장 땡귀엘리와 그의 메타기계

우리는 각자 기계와의 독특한 관계를 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 기계에 감사함을 느끼며, 그들의 효율적이고 실용적인 서비스에 기쁘게 의존합니다. 반면, 다른 사람들은 다른 선택이 없을 때만 마지못해 기계를 사용합니다. 스위스 예술가 장 팅겔리는 기계를 조각으로 탐구하는 데 자신의 경력을 바쳤습니다. 그는 관객들이 미적이고 경험적인 차원에서 상호작용할 수 있도록 초대하는 추상적인 기계 장치를 만들었습니다. 그는 자신의 창작물을 메타기계(Metamechanics)라고 불렀으며, 여기서 '메타'는 그리스어에서 유래하여 자기 참조적인 것을 의미합니다. 작업을 하거나 제품을 생산하거나 어떤 실용적인 기능을 수행하기 위해 의도되지 않은 기계를 창조함으로써 그는 조각의 정의를 확장하고, 관객들에게 기계 시대를 순수한 미적 관점에서 재맥락화할 기회를 제공했습니다.

분리된 요소

팅겔리의 초기 기계 조각품은 1950년대에 만들어졌으며, 벽에 걸 수 있도록 설계된 간단한 운동적 부조였다. 이들은 회전하는 얇은 철사와 기어로 만들어졌다. 그들의 단순함은 기계의 구성 요소를 해체하려는 팅겔리의 노력을 반영하고 있다. 그 당시 그가 만든 스케치 중 일부는 스위스 바젤의 팅겔리 박물관 소장으로, 그의 정신적 과정을 엿볼 수 있게 해준다. 그는 기계적 요소를 분리하고 추상화하고 있었으며, 이는 추상 화가들이 색, 선, 표면, 평면 및 형태와 같은 형식적 요소를 분리하는 방식과 유사하다.

장 Jean Tinguely의 기계적 기능과 움직임에 대한 스케치, c.1954. © Jean Tinguely

그는 자신의 부조에 의미와 기능을 복잡하게 만드는 요소를 추가했다. 그가 Élément Détaché라고 부른 일련의 작품에서, 그는 산업용 목재 섬유 제품인 Pavatex에서 추상적인 형태를 잘라낸 다음, 그 형태를 칠하고 각 작품의 기어 중앙에 하나씩 부착했다. 예술 작품이 이동되거나 만져지거나 어떤 식으로든 상호작용할 때, 추상적으로 칠해진 형태가 기어 위에서 움직이면서 운동적이 되었다.

장 땡귈리 - 엘레망 데타셰 I, 메타-기계적 부조, 1954, 81 x 131 x 35.5 cm. © 장 땡귈리

메타-메카니크의 부상

팅겔리는 곧 그의 단순한 작품을 다음 단계로 끌어올리며, 다양한 기능과 기계화된 요소를 추가하고 그것들을 벽에서 떼어내어 3차원 공간으로 가져갔습니다. 그는 기계들을 불완전한 상태로 남겨두어 다양한 자극에 의해 쉽게 변형될 수 있도록 했습니다. 그는 종종 기계에 다른 예술가와 관련된 이미지를 포함시켰고, 예술가의 이름을 작품 제목에 사용했습니다. 예를 들어, 그의 벽 부조 메타-칸딘스키는 바실리 칸딘스키의 추상화와 관련된 이미지를 포함하고 있으며, 메타-메카니크 조각 메타-에르빈은 오귀스트 에르빈의 추상 기하학적 회화를 참조합니다.

장 땡기엘리의 초기 메타기계 예술작품은 알렉산더 칼더와 같은 다른 운동 예술가들의 작업과 많은 공통점이 있었다. 그러나 그는 자신의 창작물의 범위를 빠르고도 대담하게 확장하여 개념의 영역으로 나아갔다. 완벽한 예가 1960년에 제작된 프리고 뒤샹이다. 이 작품에서 땡기엘리는 프리기다이어 냉장고의 배에 전기 모터, 공기 사이렌, 110V 전기 모터를 설치했다. 제목은 처음에는 다다이즘을 언급하는 것처럼 보일 수 있지만, 더 간단한 설명은 냉장고가 실제로 뒤샹이 땡기엘리에게 준 선물이라는 사실에 의해 제공된다.

장 땡퀼리 - 1960년 뉴욕에 대한 경의의 프로젝트 스케치. © 장 땡퀼리

장 땡귀엘리와 새로운 사실주의

팅겔리는 1960년 누보 레알리즘 선언서에 서명한 예술가 중 한 명이었다. 이 운동은 개념 예술가 이브 클랭이 공동 창립하였으며, “현실을 인식하는 새로운 방법”을 탐구하는 데 전념하였다. 당시 대부분의 사람들에게 현실은 세계적인 기술 발전, 사회적 불평등의 증가, 급속히 확장되는 도시, 대중 교통, 전쟁과 핵 멸망의 끊임없는 그림자와 같은 극적인 변화에 의해 지배되고 있었다. 기계는 이러한 변화의 중심에 있었다.

팅겔리의 새로운 사실주의에 대한 개념적 기여는 기계의 목적과 기능을 다루려는 예술을 만드는 것이었다. 틴겔리는 "예술은 견딜 수 없는 현실의 왜곡이다... 예술은 상황의 수정, 변형이다."라고 말했다. 그는 주로 사회의 쓰레기로 만들어진 기계화된 작품을 제작했으며, 실용적인 기능은 전혀 수행하지 않았다. 이러한 쓸모 없는 추상 예술 작품들은 자기 참조적이며, 종종 끔찍하게 변형된 모습이었고, 고장 나기 쉬웠다. 세상이 기계를 이해하는 방식으로 볼 때, 이들은 기계와는 정반대였다.

장 땡겔리 - 파괴된 조각의 남아있는 조각. © 장 땡겔리

자기 파괴의 예술

1960년, 장 땡귀엘이 뉴 리얼리즘 선언서에 서명한 같은 해에, 그는 뉴욕에 대한 경의라는 제목의 자가 파괴되는 기념비적 조각 작품을 포함한 해프닝을 창조했습니다. 이 행사에서 땡귀엘은 뉴욕의 모마(MoMA) 조각 정원에 대규모 메타기계 조각을 현장에서 제작했습니다. 이 조각은 자전거 타이어, 기어, 전자기기, 모터 및 폐기된 기계 부품으로 이루어진 조각조각의 프랑켄슈타인이었습니다. 동료 예술가인 빌리 클뤼버와 로버트 라우센버그도 해프닝에 기여하여 군중에게 돈을 쏘아내는 보조 기계와 같은 요소를 추가했습니다.

27분 동안, 뉴욕에 대한 경의는 쿵쿵거리며 윙윙거렸고, 결국 연기를 내뿜으며 불길에 휩싸였다. 불과 파괴가 작품을 집어삼키자, 관람객들은 타오르는 조각들을 수집해 집으로 가져가도록 초대되었다. 소방서가 결국 불을 끄기 위해 출동했고, 나머지 조각들은 대부분 버려졌다. 기계의 잔해는 단 두 개만 남아 있다.

다음 30년 동안, 팅겔리는 일련의 기념비적인 추상 공공 메타기계 작품으로 두각을 나타냈습니다. 첫 번째 작품은 1964년 취리히에서 제작된 거대한 무의미한 기계인 헤우레카로, 그리스어 유레카에서 유래하여 “찾았다!”는 의미입니다. 1970년, 팅겔리는 인디애나주 콜럼버스에서 카오스 I라는 훨씬 더 거대한 실내 조각을 만들었으며, 이를 전적으로 지역 금속으로 구성하였고, 일부는 새 것이고 일부는 고철이었습니다. 카오스 I은 대부분의 시간 동안 조용히 작동하도록 설계되었으며, 가끔씩 시끄럽고 불협화음 같은 소리를 내며 폭발합니다.

장 땡귈리 - 취리히, 스위스에서의 헤우레카. © 장 땡귈리

목적 없음 너머

1960년대 중반, 팅겔리는 결국 그의 아내가 되는 조각가 니키 드 생 팔과 창의적으로 협력하기 시작했다. 팅겔리와 마찬가지로 생 팔도 매우 개념적인 작품을 만들었지만, 덜 추상적이고 더 사회적 관심을 가졌다. 팅겔리가 생 팔에게서 영감을 받으면서 그의 작품은 미묘하게 다른 특성을 띠게 되었다. 그는 이전 작품의 무의미함에서 개념적으로 벗어난 확실히 기능적인 분수 시리즈를 만들었다. 그의 가장 유명한 분수는 생 팔과의 협업으로, 파리의 퐁피두 센터 외부에 있는 스트라빈스키 분수이다.

1980년대에 Tinguely는 여러 가지 깊이 개인적이고 감정적인 작품을 만들었습니다. 그는 자신에게 영향을 준 철학자들을 기리기 위해 이름을 붙인 예술작품을 창작했습니다. 이웃 농장에서 발생한 치명적인 화재 이후, 그는 애도하는 마음으로 잔해를 수집하여 Mengele - Totentanz라는 제목의 기념 설치작품으로 조립했습니다. 이 제목은 화재로 파괴된 옥수수 가공 기계 중 하나에 새겨진 이름에서 따온 것입니다. Tinguely의 가장 감동적인 기념물 중 하나는 The Final Collaboration with Yves Klein, 이 작품에 대해 IdeelArt가 쓴 글로, 2015년 9월 Venet Foundation에서 전시되었을 때 다루어졌습니다.

이 기념 설치물과 분수는 그의 초기 작품들과 같은 기계적 성격과 추상적 시각 언어를 담고 있었지만, 그 제목, 주제 및 기능은 관객의 의미 인식에 큰 영향을 미쳐 훨씬 덜 추상적으로 만들었다. 추상이 의미로 바뀌고 무의미함이 사용으로 바뀌면서, 팅겔리는 그의 큰 아이디어를 포기하지 않았다; 그는 그것을 실현했다. 그는 문화에서 기계의 역할을 재정의했다. 그는 그것들을 사람들이 자신의 가장 중요한 작업일 수 있는 것, 즉 서로의 마음의 내용을 소통하는 데 도움을 주는 미적 도구로 정의했다.

특징 이미지: 장 팅겔리 - 메타 칸딘스키, 1956, 벽 조각 (왼쪽) 및 그의 메타 기계 작품 메타 에르빈, 1955 (오른쪽). © 장 팅겔리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio