감정의 성장하는 나무: Nikolaos Schizas의 끊임없이 진화하는 시리즈

바르셀로나를 기반으로 활동하는 예술가 Nikolaos Schizas는 그의 세대에서 가장 다작이며 인기 있는 추상화가 중 한 명이 되었습니다. 2020년에 전문 경력을 시작했음에도 불구하고, Schizas는 이미 550점 이상의 작품을 제작했고, 놀랍게도 450점이 판매되었습니다. 그의 작업은 매우 개인적이고 명상적이며, ADHD를 가진 사람으로서 에너지를 집중하고 균형을 잡는 데 도움을 줍니다. 완전히 독학으로 시작한 Schizas는 이후 전문 화가들과의 멘토십과 바르셀로나 드로잉 아카데미(Barcelona Drawing Academy)에서의 1년 과정을 통해 자신의 독특하고 역동적인 스타일을 발전시켰습니다.
Schizas에게 예술은 열정이자 필수입니다. 그의 접근법은 직관적이고 탐구적이며, 상업성보다 진정성을 우선시합니다. 한때 그의 인스타그램 릴스는 매달 수천 명의 팔로워를 끌어모았지만, 그는 자신의 기법의 독창성을 보호하기 위해 이를 삭제하기로 결정했습니다; 이는 유행보다 자신의 예술에 대한 헌신을 재확인하는 대담한 선택이었습니다.
이 기사는 Schizas와의 심층 대화를 바탕으로 그의 세계를 탐구하며, 그의 창작 과정, 영감, 그리고 개인적인 여정을 다룹니다. 솔직하고 개방적인 태도로 Schizas는 끊임없이 진화하는 작품들 뒤에 숨겨진 기법과 감정을 공유하며, 그의 예술적 실천과 내면 세계 사이의 깊은 연결고리를 드러냅니다.

명상과 반성

Schizas에게 예술은 그의 균형감과 웰빙 감각과 깊이 연결되어 있습니다. 그림은 명상의 한 형태로, 그의 에너지를 발산하고 집중을 찾는 방법입니다. 이 연결은 그의 작업실 활동을 넘어 확장되어 매년 그리스의 외딴 섬으로 2주간 은둔합니다. 이 은둔 기간 동안 그는 스케치하고, 반성하며, 영감을 모아 작업의 감정적이고 직관적인 핵심과 다시 연결됩니다. 이 연례 의식은 그의 예술의 명상적 본질을 강조하며, 각 시리즈는 기술적 진화뿐 아니라 개인적 성장을 반영합니다.

스플래시 페인팅: 자발성의 기초

Schizas의 전문 예술 여정은 2020년 스플래시 페인팅으로 시작되었으며, 이 기법은 자발성에 뿌리를 두었지만 신중한 준비가 필요합니다. 젖은 흰색 배경 위에서 그는 희석된 아크릴 페인트 층을 캔버스에 붓고 최대 30cm 너비의 붓을 사용해 휩쓸 듯이 펼칩니다. 젖은 표면은 필수적이며, 페인트가 부드럽게 미끄러져 역동적이고 유동적인 형태를 만들어냅니다. 스플래시 페인팅은 무작위처럼 보일 수 있지만, 캔버스가 마르기 전에 제스처를 빠르게 실행하기 위한 세심한 계획이 포함됩니다. Schizas는 보통 146x114cm 이상 크기의 여러 캔버스를 동시에 평평하게 놓고 작업하여 정밀도를 유지합니다.
그가 실험을 통해 연마한 이 기법은 그의 기반이 되었습니다.

It's not the end of the world  by Nikolaos Schizas (2025)

움직임의 숙달: 대담한 붓질의 힘


그러나 Schizas는 곧 더 많은 제어를 원하며 무작위성에서 벗어나 의도적인 붓질로 나아갔습니다. 그는 유리 표면에 준비된 페인트를 사용해 대형 붓에 고르게 칠한 후, 대형 다채로운 제스처를 만들기 시작했습니다. 이 붓질은 캔버스의 3분의 2 이상을 가로지르며 생동감과 정밀함을 결합하고, 균형을 위해 음영 공간과 자주 함께 사용됩니다. 이 전환은 그의 작업에서 중요한 진화를 나타내며, 에너지 넘치는 작업의 핵심을 유지하면서도 과정을 세련되게 다듬고자 하는 그의 열망을 보여줍니다.

Exotic Dreams (왼쪽) & Butterfly Secrets (오른쪽) by Nikolaos Schizas (2024) 

정제된 제어: Ribbons 시리즈

Schizas의 대형 다채로운 붓질 작품과 아래에 설명된 그의 단색 시리즈와 병행하여 등장한 Ribbons 시리즈는 보다 내성적이고 계산된 접근 방식을 드러냅니다. 이 작품군은 붓질에 집중하면서도 크기를 약 10cm 너비로 줄여 더 큰 정밀도와 제어를 가능하게 합니다.
그의 초기 대형 붓질의 역동적 자발성은 부드러워지고, 본능보다 지적이고 계획된 세련됨을 우선시하는 의도적인 제스처로 대체되었습니다. 이 전환은 차분하고 더 통제된 구성을 향한 진화를 나타내며, 이는 은은한 톤과 정교하게 제작된 음영 공간이 특징으로 절제, 질감, 절제된 우아함을 통해 사색을 초대합니다.

Paciencia Y Inquietude (왼쪽) & Touch (오른쪽) by Nikolaos Schizas (2024)

전면 단색화의 깊이

Schizas가 자신의 작업을 더 탐구하면서, 그는 전면 단색화 작업에 도전했습니다. 리본 시리즈와 병행하여, 이 작품들은 색채 몰입을 통해 강렬함을 축하합니다. 다색 구성을 버리고 단일 색조—짙은 파랑, 녹색, 보라, 빨강—를 대담한 제스처와 층진 질감으로 적용합니다. 겉보기에는 미니멀리즘 같지만, 이 작품들은 빛과 그림자가 조각 같은 표면을 가로질러 상호작용하며 깊이와 복잡함을 발산합니다.
이 작품들은 명상적이며, 관람객이 그들의 질감 있는 영역에 몰입하도록 초대합니다. 팔레트를 줄임으로써 Schizas는 각 작품의 감정적 울림을 증폭시켜 차분하면서도 강력한 시각적 경험을 제공합니다.

The Silence Under The Water by Nikolaos Schizas (2025) 

제스처 미니멀리즘: 금속성에서의 평온함

이 단색 작품들을 바탕으로 Schizas는 무심한 우아함이 특징인 제스처 미니멀리즘 작품 시리즈를 발전시켰습니다. 이 작품들에서 그는 캔버스의 작은 부분, 보통 3분의 1을 넘지 않는 부분에만 붓질을 제한하고 나머지는 손대지 않은 음영 공간으로 남깁니다. 붓질은 가볍게 실행되며, 팔레트에는 아연, 청동, 흑연, 금과 같은 금속성 톤이 포함됩니다. 이 무지갯빛 색상들은 은은하게 반짝이며, 편안하고 거의 이세계적인 효과를 만듭니다.
이 작품들은 통제와 자발성의 균형을 맞추는 Schizas의 능력을 반영하며 평온함을 제공합니다. 이 작품들이 그의 첫 개인전에서 선보인 Context Miami 2024에서 한 감상가는 “이들은 침실에 이상적인 그림들”이라고 말했습니다. 이 시리즈의 절제된 우아함은 그의 과정에서 성숙한 세련미를 나타내며, 절제의 숙련도를 보여줍니다.

The Morning After by Nikolaos Schizas (2024)

"Sweeties"와 함께하는 장난기 가득한 실험

Schizas의 다른 시리즈가 세련됨과 통제를 반영하는 반면, "Sweeties" 시리즈(IdeelArt에서 부르는 이름)는 그의 작품에 더 장난스럽고 실험적인 면을 제공합니다. 초기 작품들의 대담하고 다채로운 붓질을 유지하면서, 이 작은 형식의 작품들(보통 40x40 cm)은 추가 요소인 조각된 젤을 도입합니다. 붓질 위에 바르고 주걱으로 형태를 만든 젤은 촉각적 특성을 더하고 예측 불가능한 요소를 도입합니다. 시간이 지나면서 젤은 투명해져 생생한 밑그림을 드러내며, 완성 후에도 작품이 진화하는 지연된 "공개"를 만듭니다.
Schizas는 Sweeties를 그의 더 명상적인 작품들과 대조되는 즐거운 휴식 형태로 설명합니다. 그들의 작은 크기와 생동감 있는 미학은 수집가들에게 특히 접근하기 쉽도록 하며, 독특한 재료감은 그의 작품군 내에서 독창성을 유지하게 합니다.

A True Story by Nikolaos Schizas (2024)

성장하는 감정의 나무

Schizas의 작품군은 성장하는 나무로 시각화할 수 있으며, 각 시리즈는 초기 스플래시 페인팅의 기초에서 가지를 뻗어 나가며 관람자에게 다양한 감정적 반응을 제공합니다. 과거 기법을 버리고 다음 단계로 넘어가는 예술가들과 달리, Schizas는 모든 시리즈를 동시에 키워 나갑니다. 각 가지는 그에게 독특한 무언가를 제공하는데—어떤 작품은 장난스럽고 활력을 주며, 다른 작품은 깊이 명상적이고 반영적입니다.
그의 시리즈는 개인적인 영감과 감정에 자연스럽게 반응하며, 동시에 늘어나는 수집가들의 요구를 반영합니다. 그의 작품 중 상당 부분은 현재 의뢰 작품에서 나오며, 이를 통해 다양한 작품군을 다듬고 완성할 수 있습니다. 예술적 의도와 시장 수요 간의 이 상호작용은 나무의 지속적인 성장을 촉진하며, 각 가지는 추상의 탐구에 기여합니다. Schizas가 이 경로들을 다듬어 가면서 나무는 확장될 뿐만 아니라 깊어져 풍부하고 진화하는 유산을 약속합니다.

다음 장: 그라데이션 탐구

Schizas의 최신 시리즈는 자동차 도장 기법에서 차용한 스프레이 페인트를 사용한 그라데이션 배경을 탐구합니다. 이 부드럽고 단색의 전환은 미묘하면서도 인상적인 바탕을 형성하여 작품에 깊이와 분위기를 더합니다. 이 그라데이션 위에 Schizas는 다시 한 번 페인트 스플래시를 도입하여 초기 기법의 즉흥성과 최신 기법의 정밀함을 조화시켰습니다.
제 생각에 이 시리즈는 과도기적 단계처럼 느껴집니다—스플래시를 완전히 넘어설 미래 작품으로 가는 다리 같은 존재입니다. 세심한 관람자들에게 이 그라데이션들은 색상과 질감에 대한 더 몰입적이고 정교한 탐구로의 전환을 암시할 수 있으며, 이는 그의 경력에서 또 다른 흥미로운 진화를 의미할 수 있습니다…

Emergence (왼쪽) & Gradient 7 (오른쪽) by Nikolaos Schizas (2025)

끊임없는 혁신의 추진력

Schizas의 작품은 진화의 힘을 증명합니다. 스플래시 페인팅에서부터 광범위한 붓질, 단색화, 그 이상에 이르기까지 각 시리즈는 이전 작품을 기반으로 하여 새로운 가능성을 탐구하면서도 그의 역동적이고 표현적인 스타일에 충실합니다. 점점 늘어나는 수집가 기반과 함께 Schizas는 다작일 뿐만 아니라 자신의 예술에 깊이 헌신하고 있습니다. 그의 예술가로서의 여정은 아직 끝나지 않았으며, 앞으로 더 큰 혁신을 약속합니다.

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