과 다른 색 사이의 빈 공간, 즉 그의 회화적이고 개념적인 틈새에서 포착할 수 있습니다. Hantaï의 그림에서는 작가의 무거운 존재감이 의도적으로 사라져 오직 덧없는 후광만이 남습니다. 그의 예술은 주로 추상미술과 비정형미술 영역에서 알려져 있...

셜리 제프의 활기찬 추상화

올봄, 퐁피두 센터는 뛰어난 추상화가 셜리 자페를 기리는 회고전 파리의 미국 여성을 개최합니다. 뉴저지 출신인 셜리에게 파리는 수십 년간의 고향이었으며, 2016년 그녀가 세상을 떠난 후 그녀의 풍부한 작품 중 상당 부분이 프랑스 국가에 기증되었습니다. 그녀는 경력 내내 유럽과 미국 예술가들로부터 영감을 받으면서도 뛰어난 예술적 독립성과 개성을 보여...

카르멘 에레라 - 꽃피는 오랜 기다림

카르멘 에레라 (1915년 5월 30일~2022년 2월 12일)은 쿠바계 미국인 화가로, 추상적 미니멀리즘 구성과 기하학적 색채 적용으로 유명했습니다. 그녀의 최근 별세는 그녀의 작품과 경력에 대한 많은 회고를 불러일으켰습니다. 오늘날 그녀는 존경받는 유명한 추상화가이지만, 에레라는 생애 마지막 몇 년에야 비로소 인정을 받았습니다. 따라서 이 시점은...

핑크 추상화

분홍색은 우리 주변에 가득합니다: 입술의 관능적인 곡선에서; 발렌타인의 순수함에서; 신성한 사쿠라의 잎사귀에서; 로마 카페의 로제 한 잔에서. 분홍색은 자이푸르의 위엄과 마라케시의 신비에 필수적입니다. 그것은 열정, 우아함, 희생, 사랑입니다. 그리고 고대 동굴화에서부터 아이코닉한 20'까지 예술에서 어디에나 존재합니다.일피카소, 루이즈 부르주아, ...

요제프 보이스 - 세대를 위한 예술적 치유자

조각가, 교사, 멘토, 선구적인 환경운동가, 정치 활동가, 자칭 주술사, 그리고 의심스러운 인물로 알려진 사기꾼 - 요제프 보이스는 분명 여러 역할을 겸한 인물이었습니다. 그러나 그는 전 세계적으로 전후 최고의 예술가 중 한 명으로 가장 널리 기억되며, 전쟁 이후 세계가 직면한 복잡한 현실을 예술로 담아내려 용기 있게 도전한 인물로 유명합니다. 20...

액션 페인팅 또는 감정의 엿보기

"액션 페인팅"이라는 용어는 미술 비평가 해롤드 로젠버그가 1952년 에세이 "미국의 액션 화가들"에서 처음 사용했습니다. 로젠버그는 화가들이 캔버스를 "행동할 수 있는 무대"로 인식했다고 말하며, 그림을 "객체성"이나 형식적 내용의 관점에서 논의하기보다는 행동 화가들이 캔버스를 그렇게 보았다고 주장했습니다. 따라서 그림은 행동의 시각적 기록이 되었...

미국 추상화의 여성, 1930-1950

미국 추상 미술가들은 1930년대와 1940년대에 많은 어려움에 직면했습니다. 사실주의가 여전히 지배적이고 강력한 미술 평론가와 기관들이 주도하는 분야에 들어선 추상 미술가들은 창의적인 방법으로 자신의 작품을 알리고 점점 더 혼란스러운 세상에서 인정받아야 했습니다. 그 선두에는 대담하고 재능 있는 여성 미술가들이 있었으며, 이들은 전쟁 전후 시기 동...

'사인 (차 안의 예술가들)'은 Joanne Freeman, 미국 추상 예술가 협회 부회장이 큐레이션했습니다.

“"내 형태는 기하학적이지만, 기하학적인 의미에서 상호작용하지는 않습니다. 그저 어디에나 존재하는 형태일 뿐입니다. 당신이 그것들을 보지 않더라도요." 엘스워스 켈리 광고판과 간판은 미국 도시의 뒷길과 도시에 지배적이다. 대부분의 도시 아이들처럼 나는 차 뒷좌석에서 자라면서 간판과 네온에 대해 매우 민감해졌다. 쌓인 글자, 깜박이는 불빛, 대담한 색...

피카소의 딸이 피카소 미술관에 9점의 작품을 기부하고 있습니다.

스페인 화가 파블로 피카소는 입체파 미술 운동의 선구자였습니다 — 이는 대상을 표현하기 위해 기하학적 형태를 활용하는 추상화의 한 종류입니다. 그의 유명한 작품으로는 우는 여인과 게르니카가 있으며, 후자는 그의 가장 잘 알려진 작품이자 세계에서 가장 유명하고 구글에서 많이 검색되는 그림 중 하나입니다. 그러나 그는 입체파 외에도 늙은 기타 연주자와 ...

2021년에 주목해야 할 8명의 현대 추상 화가

2020년은 진정한 의미에서 묵시록적인 해였습니다. 즉, 우리가 누구이며 무엇인지를 깨닫는 해였습니다. 앞으로 나아가면서, 우리는 또 누가 되고 무엇이 될 수 있을지 궁금합니다. 저는 2021년에 주목해야 할 추상 예술가들이 우리가 무엇이며 무엇이었는지를 인정하면서도, 다음에 무엇이 올지 모르는 공간에서 두려움 없이 작업하는 이들이라고 믿습니다. 저...

다양한 관점을 보여주는 예술

그림이 두 개의 패널로 구성되어 있을 때, 그것은 쌍화판(diptych)으로 간주될 수 있습니다. 이 용어는 고대 그리스어의 diptukha (두 개의 필기판) 또는 diptukhos (반으로 접힌)에서 유래되었습니다. 쌍화판의 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가며 대부분의 시각 문화에 걸쳐 있습니다. 화가들은 종종 종교적 또는 역사적 내러티브를 작...

소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프(1889-1943, 본명 타우버)는 유럽의 다다이즘과 구상미술 전위운동에서 중요한 여성 인물입니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계대전을 거치며 새로운 디자인과 장인정신의 시대를 열었습니다. 자신의 예술에 대한 기회와 인정을 추구하며, 여성에게 제한된 예술적 역할에 맞서 응용미술을 순수미술과 함께 주류로 끌어올렸습...

화가 11명이 어떻게 추상 미술을 캐나다에 가져왔는가

1953년부터 1960년까지 활동한 Painters Eleven (P11)는 짧은 기간 동안 활동했지만 캐나다 전후 미술계에서 중요한 역할을 한 11명의 캐나다 추상 미술가 그룹입니다. 추상미술이 전 세계적으로 큰 반향을 일으키던 시기였는데, 특히 뉴욕의 추상 표현주의, 유럽의 아르 인포르멜, 일본의 구타이, 브라질의 네오 콘크리트 운동 등이 대표적...

바수데오 S. 가이돈데의 급성장하는 미술 시장 살펴보기

인도 예술가 Vasudeo Santu Gaitonde는 지난 10년간 미술 매체에 여러 차례 등장했으며, 항상 경매 기록과 관련된 맥락에서 다뤄졌습니다. Gaitonde의 그림들은 수백만 달러에 꾸준히 팔리며, 과거의 안목 있는 수집가들의 소장품이 현재의 부유한 엘리트들의 소장품으로 넘어가고 있습니다. 최근 경매된 두 점의 그림은 Gaitonde가 ...

반세기 만에 소더비에서 판매될 칸딘스키 걸작

1964년, 소더비 경매에서는 솔로몬 R. 구겐하임 소장품 중 50점의 바실리 칸딘스키 그림이 경매에 나와 큰 화제가 되었습니다. 미국의 사업가이자 솔로몬 R. 구겐하임 재단과 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 설립자인 그는 15년 전에 세상을 떠났습니다. 구겐하임은 1930년 독일 데사우에서 칸딘스키를 처음 만났는데, 그곳에서 칸딘스키는 바우하우스 교...