잡지

추상 미술의 미니멀리즘: 역사와 현대 표현을 통한 여정

미니멀리즘은 그 명료성, 단순성, 그리고 본질에 대한 집중으로 예술 세계를 매료시켰습니다. 추상 표현주의와 같은 이전 운동의 표현적 강도에 대한 반응으로 등장한 미니멀리즘은 예술을 형태, 색상, 공간이라는 가장 기본적인 요소로 축소함으로써 우리가 예술을 바라보는 방식을 재형성했습니다. 그러나 미니멀리즘은 정말로 하나의 운동이었을까요, 아니면 스타일적...

'파리에서의 로스코에 대한 노트와 반성 - Dana Gordon'

파리는 추웠다. 하지만 여전히 만족스러운 매력과 아름다움이 사방에 있었다. 웅장한 마크 로스코 전시회는 눈 덮인 부아 드 부를로뉴의 새로운 박물관인 루이 비통 재단에 있다. 화려하고 플라스틱 같은 건물은 프랭크 게리의 디자인이다. 그 레스토랑의 이름은 프랭크이다. 갤러리는 훌륭하고, 그림들은 매우 어두운 갤러리에서 절제된 스포트라이트로 존중 있게 전...

마크 로스코: 인간 드라마를 찾는 색채의 대가

추상 표현주의와 색면 회화의 주요 주인공인 마크 로스코 (1903 – 1970)는 20세기 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로, 그의 작품은 인간의 조건에 깊이 공감하며 여전히 그러합니다. 색의 대가로 알려진 로스코의 그림은 순수한 회화적 요소의 탐구에 그치지 않았습니다. 그의 작업의 형식적 특성에 기반한 수많은 해석에도 불구하고, 이 예술가는 관...

캔버스를 밝히다: 안나 에바 베르그만의 예술적 풍경을 통한 빛나는 여정

1909년 스웨덴과 노르웨이 부모에게 태어난 안나 에바 베르그만은 어릴 때부터 그림 그리기에 재능을 보였습니다. 그녀는 이후 오슬로 응용예술학교와 비엔나 응용예술학교에서 자신의 재능을 연마했습니다. 그녀의 예술적 삶은 파리에서 꽃을 피웠고, 그곳에서 앙드레 로트 아카데미와 스칸디나비아 아카데미에서 공부했습니다. 이곳에서 그녀는 미래의 남편인 독일 화...

그림에서 드로잉으로: 팬데믹 시대 리히터의 창의적 진화

최근 뉴욕에서 열린 전시회에 대한 소문이 돌고 있으며, Gerhard Richter가 2016년과 2017년 사이에 마지막 그림을 완성했다고 주장하고 있다. 2017년 이후, 그의 독특한 추상화와 독창적인 과정의 전설은 드로잉, 프린팅, 조각에 집중하고 있다. 전설이 그림을 그리는 것을 멈추는 것일까, 아니면 91세의 나이에 드로잉으로 돌아가기 위해...

소녀들이 지배하는 현대 추상화

갤러리, 박물관, 그리고 박람회에서 떠오르는 여성 추상 화가를 찾는 여정은 벅찰 수 있다. 많은 여성 화가들은 구상과 서사에 끌린다. 최근, 워커 스트리트의 WINDOW를 지나가다가 EJ Hauser의 Orchard Thinking, 2022를 보며 멈춰 서서 뜨거운 핑크색의 힘을 느꼈다. 이 느낌은 내가 한때 페미니스트 영웅으로 여겼던 슈퍼 센타이...

스터링 루비: 터빈 개척자

스터링 루비 는 당신이 기대할 만한 로스앤젤레스 아티스트처럼 보입니다; 네덜란드계 미국인 서퍼의 잘생긴 외모에 커트 코베인 그란지의 엣지가 더해진 모습입니다. 그는 당신이 사랑하고 싶지 않지만 사랑하게 되는 그 멋진 남자/아티스트입니다. 요즘은 웃긴 시기입니다. 우리는 가정된 백인 남성 특권에서 나오는 예술을 사랑해도 되는지 확신이 서지 않습니다. ...

모네 - 미첼. 추상 인상주의를 향하여.

시각적 언어 간의 비교 이상의 의미: 2022년 가을, 파리의 루이 비통 재단은 인상파 거장 클로드 모네 (1840-1926)와 미국의 추상 화가 조안 미첼 (1925-1992)을 대화하게 하여, 감정적이고도 의미 있는 상관관계를 드러냅니다. 예술 감독 수잔 파제의 큐레이션으로, 뮈제 마르모탕 모네의 특별한 파트너십과 함께 진행되는 이번 전시는 모네...

시몬 앙타이. 보이지 않음과 시각의 지속성 사이에서

시몬 앙타이는 결핍, 비가시성, 그리고 철수의 화가입니다. 그의 예술의 본질은 한 색과 다른 색 사이의 빈 공간, 그의 회화적이고 개념적인 틈새에서 포착될 수 있습니다. 앙타이의 그림에서, 예술가의 부담스러운 존재는 의도적으로 사라지고, 오직 덧없는 후광만이 남습니다. 그의 예술은 주로 추상 및 비형식 예술의 영역에서 알려져 있지만, 깊은 개념적 연...

셜리 제프의 활기찬 추상화

올봄, 퐁피두 센터는 뛰어난 추상 화가 셔리 제프를 파리의 미국 여성이라는 적절한 이름의 회고전으로 기립니다. 뉴저지 출신인 셔리에게 파리는 수십 년 동안 집이었으며, 2016년 그녀가 세상을 떠난 후, 그녀의 풍부한 작품 중 상당 부분이 프랑스 국가에 기증되었습니다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐, 그녀는 유럽과 미국의 예술가들로부터 영감을 받으면서도 ...

카르멘 에레라 - 꽃피는 오랜 기다림

카르멘 에레라 (1915년 5월 30일 - 2022년 2월 12일)은 추상 미니멀리즘 작품과 기하학적 색채 적용으로 유명한 쿠바계 미국인 예술가였습니다. 그녀의 최근 사망은 그녀의 예술 작품과 경력 궤적에 대한 많은 회고를 불러일으켰습니다. 오늘날 그녀는 잘 존경받고 유명한 추상화가이지만, 에레라는 생애 마지막 몇 년 동안에만 인정을 받았습니다. 따...

핑크 추상화

분홍색은 우리 주변에 가득합니다: 입술의 관능적인 곡선에서; 발렌타인의 순수함에서; 신성한 사쿠라의 잎사귀에서; 로마 카페의 로제 한 잔에서. 분홍색은 자이푸르의 위엄과 마라케시의 신비에 필수적입니다. 그것은 열정, 우아함, 희생, 사랑입니다. 그리고 고대 동굴화에서부터 아이코닉한 20'까지 예술에서 어디에나 존재합니다.일피카소, 루이즈 부르주아, ...

요제프 보이스 - 세대를 위한 예술적 치유자

조각가, 교사, 멘토, 선구적인 환경 운동가, 정치 활동가, 자칭 샤먼, 그리고 의심스러운 성격의 자칭 사기꾼 - 요제프 보이스는 분명히 여러 모자를 쓴 남자였다. 그러나 그는 전 세계적으로 전후 최고의 예술가 중 한 명으로 가장 유명하게 기억되며, 전쟁 이후 세계가 직면한 복잡한 현실을 다루기 위해 자신의 기법을 사용하기를 감행한 예술가로 알려져 ...

액션 페인팅 또는 감정의 엿보기

"액션 페인팅"이라는 용어는 미술 비평가 해롤드 로젠버그가 1952년 에세이 "미국의 액션 화가들"에서 처음 사용했습니다. 로젠버그는 화가들이 캔버스를 "행동할 수 있는 무대"로 인식했다고 말하며, 그림을 "객체성"이나 형식적 내용의 관점에서 논의하기보다는 행동 화가들이 캔버스를 그렇게 보았다고 주장했습니다. 따라서 그림은 행동의 시각적 기록이 되었...

미국 추상화의 여성, 1930-1950

미국의 추상 예술가들은 1930년대와 1940년대 동안 많은 장애물에 직면했습니다. 여전히 사실주의가 지배하고 강력한 미술 비평가와 기관들이 지배하는 분야에 진입하면서, 추상 예술가들은 그들의 작품을 홍보하고 점점 더 혼란스러운 세상에서 수용받기 위해 창의적인 방법을 찾아야 했습니다. 그 전면에는 대담하고 재능 있는 여성 예술가들이 있었으며, 이들은...

피카소의 딸이 피카소 미술관에 9점의 작품을 기부하고 있습니다.

스페인 예술가 파블로 피카소는 입체파 미술 운동의 선구자였습니다 — 기하학적 형태를 사용하여 주제를 표현하는 일종의 추상화입니다. 그의 유명한 작품의 예로는 우는 여자와 게르니카가 있으며, 후자는 그의 가장 잘 알려진 작품이자 세계에서 가장 유명하고 구글에서 검색된 그림 중 하나입니다. 그러나 그는 입체파 외에도 노인 기타리스트와 파이프를 든 소년 ...

2021년에 주목해야 할 8명의 현대 추상 화가

2020년은 정말로 묵시적이었으며, 그 단어의 원래 의미에서: 우리가 누구이며 무엇인지를 드러내는 해였습니다. 앞으로 나아가면서, 저는 우리가 누구와 무엇이 될 수 있을지 궁금합니다. 저는 2021년에 주목해야 할 추상 예술가들이 우리가 누구인지, 우리가 무엇이었는지를 인정하면서, 다음에 무엇이 올지 모르는 공간에서 두려움 없이 작업하는 사람들이라고...

다양한 관점을 보여주는 예술

그림이 두 개의 패널로 구성되어 있을 때, 그것은 쌍화판(diptych)으로 간주될 수 있습니다. 이 용어는 고대 그리스어의 diptukha (두 개의 필기판) 또는 diptukhos (반으로 접힌)에서 유래되었습니다. 쌍화판의 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가며 대부분의 시각 문화에 걸쳐 있습니다. 화가들은 종종 종교적 또는 역사적 내러티브를 작...

소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프 (1889-1943), 본명 타우버는 유럽 아방가르드 운동인 다다이즘과 콘크리트 예술에서 중요한 여성의 힘이었습니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계 대전을 거치며 디자인과 장인정신의 새로운 시대를 열었습니다. 그녀는 자신의 공예에 대한 기회와 수용을 추구하며 여성의 제한된 예술적 역할에 맞서 싸웠고 응용 예술을 ...

화가 11명이 어떻게 추상 미술을 캐나다에 가져왔는가

1953년과 1960년 사이에 활동했던 Painters Eleven (P11)은 캐나다의 전후 미술계에서 주도적인 역할을 했던 짧지만 엄청난 영향력을 가진 11명의 캐나다 추상 화가 그룹이었다. 추상화가 세계를 강타하고 있었던 반면 — 특히 뉴욕의 추상 표현주의, 유럽의 아르트 인포멜, 일본의 구타이, 브라질의 네오 콘크리트와 같은 운동에서 — 캐나...

바수데오 S. 가이돈데의 급성장하는 미술 시장 살펴보기

인도 예술가 바수데오 산투 가이돈데는 지난 10년 동안 예술 매체에 반복적으로 등장했으며, 항상 경매 기록의 맥락에서 다루어졌습니다. 가이돈데의 그림은 수백만 달러에 팔리는 경우가 많아, 과거의 안목 있는 구매자들의 컬렉션이 현재의 부유한 엘리트들의 컬렉션으로 들어가고 있습니다. 최근 경매에 나온 두 점의 그림은 가이돈데가 구매자들 사이에서 얼마나 ...

반세기 만에 소더비에서 판매될 칸딘스키 걸작

1964년, 소더비는 솔로몬 R. 구겐하임의 컬렉션에서 50점의 바실리 칸딘스키 그림을 경매에 부쳐 뉴스가 되었습니다. 미국의 사업가이자 솔로몬 R. 구겐하임 재단과 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 창립자인 그는 15년 전에 사망했습니다. 구겐하임은 1930년 독일 데사우에서 칸딘스키를 처음 만났고, 그곳에서 칸딘스키는 바우하우스의 교수로 일했습니다....

어둠 속에서

시각 예술에서 어둠은 여러 요인의 결과입니다: 색조와 색상의 상호작용; 매체나 표면의 반사 특성; 빛이 질감과 상호작용하는 방식. 그러나 어둠은 단지 시각적 조건일까요? 아니면 마음가짐이거나 존재의 상태일까요? 그것은 해석의 문제이며, 사색의 주제입니다. 거의 모든 예술가는 시각적으로나 그 외적으로 어둠과 씨름합니다. 일부는 루이즈 네벨슨의 서사적 ...

토니 크래그의 조각 작품의 곡선을 따라

영국의 저명한 추상 예술가 토니 크래그의 작품이 여름 동안 하우턴 홀에서 전시됩니다. 하우턴 홀은 현재 데이비드 조지 필립, 제7대 촐몬드리의 후작이 거주하는 화려한 영국 시골 저택입니다. 영국 귀족의 전형적인 모습인 촐몬드리 경은 백인, 부유하며 그 지위를 상속받았습니다. 비전형적으로 그는 전문 영화 제작자이며, 어떤 이들은 그를 예술가라고도 말합...

노년기에 추상화 그리기를 시작하는 방법

당신이 누구이든, 인생의 어느 시점에서 예술을 시작하고 싶었지만, 제대로 헌신할 시간이나 자원이 없어서 하지 못했을 것입니다. 하지만 이제 당신은 나이가 더 많아졌고, 손에 더 많은 시간이 생겼으니, 예술이 당신에게 진정으로 무엇을 의미하는지 탐구하고 싶습니다.  추상화, 특히 더 현대적인 측면의 추상화는 당신의 예술 취미 꿈을 현실로 만들 수 있습...

전후 미국을 재활성화한 드로잉 - MoMA에서

COVID 제한이 해제된 뉴욕에서 팬데믹 동안 연장된 여러 박물관 전시가 관람객을 기다리고 있습니다. 추상화 팬들에게 가장 좋은 전시 중 하나는 MoMA에서 열리는 Degree Zero: Drawing at Midcentury로, 1950년과 1961년 사이에 제작된 79개의 주로 추상적인 드로잉을 전시합니다. 이 전시가 특별한 이유는 드로잉이라는 ...

자하 하디드, 시각 예술가

대부분의 사람들은 자하 하디드를 건축가로 알고 있습니다. 그녀가 2016년, 65세라는 젊은 나이에 세상을 떠났을 때, 하디드는 세계에서 가장 수요가 많은 건축가 중 한 명이었습니다. 그녀는 비범한 안목과 건축이 그 공간이 속한 공동체의 삶과 상상력의 능동적인 부분이라는 감각으로 유명했습니다. 그녀의 많은 세계적으로 유명한 건물들—미시간주 이스트 랜...

그들은 추상화를 만든다 - 퐁피두 센터 수석 큐레이터 크리스틴 마셀과의 인터뷰

센터 포맹디우는 이번 여름 엘 포르트 라브스트랙션으로 역사에 길이 남을 것입니다 - 여성 예술가들이 추상 미술 발전에 기여한 내용을 가장 포괄적으로 설명하는 전시입니다. 포맹디우의 수석 큐레이터인 크리스틴 마셀은 전시를 위해 106명의 예술가의 500점 이상의 작품을 모았습니다. 단순히 갤러리를 예술로 채우는 것을 넘어, 마셀은 큐레이터의 진정한 역...

2021년 소더비 홍콩 경매에서 두 명의 중국 추상 거장이 어떻게 지배했는가

2021 소더비 홍콩 경매는 대부분의 세계가 COVID-19 감염의 최신 급증으로 인한 새로운 봉쇄 조치로 여전히 혼란스러워하는 가운데 한창 진행 중입니다. 팬데믹은 부유한 국가와 가난한 국가 간의 다양한 사회적, 경제적 격차를 드러냈습니다. 소더비에서 보고된 강렬한 활동은 격차가 국가 간의 것만이 아니라 고액 자산(HNW) 미술 수집가와 나머지 미...

올리비에 드브레의 열렬한 추상

올 여름 런던에 오는 가장 매혹적인 전시 중 하나는 올리비에 드브레: 열정적인 추상으로, 6월 말 에스토릭 컬렉션에서 열립니다. 이 전시에 대한 나의 관심은 부분적으로는 아티스트 때문이고, 부분적으로는 전시가 열리는 장소 때문입니다: 이 부티크 박물관은 20세기 초 현대 이탈리아—특히 미래주의—예술의 컬렉션으로 유명합니다. 올리비에 드브레(1920-...

세계에서 가장 큰 그림의 가치는 이제 6200만 달러입니다!

사샤 자프리는 그의 그림 "인류의 여정"이 살아있는 예술가가 판매한 작품 중 네 번째로 비싼 작품(그리고 가장 비싼 추상화)으로 기록되면서 이번 달 헤드라인을 장식했습니다. 면적이 거의 1600 제곱미터에 달하는 이 작품은 기네스 세계 기록에 의해 인증된 세계에서 가장 큰 그림 (정확히는 세계의 "가장 큰 예술 캔버스")이기도 합니다. 자프리는 원래...

NFT가 디지털 추상 예술가에게 이익이 될 수 있을까?

대체 불가능한 토큰(NFT)은 단지 또 다른 예술 매체일 수 있지만, 문화적 및 경제적 가치가 의심스러운 무형의 도구로서 주류 문화에 의해 수용된다면 관객들이 추상 예술가 및 그들의 작품과 상호작용하는 방식을 변화시킬 수 있습니다. NFT는 고유한 디지털 파일로, 이미지 파일, 워드 문서 또는 웹사이트와 마찬가지로 1과 0의 코드 시리즈로 존재합니다...

추상의 건축 - 아티스트 Robert Baribeau와의 인터뷰

오리건 출신, 뉴욕 기반의 추상 화가 Robert Baribeau는 47년의 전시 역사 동안 수많은 미적 트렌드를 겪어왔습니다. 그의 첫 뉴욕 전시가 1979년 앨런 스톤 갤러리에서 열렸을 때, 제2의 물결 팝이 막 시작되었고, 형상화가 강하게 부상하고 있었습니다. Baribeau가 가져온 낙서 같은 표현주의적 임파스토 추상화는 간단한 설명에 대한 ...

도코 시노다가 추상 표현주의의 보석을 만든 방법

일본 예술가 토코 시노다가 107세의 나이로 세상을 떠났습니다. 70년 이상 동안, 시노다는 고대의 수미에 기법을 사용하여 만든 추상적인 드로잉과 그림으로 찬사를 받아왔습니다. 수미에는 문자 그대로 검은 잉크 그림으로 번역됩니다. 수미에 잉크는 전통적으로 중국이나 일본에서 세 단계의 과정을 통해 만들어집니다. 첫째, 나뭇가지를 식물성 기름에 태웁니다...

미국의 기념비적인 회화: 80년대 전시회, 재조명

2018년, 저는 클리블랜드 미술관에서 열린 Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print을 미국에서 가장 중요한 전시회로 선언했습니다. 오늘, 저는 다시 오하이오의 한 박물관에서 가장 중요한 미국 전시회가 열리고 있다고 믿습니다. 이번 전시회는 American Painting: The Eighties Revis...

소리를 볼 수 있었던 예술가 - 구글 아트 앤 컬처의 칸딘스키

바실리 칸딘스키는 음악가들이 소리로 이루는 것을 시각적으로 달성하고자 노력했다: 내러티브 콘텐츠를 사용하지 않고 복잡한 감정과 느낌을 전달하는 것이다. 칸딘스키는 예술과 음악 간의 연결에 대해 단순히 호기심을 가지고 있었던 것이 아니다. 구글 아트 & 컬처와 퐁피두 센터가 개발한 새로운 웹 기반 교육 경험인 사운드 라이크 칸딘스키에 따르면, 화가는 ...

퀼팅 역사 - 기즈 벤드의 퀼트들

COVID-19 팬데믹으로 현재 연기된 Gee’s Bend 퀼트의 두 전시회는 아프리카계 미국인 노예의 후손인 고립된 예술가 집단의 독특한 비전을 강조합니다. Gee’s Bend Quiltmakers는 런던의 Alison Jacques Gallery에서 열리는 이 특별한 예술가들의 첫 번째 개인 전시회로, 영국(또는 유럽)에서 열리는 첫 번째 전시입...

폴 필리의 예술에서 공간이 어떻게 정지하는가

폴 필리의 예술은 위대한 추상 미술이 위대한 음악과 공유하는 유사성을 떠올리게 합니다. 에릭 사티의 짐노페디를 다양한 음악가들이 다양한 환경에서 반복해서 연주하더라도 매번 새롭고 특별한 감정을 느낄 수 있는 것처럼, 관객은 다양한 필리 전시회에 참석하여 끊임없이 새로운 기쁨을 경험할 수 있습니다. 특정 예술 작품을 반복적으로 소비하는 것이 견딜 수 ...

지금 알아야 할 10명의 라틴계 추상 예술가

BRIC(구 브루클린 정보 및 문화)의 설립 이래로 1979년부터 그 주변의 문화적 다양성을 반영하는 것이 BRIC의 사명에 중심이 되어 왔습니다. 그들의 최신 전시회인 Latinx Abstract는 라틴계 예술가들뿐만 아니라 다양한 배경을 가진 예술가들이 지속적으로 겪는 문제에 필요한 주목을 가져옴으로써 그 사명을 지키고 있습니다. 그 문제는 그들...

선의 예술

선은 두 점을 연결한다고 말합니다. 그것은 일차원적인 시각 요소입니다. 하지만 선은 또 무엇이 될 수 있을까요? 선이 평면이 되는 것은 언제인가요? 선이 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 질량을 얻고 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 색깔이 될 수 있을까요? 기호가 될 수 있을까요? 선은 제스처에 대해 무엇을 말해줄 수 있을까요? 선은 시각적 건...

더스티 봉제, 추상 표현주의의 힘

내가 당신이라면, 이 기사의 제목을 보았을 때 가장 먼저 떠오른 생각은 "더스티 봉제(Dusti Bongé)란 누구인가?"일 것입니다. 예술가의 재능과 그들이 역사에 남기는 흔적 사이에는 종종 거의 연결 고리가 없다는 것이 너무나도 흔한 일입니다. 봉제는 1903년 미시시피주 빌록시에서 유니스 라일 스웨트맨(Eunice Lyle Swetman)으로 ...

에밀리 메이슨, 추상 표현주의와 색면 회화 사이에서

올 겨울 두 개의 전시회가 2019년 87세의 나이로 세상을 떠난 미국의 색채 화가 에밀리 메이슨의 작품에 새로운 관심을 불러일으키고 있다. 코네티컷 그리니치에 있는 브루스 박물관에서 열리는 “다채로운 빗자루로 쓸다”: 에밀리 메이슨의 회화와 판화 전시는 1958년과 1968년 사이에 제작된 회화 작품들과 1985년과 1996년 사이에 제작된 판화 ...

상업 거래소–피노 컬렉션을 (인내심을 가지고) 기다리며

5년간의 관찰과 기다림 끝에, 파리 시민들은 이번 주에 계속되는 COVID-19 제한으로 인해 기대하던 Bourse de Commerce–Pinault Collection, 파리에서 새로 개관하는 현대 미술관에 들어가기 위해 조금 더 기다려야 한다고 통보받았습니다. 프랑스 억만장자 프랑수아 피노가 자금을 지원한 이 미술관은 주로 그의 20세기 및 2...

짐 호지스, 뉴욕의 그랜드 센트럴을 추상 설치미술로 변모시키다

Jim Hodges는 우리 시대의 영혼의 가장 괴로운 측면을 표현하면서 동시에 그 아름다움을 표현하는 드문 추상 예술가 중 한 명입니다. Hodges의 새로운 설치 작품 "I dreamed a world and called it Love"가 최근 뉴욕시의 그랜드 센트럴 역에서 개막했습니다. 이 설치 작품은 2016년 뉴욕의 Gladstone Gall...

2020년 가장 비싼 추상 미술 작품 6개

마크 로스코, 사이 트웜블리, 클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 게르하르트 리히터, 브라이스 마든의 작품은 2020년 경매에서 판매된 가장 비싼 추상 미술 작품 중 일부였습니다. 하지만 연말 경매 요약에 들어가기 전에, 작년 이 시점에 우리가 모두 이야기하고 있었던 것에 대해 잠시 반성하고 싶습니다: 아트 바젤 마이애미에서 벽에 테이프로 붙인 바나나. 우...

한국계 미국인 화가 영일 안, 86세로 별세

안영일, 추상화의 저평가된 거장으로, 그의 작품은 색상, 반사된 빛, 그리고 인간의 인식 간의 관계를 탐구하였으며, 이번 달 로스앤젤레스에서 86세의 나이로 세상을 떠났다. 안은 복잡하고 다채로운 평면 마크가 섬세한 임파스토 능선으로 겹쳐진 독특한 회화 스타일로 세계 관객들에게 인정을 받기 시작한 참이었다. 그는 1934년 개성에서 태어났으며, 오늘...

네벨슨 예배당, 침묵의 오아시스

상업지구와 사무실 건물들이 둘러싸고 있는 54번가와 렉싱턴의 미드타운 맨해튼을 지나치며, 당신이 중세 미술의 명상적인 걸작 앞에 서 있다는 것을 알아차리지 못할 수도 있다. 네벨슨 예배당은 추상 조각가 루이즈 네벨슨이 디자인한 다종교 환경으로, 45년 동안 그 교차로를 장식해온 현대적인 성 베드로 교회 안에 숨겨져 있다. 랄프 피터슨 목사는 1970...

재키 사코치오의 대규모 추상 미술

사랑받는 미국의 추상화가 재키 사코치오가 56세의 나이로 사망했습니다. 그녀의 오랜 갤러리스트인 반 도렌 왁스터가 발표한 성명에 따르면, 사코치오는 지난 5년 동안 암과 싸웠습니다. 그녀의 사망 소식은 그녀의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸던 사람들에게 충격과 실망을 동시에 안겨주었습니다. 사코치오는 헌신적인 실험적 추상화가였으며, 30년의 경...